Sitio web de diseño de ilustraciones personalizado: cómo dibujar ilustraciones,
Huaban.com
Top1, el sitio web de materiales en mi corazón, ¡es un paraíso para que los diseñadores nacionales encuentren inspiración! Por lo general, puede recopilar materiales y encontrar inspiración. Puede brindarle navegación por el diseño, brindarle inspiración, creatividad y materiales de diseño. La calidad de la imagen es muy alta y puedes mejorar tu estética a través de ella. Los materiales son ricos y completos. Supongo que todo el mundo sabe que es muy útil.
Zoku.com
La "comunidad de diseñadores" integral de China reúne a jóvenes diseñadores creativos y academias de arte de China con alto conocimiento, influencia y atractivo, profesores y estudiantes de escuela, artistas de moda, etc. . Actualmente hay 2 millones de diseñadores/artistas registrados, con más de 6.000 obras originales cargadas cada día y más de 3,5 millones de obras originales cargadas en tres años. Puede traerte inspiración, ayudarte mucho y aprender muchos conocimientos. Zoku.com tiene una gran influencia en el diseño original en China y es un sitio web comúnmente utilizado por los diseñadores. También hay una aplicación móvil, que es muy cómoda.
Materiales de ilustración de OpenPeeps
Openpeeps es una biblioteca de ilustraciones vectoriales producida por el diseñador mexicano Pablo Stanley. Utiliza avatares, peinados, ropa, posturas y otros componentes para crear combinaciones de personajes de bricolaje. Los usuarios pueden crear diferentes personajes cambiando el color de la piel, las expresiones y la ropa. Los movimientos son exagerados, interesantes y muy personales. Pueden crear sus propios personajes únicos y admitir salidas PNG y SVG. ¡Al mismo tiempo, tu creación se puede llevar a cabo en cualquier momento y en cualquier lugar!
Pinqu
El sitio web para compartir fotografías en redes sociales más grande del mundo con contenido enriquecido. Todo lo que quieras se puede mostrar en formato cascada sin que el usuario tenga que pasar páginas. Las nuevas imágenes se cargan automáticamente en la parte inferior de la página, lo que permite a los usuarios descubrir nuevas imágenes constantemente.
¿Cómo están dibujadas las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas gráficas o ilustraciones de dibujo en tablero, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. Actualmente, cuando se solicitan manuscritos en línea, básicamente se necesita usar una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos que elabora el chef son más fragantes que los que elaboramos nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque el profesor es fácil de entender y con mucho humor, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones disponibles para Painter en realidad sólo representan una pequeña parte de sus capacidades. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos.
En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado han mejorado su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, dibujantes Debe haberlo elegido.
Four_still solo usa la pantalla S
Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro
Procreate es fácil de usar. aprende, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Todos mis amigos usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros. Estoy acostumbrado a PS y SAI. Los veteranos inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Pinceles y ajustes preestablecidos de pincel Cuando se importan a la aplicación, la agrupación predeterminada es muy aburrida. Incluso el anti-vibración de este producto hereda perfectamente los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS y el retraso es grande. Brush es en realidad mejor que PS. Este producto es sin duda la mejor aplicación para iPad. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya está llorando en el baño. También se iniciará sesión en el iPad. Todas las aplicaciones de dibujo llorarán juntas en el baño.
¿Qué es una ilustración? Las ilustraciones son imágenes expresadas con patrones y se esfuerzan por tener líneas y formas claras y vívidas. Fácil de hacer. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño generalmente se divide en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales. Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de poner en contacto con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor. ternura e intimidad Hay mucho espacio para la creación imaginativa. En primer lugar, la proporción de modelado es la clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es 1: 7 o 1: 7,5. La proporción de las expresiones faciales de los niños es aproximadamente 1:4. La atención se centra en el conjunto, por lo que es muy importante describir los ojos. En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacerlas reír. , hace que la gente se sienta feliz y hace que la imagen general sea más clara e impresionante.
Imágenes de animales: los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en mascotas de las personas, y estos animales lo son. más populares como las imágenes de dibujos animados al crear imágenes de animales. Preste mucha atención a la creatividad y el antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que sus caras no sonríen durante mucho tiempo. Las imágenes de animación pueden dar a los animales la misma sonrisa que a los humanos. antropomorfismo, humanizando la imagen animal. Es fácil para las personas utilizar escuelas de animales que conocen y aman en sus vidas.
Imagen de mercancía: es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de la mercancía. La mercancía da a la gente una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En lo que respecta al concepto de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: la primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de forma del producto para personificarlo. La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos. Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos.
Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, si tienen el talento, pueden realizar las tres tareas en el mismo ordenador.
¿Cuáles son los tipos de ilustraciones? Las ilustraciones ocupan más posiciones que el copywriting en la mayoría de los anuncios y desempeñan un papel igualmente importante en la promoción del producto. En algunos carteles publicitarios, las ilustraciones son incluso más importantes que la redacción. Las principales funciones de las ilustraciones en publicidad incluyen atraer, leer e inducir. La función de atracción se refiere principalmente a atraer la atención de los consumidores. Alguien en la industria publicitaria estadounidense inventó el principio de "mirar ilustraciones requiere el menor esfuerzo", es decir, ver un anuncio requiere menos esfuerzo que no ver ningún anuncio. Planteó la hipótesis de que sus consumidores estaban psicológicamente aburridos de toda la publicidad y de repente veían anuncios cuando no tenían intención de verlos. Las maravillosas ilustraciones del anuncio hacen que el consumidor olvide que no está aquí para ver el anuncio, como Alicia cayendo al abismo, pero en el abismo, el consumidor descubre la verdad y actúa de acuerdo con la verdad. Así es como debes dejar que los consumidores caigan y luego se levanten contigo. La función de lectura de las ilustraciones se refiere principalmente a transmitir el contenido de los carteles publicitarios de forma rápida y eficaz. Las mejores ilustraciones de carteles son simples y claras. Ilustraciones que ayudan a los lectores a captar puntos clave. Algunos ilustradores publicitarios extranjeros utilizan métodos tibetanos para probar la expresividad de las ilustraciones publicitarias, que consiste en cubrir el texto y el título del anuncio para que los lectores sólo puedan ver las ilustraciones para ver si pueden entender el contenido del anuncio. Las buenas ilustraciones suelen tener el poder de surtir efecto en tres segundos. El efecto de inducción de las ilustraciones es capturar las reacciones psicológicas de los consumidores y atraer la atención sobre la redacción. Las buenas ilustraciones deberían poder conectar el contenido publicitario con la propia realidad de los consumidores, y las ilustraciones mismas deberían fascinar e interesar a los consumidores. Las imágenes deben ser lo suficientemente potentes como para incitar a los consumidores a comprender mejor los detalles del producto e inducirlos a desviar su atención de las ilustraciones a la redacción.
Ilustraciones que muestran la imagen del producto en sí, una determinada parte del producto, el producto a utilizar, el producto en uso, el producto bajo prueba y control, las diferentes características del producto, los beneficios que se puede obtener usando el producto, y no usándolo Posibles consecuencias del producto, ilustraciones testimoniales, etc. Los métodos de expresión incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva figuración, cuasi-cómics, diagramas, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como cartel publicitario, es mejor utilizar una cámara réflex de lente única de 120 para realizar ilustraciones fotográficas. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan una película de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, puedes probar con seguridad revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. Actualmente en el mercado, también se pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, emociones o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes digerir el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, las pinturas e ilustraciones han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza el transporte aéreo desde un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o atrasadas y utilizan un tono implícito para satirizar con el fin de lograr un efecto publicitario negativo, mientras que las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para revelar la realidad de la vida con una sonrisa amable. Cosas inocentes e irracionales que hacen reír a la gente y entender algo de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada y experimentar cosas nuevas en un ambiente agradable. Las ilustraciones en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para expresar productos complejos, como los procedimientos operativos de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos, varias combinaciones de bloques de construcción para niños, etc. Se pueden utilizar varios diagramas consecutivos para presentar al lector el procedimiento correcto.
La ilustración tridimensional es una forma de ilustración muy expresiva utilizada en carteles publicitarios. Actualmente es poco común en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable. El método de producción es: de acuerdo con la creatividad publicitaria, primero hacer una composición tridimensional de la obra y luego tomar fotografías para usar en la pantalla del cartel publicitario. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida. Otro método de ilustración tridimensional es expresar imágenes tridimensionales a través de la pintura, que consiste en crear la ilusión de un espacio tridimensional en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al ámbito del espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión bidimensional pura ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustración moderno.