Comentarios sobre la película "La La Land" desde diferentes perspectivas
Diferentes interpretaciones de los sueños
Las películas relacionadas con los sueños tienen una audiencia más amplia que el heroísmo, la política, los derechos humanos raciales, etc. Desde una perspectiva horizontal, la película contiene elementos como el amor, los sueños, la música, el canto y el baile, así como el dinero, el estatus y el éxito, que se enfocan desde una perspectiva normal. Desde una perspectiva vertical, las cuatro estaciones consecutivas de "invierno, primavera, verano, otoño e invierno" recorren la línea temporal de la película. Sebastian y Mia, los protagonistas masculino y femenino de la película, uno está obsesionado con su amor por el jazz, mientras el otro está constantemente audicionando para cumplir su sueño de ser actor. No renuncies a tus sueños fácilmente, ese es el tema detrás de La La Land.
2. Estética específica de la aplicación del color
Las películas se centran en la comunicación visual para mostrar los bellos fotogramas de la película al público. Entre ellos, el color es indispensable ya sea en el mundo real o en el mundo del arte. Desde la era de las películas mudas hasta la era de las películas holográficas, la estimulación sensorial ha empeorado con el desarrollo de la tecnología y la estructura de color de la imagen también ha cambiado del blanco y negro al color. No es difícil ver que los colores de las imágenes cinematográficas son cada vez más ricos y atrevidos, y que el color parece ser cada vez más popular y valorado por los directores de la industria cinematográfica.
El color es diferente del uso de líneas en la imagen, que simplemente delinea el contorno del objeto. Por el contrario, a menudo permanece en la superficie del objeto, cambiando con la profundidad de la luz y la sombra. . Los órganos visuales del cuerpo humano son muy sensibles al color. Los colores delicados traen diferentes sensaciones a los ojos y permiten al cerebro crear recuerdos únicos. Proporciona una descomposición de la gama de colores completa de la luz. A través de la refracción de la luz, se puede producir una imagen más hermosa y también se puede presentar independientemente de la luz.
La belleza visual de La La Land depende en gran medida de la excelente presentación de las combinaciones de colores y la disposición espacial. Los colores del vestuario entre los actores, así como los colores de los actores y su entorno, fueron cuidadosamente planificados. También hay muchas escenas, como calles, vallas publicitarias, callejones, apartamentos, cafeterías, restaurantes, etc. , el color se superpone vagamente con la ropa del protagonista (vestida de pies a cabeza), e insinúa el estado y el estado de ánimo del protagonista en ese momento, logrando el efecto de renderizar y resaltar. Las películas musicales prestan más atención al vestuario y vestuario de los actores. Como el ritmo de la película es siempre el canto y el baile, los colores del vestuario hacen que toda la escena sea aún mejor. En términos del uso del color, La La Land superpone y contrasta perfectamente a los personajes con el entorno que los rodea, y casi cada escena tiene una combinación de colores única.
En tercer lugar, el valor y la eficacia del color en las películas musicales
Los personajes de las películas musicales son en realidad las partes destacadas. La La Land adopta un enfoque diferente y su atrevido uso del color no sólo logra crear una escena artística inolvidable, sino que también sublima la imagen del héroe y la heroína. El diseño artístico del color aplica color a la apariencia de los personajes de la película, desde la ropa hasta los accesorios y hasta cada detalle. Partiendo del propio personaje, el color es como el toque final, expresando los sentimientos más íntimos del personaje a través de la presentación externa. El color no sólo puede mezclarse naturalmente con las emociones, sino que también resalta la personalidad a través de cambios de color, permitiendo a los dos crear una voz romántica.
A través del análisis de La La Land, encontramos que la vestimenta del protagonista es principalmente negra, blanca y gris, con colores simples y estilo conciso, dando a entender que el protagonista es una persona tranquila y sencilla. Por otro lado, la heroína Mia usó un vestido azul real que simbolizaba la nobleza cuando asistió a una fiesta en la etapa inicial de la película. El color altamente saturado trajo un fuerte impacto visual a la audiencia. No solo demuestra que Mia espera llamar la atención de los presentes, sino que también demuestra que tiene altos requisitos estéticos. Además, en la película, aparece con una clásica falda corta amarilla. El amarillo brillante representa la pasión y el deseo; en la segunda mitad de la película, Mia usa faldas rosas y lavanda durante el período apasionado; Estos colores cálidos y románticos están en línea con la mentalidad enamorada de Mia, y también ha creado con éxito una imagen visual de una niña feliz enamorada. Los colores contrastantes muy saturados aparecen cuando la heroína y sus amigos asisten a la fiesta por primera vez. Los colores son atrevidos y muy tensos, lo que no sólo resalta la imagen monocromática característica, sino que también expresa el contraste de tres o cuatro colores. La segunda mitad de la película tiene muchos colores de escena hermosos y trajes y accesorios coloridos, que son similares a escenas de la era dorada de los musicales de Hollywood, pero no se limitan a esto. El director también añadió algunos elementos visuales modernos, que son retro y de moda.
Este artículo toma "La La Land" como ejemplo para demostrar los efectos de rendimiento de la aplicación del color en películas musicales, analizando especialmente la estética, la creación de personajes, la sublimación del tema, el avance de la trama y la cultura del diseño del color en las películas musicales. películas. El arte del color y el arte de luces y sombras de la película están conectados, creando una serie de composiciones artísticas llamativas que combinan movimiento y quietud para el público.
En "La La Land", el director Charezer utilizó una gran cantidad de colores brillantes y de alta pureza para describir y desarrollar la trama de la película, mostrando un buen efecto de expresión narrativa, y los cambios de color y emoción en las imágenes de la película fueron simplemente Correcto. Afecta las emociones de la audiencia. La exitosa aplicación del color en esta película puede aportar una profunda iluminación a los musicales chinos. Los directores chinos deben aprender de esta forma de arte y sublimarla, combinarla con el mercado cinematográfico chino actual, integrar la esencia de la cultura local china y optimizar y mejorar aún más la expresión estética de los colores del cine musical chino.