Consejos para la fotografía de retratos
1. El estilo general y la dirección del rodaje
Antes de cada disparo, debes saber qué estilo quieres fotografiar, para que puedas llevar fácilmente el equipo y las lentes necesarias y Evite confundirse con imprecisiones. Conocer su estilo y llevar mucho equipo sin usar le traerá muchos inconvenientes durante el proceso de filmación.
2. Determina el tema de la sesión.
En primer lugar, debes determinar el estilo de la sesión, ya sea fresco, moderno u oscuro. Muchas veces utilizamos el tiempo de rodaje y el nombre del modelo para nombrar el tema, que con el tiempo inevitablemente se verá monótono. Si determina el tema de antemano, ahorrará mucha energía durante y después del rodaje.
3. Invita a modelos adecuados
No todos los modelos son adecuados para un estilo, pero debe haber un estilo que se adapte al modelo. Elegir un buen modelo que exprese el estilo que deseas filmar es probablemente la clave de una buena película. Además de los modelos familiares, es posible que nos encontremos con algunos modelos que nunca hemos conocido y que estén interesados en el estilo del tema. Podemos solicitar con antelación las fotos de la vida del modelo como referencia. Por supuesto, también podemos pedirle al modelo que venga a una sesión de fotos para determinar si el sujeto que queremos fotografiar es adecuado para el modelo.
4. Elija un lugar de rodaje adecuado
Una vez determinados el tema y el modelo, debemos encontrar un lugar adecuado para el rodaje del tema. Puedes preguntarles a tus amigos a quienes les gusta la fotografía o que hayan visto lugares adecuados. Si se trata de una pequeña tienda o cafetería, puedes preguntar si puedes tomar fotos primero para evitar problemas innecesarios. La forma más segura es realizar primero una inspección in situ, observar los cambios en la luz y el flujo de personas en el entorno en diferentes momentos y tener una idea sólida.
5. Combinación de ropa y accesorios
Aunque muchas modelos tienen mucha ropa, es posible que no sean adecuadas para el estilo temático que queremos fotografiar. Puede saber de antemano qué modelos existen, determinar si son adecuados y cómo combinarlos para que se adapten mejor al entorno y al tema de la fotografía. Si es necesario, puedes comprar ropa que cumpla con los requisitos en términos de costo, rendimiento y estilo, así como accesorios que coincidan con el tema. No es necesario traer demasiada ropa, un conjunto por tema, no más de dos conjuntos, principalmente porque es inconveniente cambiarse de ropa para disparar al aire libre. En segundo lugar, la modelo que lleva un conjunto de ropa acaba de ingresar al estado y se necesita tiempo para ajustar su estado de ánimo y estado cuando se cambia a un nuevo conjunto de ropa.
6. Comunicarnos con los modelos
Podemos buscar en Internet algunas muestras similares al estilo que queremos fotografiar y enviárselas a la modelo como referencia para el rodaje. Después de todo, lo que decimos es demasiado abstracto y el modelo no tiene idea. Al disparar, también debemos invocar adecuadamente las emociones del modelo para lograr el efecto deseado. Tomar un descanso en el medio puede permitirle a la modelo ver las películas tomadas anteriormente, de modo que pueda comprender si es necesario ajustar su estilo y estado de ánimo.
Los modelos generales están en la etapa de adaptación durante los primeros 30 minutos de rodaje, y les resulta difícil desempeñarse bien (a excepción de los modelos profesionales), y 30 minutos antes del final del rodaje suele ser lo mejor. tiempo. Mi mayor problema en este momento es la comunicación, que puede estar relacionada con mi personalidad personal y debe acumularse lentamente.
7. Utilizar equipo
La mayoría de mis propios retratos utilizan enfoque fijo. Al principio, no había giro/inclinación automático, por lo que se usaba principalmente giro/inclinación manual. A medida que aumentaba la cantidad de disparos, el cardán manual ya no podía satisfacer las necesidades de las instantáneas, así que compré el único 35L. Este no es un equipo promocional. El enfoque fijo es mejor en términos de mano de obra y material de la lente, y se puede garantizar la calidad de la imagen.
85 mm y 135 mm pueden comprimir el espacio a larga distancia, difuminar el fondo suave, dar a la imagen una sensación de profundidad y espacio y resaltar la presencia de los personajes. 35 mm es una lente colgante para cámaras de fotograma completo porque su ángulo de visión es relativamente más amplio y puede acomodar más elementos ambientales dentro de la distancia efectiva, brindando a las personas una sensación visual inmersiva. 50 mm es la distancia focal estándar del objetivo, con la que se pueden conseguir resultados satisfactorios en términos de desenfoque del fondo, sensación de espacio y atmósfera y calidad de imagen. Se puede decir que combina las cualidades integrales de 85 mm, 135 mm y 35 mm, por lo que sugiero a los fotógrafos que acaban de tomar retratos que comiencen con 50.
Las distancias focales para retratos son básicamente 35 mm a 6 m, 50 mm a 10 m, 85 mm y 135 mm a 15 m, que son las distancias de mejor rendimiento de estos lentes.
8. Acerca de la corrección de color en posproducción
En la era digital actual, no hay muchas películas en posproducción, pero el propósito de la fotografía es grabar y publicar. -La corrección de color de producción en realidad sólo representa una pequeña parte de todo el trabajo fotográfico. Muchos colores pueden tener una dirección general en la etapa inicial de la toma, al menos se puede determinar el tono principal, por ejemplo, usando la profundidad de campo, la apertura y el obturador para controlar el contraste de la imagen para ajustar el color, o usando. El desenfoque del primer plano para determinar el tono a través del tiempo de filmación también es un método. También se utiliza retroiluminación, iluminación en vivo, así como el color principal del entorno, e incluso el color de cabello y ropa de la modelo, que puede usarse como color principal en la última parte de la película. Finalmente, consideraré el uso de herramientas de software, como complementos de software y filtros, para pulirlo.
Mi propio procesamiento de fotografías también se encuentra en las primeras etapas de aprendizaje. La mayoría de ellos son procesados por software porque no pude satisfacer el color del tema en la etapa inicial. Básicamente, uso el equilibrio de color PS y colores opcionales para ajustar los colores básicos y, finalmente, uso complementos para pulirlos. Hay muchos maestros de PS en esta área. Creo que todos ganarán algo siempre que presten atención.
9. Resumen de la experiencia
El año pasado hubo un libro que tuvo una gran influencia en mí, que fue "La belleza del retrato fotográfico" de Sun Guozhi (Red Hedgehog). La primera vez que vi el trabajo de Red Hedgehog fue en un foro en la provincia de Taiwán y quedé profundamente impresionado. Luego vi este libro e inmediatamente compré una copia original. He leído algunos libros de fotografía antes, pero la mayoría de ellos tratan sobre la evaluación y el uso del equipo, así como sobre las habilidades básicas para tomar retratos. A menudo los olvido después de leerlos por un tiempo. Sin embargo, he leído este libro muchas veces y cada vez tengo sentimientos y experiencias diferentes.
La fotografía de retrato registra principalmente la belleza. Cómo descubrir la belleza es también lo más importante en la fotografía. Cómo descubrir y registrar la belleza natural es aún más difícil. Me encanta esta cita del libro. Mientras aprecies la imagen con tus ojos, nunca podrás prescindir de la belleza. Y la belleza no es sólo un sentimiento, sino también una sensibilidad y una emoción. Debes saber apreciar la belleza y entonces podrás crear belleza. ?
Necesitamos mejorar constantemente nuestra capacidad estética, porque los cambios en el equipamiento no son más que la alta resolución de las partes focales y del cuerpo, basta con dominarlas y utilizarlas. En primer lugar, mejorar la sensación de belleza y descubrir hermosas perspectivas. Otros aspectos técnicos no son difíciles. El equipo realmente existe como una herramienta de grabación. Siempre he creído que a la fotografía lo que nunca le faltará no es el equipamiento, sino la creatividad y unos ojos que descubren la belleza.