¿Por qué es tan famoso Jia Zhangke?

Jia Zhangke nació en Fenyang, Shanxi, China, en 1970. Fue admitido en la Academia de Cine de Beijing en 1993. Para hacer realidad su sueño infantil de ser director, organizó el "Grupo Experimental de Cine Juvenil" y así comenzó su práctica cinematográfica. En 1995 rodó su primer cortometraje de 57 minutos, "The Mountain Goes Home", que ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Hong Kong. Aunque este no fue un trabajo exitoso, le brindó a Jia Zhangke la oportunidad de comenzar su famosa obra "Xiao Wu". En esta película, su perspectiva única y su estilo emocional se expresan plena y profundamente por primera vez. "Xiao Wu" fue ampliamente elogiado a nivel internacional y ganó 8 premios. También se ha convertido en el objetivo de los jóvenes de la pequeña burguesía nacional. Jia Zhangke se hizo famoso de una sola vez. En aquella época, los "Cahiers du Cinema" franceses comentaban: "Xiao Wu rompe con las convenciones del cine chino y es una película que marca el resurgimiento y la vitalidad del cine chino. El crítico de cine alemán Ulrich Gregor lo llamó "asiático". El deslumbrante rayo de esperanza del cine”.

Posteriormente, Jia Zhangke rodó varios largometrajes como "Platform", "Ren Xiaoyao" y "The World". En 2006, mientras filmaba el documental "Oriente", decidió filmar el largometraje "El buen hombre de las Tres Gargantas". La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de ese año. Se ha establecido el estatus de Jia Zhangke como líder de la sexta generación de directores de China.

En un momento en que las películas chinas se están rindiendo colectivamente ante Hollywood y hundiéndose en temas ilusorios y no realistas, el fuerte enfoque humanista de Jia Zhangke en la realidad china es particularmente valioso. Desde el comienzo de "Xiao Wu" hasta las excelentes críticas de "Three Gorges", el mundo del vídeo de Jia Zhangke se está convirtiendo gradualmente en una forma especial de entender China y también está reinterpretando el realismo de las películas chinas.

En comparación con el realismo crítico que alguna vez fue popular, la narrativa de Jia Zhangke es más tranquila y sencilla. Nunca hace juicios morales simples, sino que los expande uno por uno a través de un estilo documental distintivo en línea con el nihilismo moderno. , Jia Zhangke nunca hace ningún misterio, se centra en las minucias de los cambios históricos y mantiene un tono cálido en la fría realidad.

Cortar la realidad es difícil para muchos directores, pero Jia Zhangke lo hace con facilidad. Esto proviene de su perspectiva única y su mentalidad sensible, y siempre puede encontrar su propia manera de reconstruir recuerdos históricos: " Xiao Wu" "La lente tranquila y el estilo documental de" The World "remodelan inmediatamente los sentimientos de una generación a partir de los complicados cambios;" The World "expresa los cambios de China a mayor escala; "Three Gorges Good Man" no solo muestra una visión amplia; imagen de los cambios sociales, y la ficcionalidad se sitúa dentro de las narrativas documentales. Sus películas tienen su propio mundo y piensan en el significado de los cambios en este mundo a su manera.

Por lo tanto, si se considera a Jia Zhangke en un contexto histórico más amplio, la mayor ola que ha causado ni siquiera se puede resumir en unas pocas películas. Mirando hacia atrás diez años después, el significado textual de las imágenes de Jia Zhangke es precisamente un registro emocionante de la antigua China que está experimentando cambios drásticos en la globalización. Todos los detalles se han asentado en el trasfondo del tiempo, dejando atrás la expresión conmovedora, lo inmortal. cantos de cisne. Como él mismo dijo: "Quiero utilizar las películas para preocuparme por la gente común. En primer lugar, debo respetar la vida secular. En el lento paso del tiempo, puedo sentir la alegría o la pesadez de cada vida ordinaria". >

Jia Zhangke Una vez dijo: "Cuando una sociedad avanza con prisa, no puedes ignorar a la persona que derribaste solo porque quieres avanzar. En los últimos 10 años, ha sido única y utilizada". Su El lenguaje de la lente se utiliza para describir el precio que la gente común tiene que soportar y los cambios en el destino en una era de enorme transformación social.

Primer Premio del Foro de la Juventud del 48º Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio Wolfgang Stowe

Premio de la Alianza para la Promoción del Cine Asiático del 48º Festival Internacional de Cine de Berlín

Mejor Película en el 20° Festival de Cine Tricontinental de Nantes, Francia: Premio Globo de Oro, Premio a la Mejor Actriz

17° Festival Internacional de Cine de Vancouver: Premio Dragón y Tigre

El 3er Festival Internacional de Cine de Busan : Premio Nueva Tendencia

Gran Premio Anual 98 de la Filmoteca Belga: Premio Edad de Oro

Primer Premio del 42º Festival Internacional de Cine de San Francisco: Premio SKYY

Mejor Premio de Cine en el Festival Internacional de Cine Atria en Italia en 1999

Entrada oficial al Festival Internacional de Cine de Venecia 2000, Premio a la Mejor Película Asiática

2000 Ganó el premio a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes en Nantes, Francia

En 2001, ganó el Premio Don Quijote y el Premio Internacional de la Crítica de Cine FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Friburgo en Suiza

Ganó el Premio de Cine Juvenil en el Festival Internacional de Cine de Singapur en 2001

Ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires en 2001

Ganó el Premio No. al Mejor Guión en 2001 en el 30º Festival Internacional de Nuevos Cines y Nuevos Medios de Montreal

Una de las diez mejores películas del año en los "Cahiers du Cinéma" franceses en 2002

En 2002, la película anual en Japón "Film Weekly" Una de las diez mejores películas

En 1979, China comenzó a implementar la política de "reforma y apertura".

Película en Competencia Oficial del 55º Festival Internacional de Cine de Cannes

Premio Especial de la Crítica Internacional de Cine del 16º Festival Internacional de Cine de Singapur

Premio de la Crítica de Cine de Los Ángeles 2004 a la Mejor Película Extranjera Nominación a película en idioma

Una de las diez mejores películas del año según la "Film Review" estadounidense en 2002

La película en competición oficial del 61º Festival Internacional de Cine de Venecia

VI Premio The Golden Count a la Mejor Película y Premio a la Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Palmas en España

Premio del Jurado en el XI Festival Internacional de Cine Vesour en Francia

El séptimo premio Dewey in France Golden Lotus al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Seúl

Premio a la mejor película en lengua extranjera 2005 de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto

El 63º Festival Internacional de Cine de Venecia Horizonte Sección Competición Película

Premio al Mejor Documental de la Asociación Italiana de Documentales

Premio Abierto 2006 de la Asociación Italiana de Arte

Premio al Mejor Documental Asiático de la Bienal Internacional de Documentales de Taipei 2006

Premio No. León de Oro a la Mejor Película en el 63° Festival Internacional de Cine de Venecia

Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Adelaida 2007 en Australia

Mejor Director en el 28° Festival Internacional de Cine de Durban Premio del Festival de Sudáfrica

Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Hong Kong "Asian Film Awards" 2007

Premio al Crítico Internacional de Cine FIPRESCI de Noruega 2007

En 2008, La nueva película de Jia Zhangke, "24 Cities", fue preseleccionada para el Festival de Cine de Cannes, pero no logró ganar. Tampoco fue seleccionada para el Festival de Cine de Nueva York de septiembre a octubre.