Red de conocimientos turísticos - Estrategias turísticas - Los diez primeros planos clásicos del cine mundial

Los diez primeros planos clásicos del cine mundial

1. "El mundo de dos en plataformas": En mi opinión, "Platform" es la mejor película de Jia hasta el momento. La película transmite demasiadas emociones complejas a través de los cambios de los tiempos, y la estética cinematográfica de largo plazo de Jia también se presenta perfectamente en la película. En la sección más encantadora, la lente larga registró todo con calma, y ​​el mundo de las dos personas en la pared ya no era cálido y dulce. Yin Ruijuan y Cui entraron y salieron uno tras otro, mostrando una especie de alienación emocional, lo que también indica que será difícil para ellos estar juntos en el futuro.

La pelea en "Dongyin Kung": Los planos generales no son una patente para las películas realistas o artísticas. En el éxito de taquilla comercial tailandés "Dongyum Kung", el director Pachai Pingqiao creó sorprendentemente una toma de pelea de cuatro minutos de duración, permitiendo a la estrella de acción Tony Jaa luchar desde abajo hacia arriba, a menudo de diferentes maneras, noqueando a su oponente. Esto requiere profundas habilidades de dirección, y todos los aspectos de la preparación deben considerarse cuidadosamente, porque si no tiene cuidado, provocará NG y la serie anterior de esfuerzos de disparo será en vano.

3. El comienzo del "gran incidente": desde un gángster que sube las escaleras para encontrarse con el gángster, hasta el oficial de policía del equipo criminal esperándolo abajo en la calle a partir de una pequeña disputa entre los dos; el gángster y el patrullero, hasta Las disputas creadas deliberadamente por el equipo criminal para distraer la atención de los patrulleros... hasta la batalla callejera final entre los bandidos y la policía, el plano de siete minutos al comienzo de "The Big "Incidente" utiliza una programación de escena interna flexible y anormal para Registramos una serie de eventos que ocurrieron durante el mismo período de tiempo. No hay espectáculos de acción, sólo las actividades individuales y las acciones finales de gánsteres y agentes de policía que se encuentran. ¡Al abandonar la edición de imágenes forzada, el tiempo y el espacio de la lente larga parecen más naturales!

4. El grito de “Viva el Amor”: ¡Grita! ¡Llora de nuevo! ¡Aún llorando! ¡Sigue llorando! ¡Llorando sin cesar! ¿Por qué lloras de nuevo? ¡Es hora de llorar y jugar! Creo que probablemente así se sintió el público al ver el final de "Long Live Love" sin ninguna preparación psicológica. La toma inmóvil de la cámara de Tsai Ming-liang duró más de siete minutos, registrando cruelmente la catarsis emocional de la mujer. Lágrimas interminables nos atraen a su mundo, nos rompen el corazón y lloramos con ella.

5. Surrealismo en "Ugetsu Monogatari": En "Ugetsu Monogatari" de Mizoguchi Kenji hay un plano lejano que conmocionó al mundo del cine: el protagonista Xuanlang entró a la casa por la puerta principal y se encontró con que allí No había nadie adentro, así que gritó el nombre de su esposa y salió por la puerta lateral. La cámara gira desde la puerta lateral hacia la puerta principal. A través del hueco de la ventana, podemos ver a Xuan Lang mirando ansiosamente. Se dio la vuelta y volvió a entrar por la puerta principal. En ese momento, nos sorprendió descubrir que Miyagi estaba sentada tranquilamente en el medio de la habitación, cocinando alrededor del fuego. ¡Este plano general combina colores surrealistas con magníficas habilidades de programación de escenas, mostrando el encanto de las películas orientales!

6. "Monólogo" en París, Texas: "París, Texas" de Wenders muestra cómo pasa el tiempo. Cuando el protagonista Taves y su ex esposa Jane se reencontraron en la sala de espectáculos eróticos, le dio la espalda a Jane y habló en un tono tranquilizador sobre sus sentimientos internos y sus experiencias de sufrimiento a lo largo de los años. Las emociones del actor Harry Stanton se revelaron naturalmente sin ningún rastro de pulido. Esto también refleja una de las ventajas de la lente larga, que es que aporta suficiente libertad a la actuación del actor, lo que ayuda a la coherencia emocional del personaje y hace que la película sea más coherente. ¡Las acciones dramáticas importantes se muestran completa y en capas!

7. El fin de una carrera: La carrera de Antonioni: Periodista expresa la pérdida de la identidad moderna y una indescriptible sensación de absurdo. El maravilloso plano general del final que subvierte las técnicas narrativas tradicionales es definitivamente la esencia de toda la película. Vi a Luo acostado en una cama en un pequeño hotel. La cámara salió lentamente de la ventana con las barras de hierro. Después de escanear toda la plaza, miré la casa desde la perspectiva exterior (hay muchos elementos aparentemente ilógicos aquí, pero). En realidad jugó un papel principal en el desarrollo del incidente), ¡y la escena en este momento es la muerte de Luo, la llegada de la policía y la sorpresa en el rostro de su esposa!

8. La película completa de "Irrevocable": "Irrevocable" es de carácter experimental. La duración total de la película es de 99 minutos, y solo hay 10 planos largos, por lo que cada plano dura 10 minutos. . Desde la vertiginosa y oscura escena del club gay al principio, hasta la famosa escena de violación de 10 minutos y, finalmente, hasta la calidez armoniosa del prado soleado, el director Gaspar Noe es un poco atrevido. Viola por completo la ley del cambio de entropía. fisica!

9. La película completa "Soul": "Soul" fue una adaptación de un caso famoso, pero se convirtió en el audaz experimento de imagen de Hitchcock. En la película, llevó el objetivo largo al extremo. Parece que casi no hay edición, rompiendo completamente las reglas del montaje. No hubo cambios, no hubo peleas entre el frente y la espalda, un disparo registró completamente todo el incidente. De hecho, Hitchcock todavía usaba algunas técnicas, como que el cuerpo del actor ocupara gradualmente todo el encuadre y luego se alejara, de modo que la conexión entre las tomas presenta un efecto perfecto en la pantalla, ¡de modo que toda la fotografía se siente completa de una sola vez!

10. La película completa de "Russian Ark": Se trata de un largometraje rodado con un solo objetivo. La película completa se rodó de una sola vez durante 96 minutos en el Museo de Bellas Artes de San Petersburgo. La cámara de Sokolov recorrió más de dos kilómetros, pasando por 35 salas de exposición y un espacio con capacidad para 850 personas. Desde trajes antiguos hasta moda, todas las actuaciones de los actores son precisas y hermosas en escenas prediseñadas en escenas cuidadosamente producidas, sincronizando verdaderamente el tiempo de filmación con el tiempo de la película. Como resultado, un plano lejano recorrió los vastos 300 años de historia de Rusia y también logró un milagro inmortal en la historia del cine.