¿Cómo inspira la literatura clásica china la creatividad en la industria cultural?
Autor: Xie
La literatura clásica china es un arte del lenguaje que utiliza el lenguaje para crear imágenes que reflejan la vida social. Es una colección de obras clásicas u obras destacadas de la historia de la literatura china. Es un tesoro llamativo en el tesoro de la literatura mundial, expresado principalmente en poesía, prosa, palabras, poemas, canciones y otras formas. A través de diversas formas de expresión artística, presenta un cuadro colorido y brillante en la historia de la literatura. Durante mucho tiempo, la gente ha comprendido y apreciado principalmente la belleza de la literatura clásica china en forma de palabras. Sin embargo, en los últimos años, con el auge y desarrollo de la industria cultural y creativa, la literatura clásica china se ha combinado con publicidad, cómics, películas, etc. bajo la producción creativa de personas creativas culturales, haciendo que la literatura clásica china tradicional sea más accesible para las personas con el apoyo de alta tecnología aprecian un mayor nivel de belleza artística, llevan al mercado productos de alto valor agregado y crean un mayor valor de riqueza.
1. Poesía
La poesía se originó en la vida social antigua y es una forma de lenguaje rítmica y colorida producida por la producción laboral y la religión primitiva. Como dijo el Sr. Lu Xun: "La poesía es una forma de poesía que ocurre durante el parto". Se integraron la poesía, el canto, la música y la danza temprana. La poesía se cantaba junto con la música cuando se produjo por primera vez y tiene una estrecha relación con la música. Como en los antiguos libros chinos de poesía: "La poesía expresa ambición, la canción expresa Tao, el sonido es eternidad, ley y armonía". "El Libro de los Ritos y la Música" dice: "La poesía expresa ambición; la dinastía Song recita su voz; la danza mueve su rostro; los tres se basan en el corazón, y luego los rituales lo siguen. La poesía es letra y en representaciones reales". , siempre es Cantar con música y bailar. Más tarde, la poesía, el canto, la música y la danza se desarrollaron de forma independiente y se convirtieron en adultos independientes. El Libro de las Canciones es la primera colección de poesía de China. Los poemas registrados en el antiguo "Libro de los Cantares" en realidad se usaban para cantar, que es lo que ahora llamamos "letra". Durante las dinastías Tang y Song, la poesía china alcanzó su apogeo, surgiendo muchos poetas famosos y sus obras ampliamente cantadas. La poesía es un arte universal y la forma más antigua de arte literario. La poesía es literatura dentro de la literatura, la belleza lírica es el rasgo más esencial de la poesía y la belleza poética es la máxima expresión de la belleza artística.
En los últimos años, la poesía clásica china ha entrado en la vida y el aprendizaje de las personas como una nueva forma musical. Los compositores han integrado la poesía clásica con la nueva música moderna. Como resultado, muchos poemas pegadizos se pusieron en el escenario musical, y algunos incluso entraron en las filas de canciones populares, como "On the Water Side" de Teresa Teng: "La hierba es verde, la niebla es vasta y hay Una hermosa mujer al lado del agua. La hierba es verde, la niebla blanca es borrosa y hay una belleza viviendo junto al agua. Quiero ir río arriba y acurrucarme junto a ella, pero hay bancos de arena peligrosos más adelante y el camino. es largo y largo." Esta es una interpretación moderna de "El Libro de los Cantares·Qin·Feng Jia Jian". El tema de "El Libro de las Canciones: Qin Feng" es vago y uno de sus significados es expresar la persistente búsqueda del amor hermoso por parte del protagonista lírico y su estado de ánimo melancólico. El poema utiliza el contraste, la repetición y otras técnicas para crear la elusiva concepción artística de "estar del lado del agua". La cantante Teresa Teng cantó creativamente el poema. Acompañada de instrumentos modernos, su suave voz canta la melancolía de los jóvenes modernos que buscan el amor.
Además, algo de poesía entró en nuestras aulas en una nueva forma musical. Por ejemplo, en la educación ilustrada de los niños modernos, la iluminación de la poesía Tang es uno de los contenidos importantes. Para que los niños aprecien mejor y más rápidamente la belleza de la poesía, los productores han realizado un trabajo creativo sobre la poesía. Por ejemplo, poemas como "Sorrow for the Farmers", "Qingming Festival" y "Xiao Chun" se recopilan en canciones para permitir que los niños acepten poemas clásicos en la música moderna. Esto no solo estimula su interés por aprender, sino que también los promueve. cultura nacional y también favorece la educación audiovisual. Las ventas de productos crean valor económico.
En segundo lugar, ci
Ci, también conocido como quci, oraciones largas y cortas y poemas, es un tipo de canción y poema lleno de banquete y que se puede cantar con música. Surgió a finales de la dinastía Tang y las Cinco Dinastías. En la dinastía Song, el desarrollo de Ci entró en su apogeo. Las palabras se caracterizan por la longitud de la oración. Una tarjeta de palabras es el nombre del tono de una palabra. Los diferentes epigramas tienen regulaciones sobre el número total de oraciones, el número de palabras en cada oración y el nivel. Ci puede considerarse música pop antigua, canciones de burdel, canciones populares y baladas, ampliamente cantadas por los literatos. Por ejemplo, el Ci de Liu Yong en la dinastía Song era "Puedes cantar Liu Ci dondequiera que haya un pozo", lo que muestra la amplia difusión del Ci en ese momento.
En los últimos años, muchas canciones populares han comenzado a buscar materiales en letras antiguas, y sus obras reflejan plenamente las características de la creatividad cultural. Por ejemplo, "When Will the Bright Moon Come" de Faye Wong utiliza música pop moderna para interpretar "When Will the Bright Moon Come" de Su Shi. Otro ejemplo es "Una rama de ciruela" de Li Qingzhao, "La fragancia de la raíz de loto rojo puede destruir el jade en otoño. Desnudé a Luo Shang y fui solo a Lanzhou. ¿Quién envió el Libro de Yunjin? Cuando Ci Yan regresó, la luna Estaba lleno en la torre oeste. Las flores flotaban de agua en agua, una especie de mal de amor, dos sentimientos pausados. No hay forma de eliminar esta situación. Solo puedo fruncir el ceño y tomarlo en mi corazón. una canción "Full Moon in the West Tower" y fue adoptada por Qiong Yao Utilizada en el drama "Deep Courtyard". El estilo de escritura de "One Piece of Plum" es fresco y delicado, lo que le da emociones al paisaje, y las palabras del paisaje son palabras de emoción. Los poetas empatizan entre sí y expresan sus sentimientos, lo que invita a la reflexión. Qiong Yao capturó el aspecto conmovedor de esta palabra y la usó como tema principal de "Deep Courtyard", exagerando aún más la tragedia de la obra y conmoviendo aún más a la audiencia.
Se puede ver que los poemas ampliamente cantados en la antigua China no han perdido su encanto musical debido al desarrollo de los tiempos, sino que han sido diseñados por los creadores y brillaron con el encanto juvenil de la época. veces.
Incorporar más poesía a la música moderna no sólo puede heredar una poesía hermosa, sino también mejorar algunas de las malas condiciones de la escena musical actual.
En tercer lugar, el Qu
El drama es una forma dramática tradicional china. Incluyendo literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y diversos elementos de artes escénicas. Su origen tiene una larga historia y ha brotado ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, se ha enriquecido, actualizado y desarrollado continuamente, formando gradualmente un sistema de arte de ópera chino relativamente completo. Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 300 tipos de óperas y decenas de miles de óperas en China. Las principales características de la ópera tradicional china son: la expresión a mano alzada con "movimientos virtuales" como principal portador; la belleza formal con el "procedimiento" como foco; la amplitud de las actuaciones como el canto, la lectura, la actuación y la lucha; espacio que rodea la actuación de la libertad.
Aunque la ópera tradicional china tiene una larga historia de desarrollo, a juzgar por el grupo de audiencia, siempre ha atraído a un público mayor y tiene poco atractivo para el público joven. Hay dos razones principales: en primer lugar, el repertorio es generalmente antiguo y carece de innovación, y el repertorio antiguo es principalmente histórico y rural, lo que no resulta atractivo para los jóvenes que buscan la innovación y la moda. En segundo lugar, el canal de comunicación es único, principalmente a través del escenario del teatro. En los últimos años, para cambiar esta situación y ampliar la base de audiencia, los productores han cambiado creativamente la forma en que se difunde la ópera. Las óperas tradicionales chinas han pasado del escenario a escenas de la vida real y se han convertido en películas y series de televisión. Por ejemplo, "La venganza de la tercera hermana Yang" y "El pastor de vacas y la tejedora" se han adaptado a series de televisión. Algunos de ellos también han invitado a las estrellas favoritas de los jóvenes a protagonizar a los protagonistas, atrayendo así a los jóvenes. La representación de la ópera tradicional china en forma de dramas cinematográficos y televisivos ha cambiado algunos de los atributos originales de la ópera tradicional china, pero las actuaciones de los actores son más libres, las historias son más realistas y el público puede apreciar el hermoso paisaje natural.
Incluso si todavía se representa en el escenario, la ópera tradicional aún puede expresar un rico significado y encanto bajo la planificación de personas creativas culturales. Por ejemplo, en 2006, 2007 y 2008, Shenzhen celebró "Teatro Creativo", "Lectura de Obras Creativas" y "Ir Creativo a la Ópera", respectivamente. Tomemos como ejemplo la obra de teatro creativa de 2008 "Qiuju". La obra utiliza la curiosidad de una chica moderna como vínculo para conectar la Ópera de Pekín, la Ópera Huangmei y la Ópera Cantonesa. Primero fue "Crazy Dream" de la Ópera de Pekín, luego "The Wedding Room" de la Ópera Huangmei, luego "Tears of the Last Night" de la Ópera Cantonesa y finalmente "El Palacio de Deng" de la Ópera de Pekín. La forma tándem es única. Durante la actuación, el público no sólo puede ver actuaciones de famosos artistas de ópera como He Qingxian y Zhuo Peili, sino también disfrutar de la danza moderna. A través de esta actuación creativa, muchos talentos de la ópera local de Shenzhen se reunieron en el teatro creativo para mostrar el encanto de la ópera al público de una manera artística que combina modernidad y tradición.
La publicidad moderna a menudo se expresa creativamente en forma de ópera, lo que se denomina publicidad de ópera, es decir, la información publicitaria se difunde a través de varios métodos tradicionales de ópera que a los chinos les encanta escuchar y ver. El método principal consiste en escribir el texto publicitario en un guión dramático, componer letras que coincidan con la melodía, agregar diálogos y acompañarlas con gongs, tambores y otros instrumentos nacionales. Sus características son que es altamente literario y artístico, y las melodías son familiares para el público y son fácilmente aceptadas por el público, ampliando así un amplio mercado de ventas. Por ejemplo, el drama chino utilizado en el anuncio de "Tianhe Brand Bone Ointment" tiene mucho éxito: "Dolor en las articulaciones, ungüento para huesos. Los huesos son buenos para aliviar el dolor y pegarse a los huesos es bueno para la comunicación. Dolor, dolor, dolor, pegar, pegar, pegar. Aplicarlo temprano es fácil." Este anuncio tiene tres palabras en una oración. Las primeras cuatro frases tienen la forma de una charla y la última frase la canta el famoso actor de la Ópera de Pekín, Tong Xiangquan. Las frases son concisas y claras, la melodía es sonora y concisa y el público puede aceptarla fácilmente. Aunque solo hay una frase sobre la Ópera de Pekín real en este anuncio, da el toque final, haciendo que este anuncio esté lleno de dramatismo y dejando una profunda impresión en la audiencia.
La ópera también se puede combinar con la animación. En 2007, se lanzó oficialmente en Beijing el "Proyecto de animación original clásica de la ópera china", organizado y guiado por la Academia de Artes de China y planificado y producido por Hunan Elite Culture Communication Co., Ltd. y Jiutianxing Culture Communication Co., Ltd. La primera serie del proyecto incluye tipos de ópera comunes como la Ópera de Pekín, la Ópera Kun y la Ópera Huangmei. También selecciona repertorios representativos de tipos de ópera raros como Guahai y Qiang, abarcando 54 tipos de ópera. Este proyecto recreará estas preciosas óperas y destacadas obras representativas en óperas y cómics tradicionales con imágenes de dibujos animados y las promoverá entre la sociedad, especialmente entre los jóvenes. Según los expertos, la ópera china, única en el mundo del teatro, utiliza los últimos medios para combinar la tecnología de animación digital con las formas de ópera tradicionales y adaptarlas a una serie de animación original clásica llena de color contemporáneo y peso clásico. Se trata de una innovación de gran importancia para la herencia y protección de la cultura de la ópera. Ya sea para llevar adelante la esencia del arte tradicional chino, difundir los valores fundamentales de la cultura china o incluso desarrollar nuevas industrias culturales y creativas, todas ellas son obras de significado original. Además, para la industria de la animación, la innovación y la reutilización de este enorme recurso, esencia de la cultura tradicional china, seguramente proporcionará una fuente inagotable de inspiración.
Autor: Xie
Personas de todos los ámbitos de la vida han llegado a un consenso sobre la aplicación de la ópera tradicional china en las industrias culturales y creativas. El 29 de febrero de 2007, 65438, la Academia de Drama de China celebró un seminario sobre "Desarrollo de la industria cultural y creativa y educación dramática". En la reunión se propuso que el desarrollo futuro de la ópera debe captar la tendencia de las industrias culturales y creativas. La combinación de la ópera y las industrias culturales y creativas no sólo puede promover el desarrollo del arte de la ópera, sino también hacer realidad el concepto de cultura. y el arte promoviendo la economía y logrando enormes beneficios económicos.
Cuarto, Fu
El fu es un estilo importante de la literatura clásica china, que se originó en el Período de los Reinos Combatientes y floreció en las dinastías Han y Tang. El nombre "Fu" se vio por primera vez en "Fu Pian" de Xun Kuang al final del Período de los Reinos Combatientes. Al principio se pueden cantar poemas, letras y canciones, pero Fu solo se puede memorizar. Fu es similar en forma a la prosa, pero contiene rima poética. Es un estilo entre poesía y prosa. Después de Jian'an y durante las Seis Dinastías, Fu fue más apreciado que la poesía. Fu es el estilo literario más representativo de la dinastía Han y encarna mejor el espíritu de su época. Sobre la base de heredar la tradición de elogios del Libro de las Canciones y las Canciones de Chu, integra el estilo extravagante de los artículos de los Estados Combatientes y factores relacionados de las obras de los eruditos anteriores a Qin. Es un nuevo estilo literario. Aunque para la gente moderna, Fu es mucho menos popular que la poesía, la prosa y las novelas. Pero en la antigüedad, la poesía y el fu a menudo iban de la mano, como se puede ver en "La poesía es hermosa" de Cao Pi y "La poesía es hermosa por la emoción, clara por el estilo y clara por las cosas" de Lu Ji. "Menos voces y más pasiones" de Fu se caracteriza por un impulso majestuoso y una forma exquisita.
El desarrollo armonioso de la China contemporánea, su fuerte fortaleza nacional, el bienestar de su pueblo y la magnífica atmósfera de un gran país pueden transmitirse al mundo en forma de obsequios. La grandeza de Fu y su gran capacidad espacio-temporal, así como la expresión extravagante de su gran narrativa, son también el paradigma estético más importante que encarna la vitalidad de la nación y la cultura nacional.
Tomemos Shenzhen Fu como ejemplo. "Shenzhen Fu" es un ensayo escrito por un ciudadano común de Shenzhen que refleja la historia de Shenzhen. Describe la historia del desarrollo de Shenzhen y el plan futuro en forma de Fu. Esto no sólo muestra el espíritu de los ciudadanos, sino que también refleja el desarrollo de las ciudades contemporáneas no sólo en el ámbito económico, sino también en el mercado cultural. Además, integrar el contenido de la sociedad moderna en la forma de fu, usar fu para elogiar la prosperidad de nuestro país, usar esta forma de fu para elogiar el desarrollo de la ciudad, lanzarlo grandiosamente en eventos importantes o incluso grabar monumentos mostrará El gusto cultural de la ciudad y la creación de una marca ciudad son de gran importancia.
Utilizar el estilo de Fu para cantar las alabanzas de la sociedad contemporánea es la herencia y el desarrollo de la cultura china. También es un tipo de innovación cultural combinar Fu con contenido cultural como lectura, caligrafía y eventos importantes, y convertir nuevos textos Fu en productos culturales derivados como origami, abanicos plegables, combinaciones chinas y camisetas culturales para crear un cadena de industrias culturales. Este enfoque se hace eco de la teoría de la competencia mundial que surge de la naturaleza de la cultura, así como de la ola de innovación cultural y desarrollo de la industria cultural fuertemente defendida por el Estado.
Verbo (abreviatura de verbo) Conclusión
En resumen, la poesía, las letras, la música y el fu fueron creados por los antiguos y son formas literarias que encarnan un alto grado de encanto artístico. chino clásico Mostró logros brillantes en el desarrollo de la literatura. Utilizarán la tecnología moderna y la sabiduría creativa para mostrar una belleza artística más encantadora en las industrias culturales y creativas, llevar al mercado productos de alto valor agregado y crear un mayor valor económico.