¿Es la fotografía de retrato lo más difícil de hacer? ¿Cómo hacer buenos retratos?

La fotografía, como forma de expresión artística, requiere que los modelos tengan una especial expresividad frente a la cámara. En esta forma de expresión, además de la ayuda de la atmósfera, el uso de la luz, el ajuste de ángulos, la entrada de puntos de vista, la expresión subjetiva de la conciencia del modelo y la expresión de emociones objetivas jugarán un papel final.

Un trabajo exitoso de fotografía de noticias y paisajes no requiere que la "persona en la pintura" participe en la concepción y expresión de la obra. Los modelos en ropa, publicidad y fotografía de retratos son sin duda el alma del trabajo, que puede transformar una obra de una experiencia visual mediocre a una excelente. Por lo tanto, las habilidades del modelo para mirar a la cámara son muy importantes.

"El Kung Fu está más allá de la poesía." El estilo modelo reflejado en la obra no es en modo alguno el momento en que se abre la persiana, sino el resultado integral del desarrollo de la personalidad a largo plazo, el autocultivo, la reflexión sobre las técnicas de expresión y la autoconciencia y comprensión de la intención del autor. trabajo fotográfico. Para ser un modelo que los fotógrafos estén dispuestos a fotografiar, los anunciantes y las empresas estén dispuestos a utilizar y, al mismo tiempo, hacer que la audiencia sea inolvidable y agradable a la vista, los siguientes puntos son particularmente importantes:

Primero de Ante todo, debemos darnos cuenta de la capacidad del fotógrafo para lidiar con los efectos del retrato. El objetivo principal es maximizar las fortalezas y evitar las debilidades, que también es la base para que los modelos desarrollen sus propias características. Nadie es perfecto. Identifique sus fortalezas y debilidades revisando cuidadosamente imágenes fotográficas anteriores y negocie con el fotógrafo varias soluciones posibles.

2.Conocer la propia singularidad es el factor decisivo para que una modelo se mantenga humilde y llame mucho la atención. La belleza por sí sola no es suficiente para crear un fuerte impacto. Puede ser tan sutil y gentil como Oriente, o tan brillante y hermoso como Occidente; puede ser puro, o puede ser encantador, puede tener escritura con pluma y tinta, o puede tener el sabor de las montañas; . . . En resumen, es posible salir adelante mostrando tu yo único. 3. La expresión del autocultivo es frívola y superficial, lo que no puede hacer que una obra sea extraordinaria y refinada, y también es un tabú para los modelos. La belleza de la combinación del interior y el exterior se revelará a través de la lente. Incluso con la perfección de un laico, es difícil lograr un ajuste perfecto entre Dios y la forma.

4. Conocer y explorar diversas formas de expresión. Los modelos deben poder mostrar una variedad de expresiones, mostrar diferentes tipos de emociones al instante y formar su propio estilo en función de sus propias características.

5. Comprender la intención del trabajo e integrar ideas propias. Un trabajo fotográfico exitoso no es sólo el resultado de la creación independiente del fotógrafo, sino que a menudo es un entendimiento tácito entre el modelo y el fotógrafo. El modelo participa inconscientemente en la concepción, composición, iluminación y otras operaciones específicas del fotógrafo, dándole al fotógrafo una inspiración creativa inesperada. Estar realmente inmerso en el proceso creativo del fotógrafo puede ser una experiencia colaborativa muy agradable. En resumen, cada modelo tiene sus propias fortalezas y debilidades, y la sensación frente a la cámara también es diferente. Es difícil generalizar sobre las habilidades de interpretación. La clave reside en el ajuste continuo y la capacidad de modelado preciso del propio modelo. Como modelo de fotografía publicitaria, debes hacer todo lo posible para "empaquetarte" de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, para poder esperar buenos resultados en el mercado.