¿Qué es la "música country americana"? ¿Cuáles son más representativos (es bueno escucharlos)?
Historia de la música country americana
El estilo musical híbrido de Jiie Rodgers, el estilo tradicional de la familia Carter y el estilo de música pop de Vernon Dalhart. En el medio, esbozaron la cultura musical y la música country únicas de Estados Unidos.
Su talento se benefició del clima de la época: si se abandonara un gran número de productos radiofónicos y discográficos, la música de estilo americano quedaría prohibida y no podría difundirse, y entonces no se podría crear música country en la década de 1920.
Puede que la mayoría haya olvidado a Dalhart, pero fue la primera gran estrella de la música country. Nacido en el este de Texas durante la masacre del juicio de Marion, llegó a Nueva York en 1910 y encontró trabajo cantando en funerales. Luego participó en operetas. Su carrera discográfica comenzó en 1924 con el lanzamiento de su "Prisoner's Song" y su homólogo "The Wreck of the Old 97". Su forma única de cantar canciones de las montañas del sur conquistó a todos y le valió su primer millón de ventas en música country.
En busca de mayor éxito, las compañías discográficas comenzaron a enviar cazatalentos al sur. Ralph Peer, de Victor Recording Company, descubrió la grabación de Jimmy Rodgers y la familia Carter en Bristol y Virginia, 1927. "Estos discos tienen una importancia singular en la historia de la música country", dijo el veterano artista country Johnny Cash.
La familia Rogers y Carter, que incluía a A.P., su esposa Sara, de sonido puro, y Mabel (prima de Sarah), la guitarrista, fueron fundamentales en la formación de dos estilos diferentes de tradiciones musicales.
Rogers combinó estilos de blues, folk y melodías de Falk, cantando sobre vagabundos y estibadores, mientras que The Carter Family se centró en el hogar, Dios, la madre, la familia y la fe en un estilo cómodo y armonioso. "Carter Leake" de Mabel se convirtió en el trabajo más influyente en la historia de la música country.
Rogers era popular en su época cuando la tuberculosis lo debilitaba. En ese momento, nunca pensó en frenar su frenético rodaje. su esposa: "Quiero morir en mis zapatos".
Para la mayoría de artistas como los Carter, cantar es la clave. En la grabación, Sara dijo: "Iremos a casa y cultivaremos algodón. ." Para ahorrar dinero, A.P. imprimió sus nombres y la promesa "Se garantiza que el espectáculo será fantástico" en los carteles de sus presentaciones. Luego hay líneas debajo para completar las fechas y lugares de las presentaciones.
Dalhart trabajaba en el turno de noche en un hotel en Bridgeport, Connecticut, en la década de 1940 hasta su muerte en 1948.
Cualquier discusión sobre la música country en la década de 1990 debe comenzar con Gus Bullocks, quien era el. Gass citó a George Jones, al cantante pop James Taylor y a la banda de glam rock Kiss, haciendo que su producción radiofónica de música country fuera más sofisticada y popular que nunca, así como el country. artistas como Reba y Brooks & Dunn también transformaron su propio escenario en uno hermoso y complejo.
Reba fue una vez una cantante competitiva cuyo talento superó al de todas las artistas femeninas. serie de canciones exitosas que establecieron su posición en el negocio en contraste con Alan Jackson, el estilo dominante de la música country en la década de 1980. Coleccionó la vieja guitarra de Hank, The Knife of Hank Williams, y ciertamente heredó la sensación simple pero sincera. de su estilo de canción.
La gente de los años 90 también crecía escuchando música rock de la primera generación, que naturalmente influyó en la música country de hoy, que alterna canciones country tradicionales y música country moderna. Se considera que la música country es mucho más beneficiosa que la onda portadora. Otro punto culminante, pero no tan popular como la película de los años 80 "Urban Cowboy". La música country parecía estar creciendo constantemente en los años 90, y mientras que la música rock había invadido la mayoría de las estaciones de radio. , las estaciones de radio country se recuperaron para mantener su posición, convirtiéndose en el formato de radio estandarizado más grande de Estados Unidos. Según las últimas estadísticas de la Asociación de Música Country, actualmente hay 2.105 estaciones de música country transmitiendo durante todo el día, con deportes y entrevistas. intercalado con él.
Autor: Qin Min_ 22 de mayo de 2008 19:13 Responder a esta afirmación.
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Clasificación de la música country (rueda)
Música country temprana (early Country )
La música country comercial temprana está en la misma línea que las canciones folclóricas tradicionales traídas al sur de Estados Unidos por los inmigrantes británicos en los siglos XVIII y XIX. Pero la música country antigua no se adhirió a la tradición de la narrativa oral y, a menudo, utilizaba el violín como instrumento para tocar la melodía en lugar de la voz humana.
El músico country John Carson combinó estas dos tradiciones cuando cantó e interpretó su canción "78" en 1923, considerada el primer sencillo de éxito de la música country antigua.
El grupo más famoso de este período es, sin duda, la familia Carter; no se puede subestimar su importancia para el desarrollo de la música country. Son defensores de las tradiciones populares del sur. Se les considera la "Primera familia de la música country" y su canción "The Circle Will Not Be Broken" es un modelo de música country tan grande como "Wildflowers" y "Wildwood Flowers" y fue la primera en presentar a Maybelle Carter. Estilo de guitarra contagioso. Stoneman, de Galax, Virginia, también fue un pionero de la música country antigua.
Jimmy Rogers, el "Padre de la Música Country". Elevó la aceptación de la música country por parte del público a un nuevo nivel y es uno de los cantantes más influyentes en la historia de la música pop. Su voz y sus letras únicas dieron fama nacional a los pobres. Como resultado, sentó una nueva base sólida para la música country. La originalidad de su corta carrera discográfica (1927-33) y su estilo de canto y escritura no han fechado ni siquiera ahora.
Cowboy (Cowboy)
La música cowboy proviene de la fascinación de los estadounidenses por el Gran Oeste, que también se refleja en las películas de Hollywood. Los campesinos sureños se han convertido ahora en vaqueros y muchachas enérgicos y bien vestidos que cantan canciones románticas del campo. Muestra la escena romántica de una pradera solitaria. En los westerns siempre hay una escena en la que un vaquero libre canta alrededor de una fogata y persigue un largo autobús después de un duro día de trabajo. Este atuendo limpio fue adoptado por muchos músicos como Gene Autry, Roy Rogers y los Sons of the Pioneers, lo que hizo que la música country fuera cada vez más popular.
Western Swing
Una música nacida durante la Gran Depresión en los sucios salones de baile de Texas y Oklahoma, el Western Swing combinaba la música country con El sentimiento está injertado en complejos ritmos de jazz. Adopta una formación diferente a la música country tradicional y más cercana a una big band (que suele incluir trompeta). Bob Wills ganó rápida e indiscutiblemente la corona de este género musical. Con su banda Texas Playboys improvisando, fue un verdadero innovador. Su capacidad para sacar lo mejor de sus compañeros y de él mismo en una noche determinada tuvo un profundo impacto en la historia de la música country. Otras bandas de swing occidentales incluyeron a los fundadores de la música ecléctica Milton Brown (y su musical Brownies) y Spud Cooley. Hoy en día, bandas como Sleep on the Wheel continúan esta tradición de la música country.
Bluegrass (Bluegrass)
Una música sofisticada, pura, original y fácilmente identificable. La música de compromiso tiene dos o tres armonías, ritmos intensos y emociones audaces. Este sonido "solitario y agudo" se originó en el "movimiento de bandas de cuerdas" a finales de la década de 1920 y se hizo famoso en la banda "The Blue Gass Boys" originada por el fundador Bill Monroe. La música bluegrass fue popularizada por Bonnie Clyde y Beverly Hillbilly a finales de la década de 1960, ganando una audiencia completamente nueva. Hasta el día de hoy, la música bluegrass todavía mantiene una gran influencia, como la famosa músico country Alison Krauss.
Hongyu-Tonk
Una forma de música fluida y a menudo estridente que se originó en los bares del Sur de la posguerra. A finales de la década de 1940, el ámbito teatral de la música country pasó de los espacios sociales públicos a los bares, y los artistas ya no se preocupaban por promover constantemente la "ética familiar" en sus canciones. Como tal, las letras a menudo reflejan las dificultades y las frías realidades de los trabajadores manuales modernos.
Las canciones de Hank Williams fascinaron a las mujeres e imitaron a los hombres, haciendo del estilo honky-tonk un elemento básico de la música country a principios de la década de 1940. Vivió lo que cantaba, pero su estilo de vida excesivo finalmente lo llevó a su muerte prematura a la edad de 29 años.
Rock (country rock)
En Memphis en 1953, las fronteras raciales en la música también estaban claramente divididas. La mayoría de los negros escuchaban R&B b) En ese momento, la música country era muy popular entre los blancos; En un esfuerzo por encontrar una manera de mezclar música en blanco y negro, el productor Sam Phillips quería encontrar un chico blanco que pudiera cantar canciones negras para su sello discográfico, Sun Records. Entonces estaba Elvis... Elvis.
Autor: Qin Min_ 22 de mayo de 2006 19:14 Responder a esta afirmación.
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Produciendo clásicos como "Blue Moon over Kentucky" de Bill Monroe y cultivando artistas innovadores como Elvis Presley, el productor Sam Phillips ha creado una forma musical híbrida conocida como "Rockabilly". Aunque esta forma de música no era popular en la década de 1950, muchos músicos diferentes, como Johnny Cash, Lee Chen Lenis y Carl Perkins, comenzaron su carrera musical grabando esta canción.
El Sonido de Nashville
El "Sonido de Nashville" se compone principalmente de piano, cuerdas y armonía de fondo. Es diferente del acompañamiento tradicional de violín y banjo, y este es La. sello distintivo del sonido de Nashville que todos conocemos.
A finales de la década de 1950, a medida que la música country declinaba gradualmente, algunos productores, como Charlotte Atkins y Owen Bradley, ampliaron conscientemente el gusto por la música country para acercarla a la música pop convencional.
A principios de la década de 1960, casi todos los artistas country, desde Patsy Cline hasta los Browns, hicieron esta transición (con la ayuda de un ejército de músicos en un estudio de Nashville), lo que impulsó muchas de estas canciones a la cima de la música country. las listas de éxitos country y pop.
Rockabilly
Una forma musical que se originó en California y luego interactuó con el movimiento hippie, trayendo su sentimiento de "regreso a la naturaleza" a la música country. Debido a que estaban maldecidos por el valor de la música country tradicional, impulsado por las drogas y que les hacía crecer el cabello, los artistas de rockabilly hicieron todo lo posible para aprovechar los gustos de esos fanáticos tradicionales.
Pioneros de finales de los años 60 como Glen Parsons (así como los Byrd Brothers, los Flying Burrito Brothers y más tarde Emmy Lou Harris), en la nostalgia tradicional y una desgarradora canción country con ritmo de rock. Más tarde, bandas como los Eagles llevaron esta forma híbrida a lo más alto de las listas de éxitos. Hoy en día, personas como la Desert Rose Band (dirigida por el colaborador de Byrd, Chris Hillman) continúan esta tradición musical.
Cancelación del movimiento
La llamada "apostasía" no es más que una continuación de la tradición de la música country que enfatiza las raíces. Esta es una traición al sonido de Nashville. No se trata de un nuevo tipo de música, sino de un retorno a la tradición y una traición al sistema de producción de la época. En el centro de esta tormenta estaba Willie Nelson. En 1968, Nashville rechazó su música más nueva y personal, para su consternación. Nelson dejó Nashville y se fue a Austin, Texas, donde comenzó sus conciertos anuales y atrajo a otros cantantes similares que en ese momento no prestaban atención, como Wayne Jennings y Chris Criss Tofferson.
Su intento simple pero profundamente arraigado de preservar la expresión personal única, incluso cruda, de la música country antes de que se hiciera popular. El "Movimiento Renegado" no sólo estaba dirigido a fanáticos incondicionales de la música country, sino que tuvo eco en estaciones de radio y campus. Como resultado, en 1976, tal como el deseo de Waylon & Willie, "Desperado" se convirtió en el primer álbum con ventas millonarias en la historia de la música country, abriendo la puerta a la música country con características de raíces.
Country neotradicional
Un estilo musical que regresa a una época en la que el arte y la musicalidad eran más importantes que la imagen. El neotradicionalismo se inspiró en la música country antigua y fue un precursor de lo que se conocería como la Nueva Música Country. El raro genio Ricky Skaggs se inspiró en Bill Monroe y Ralph Stanley. Superó a todos los artistas de la época y devolvió la música country a sus raíces. Las tradiciones no sólo se pueden mantener y crear, sino que también son muy populares. Skaggs no está solo, ya que Randy Travis lleva el tradicionalismo a la vanguardia de la música country con sus hermosas melodías y hermosas voces.
Nueva Música Country (New Country)
Una forma de música country utilizada para describir en términos generales el regreso a sus raíces a mediados de los años 1980. Pero con un poco de guitarra y batería, esta música country se acerca más al rock-pop. Gus Brooks Compañía Brooks. Dunn, Shania Twain y LeAnn Rimes se encuentran entre una gran cantidad de artistas incluidos en este catálogo. No utiliza instrumentos como violines y guitarras acústicas, que es lo que la distingue de la música country tradicional.
Música country alternativa
Los derivados contemporáneos de la música country rock enfatizan las guitarras eléctricas ruidosas, lo que la acerca más a la música rock que a la música country. El nombre del movimiento en ascenso, "No Depression", proviene de una canción de la familia Carter, que enarbola la bandera de la libertad y la autosuficiencia y cuyos discos también son editados por varios pequeños sellos independientes. Uncle Tupelo (ya fallecido) y los Jayhawks fueron los pioneros de este movimiento, y ahora Son Volt, Wilco y Golden Smoke lo están culminando.
Back to Music (Retro)
Con su claro sonido de guitarra y letras únicas, Retro se remonta a la música country anterior al Nashville Sound, presentado por Junior Brown, BR5-49, Big Sandy, Fly Rite Boys y Wayne Hancock. Un grupo creciente de cantantes y compositores provenientes de una formación de música original en la música country neotradicional. Su lugar de reunión es como el Bluebird Café en Nashville, donde tienen una "noche de compositores" cada semana, intercambian ideas y escriben una canción. Liderando la carga están Lyle Lovett, Steve Earle y el equipo de Death Reckoning (incluidos Kieran Kane, Kevin Welch y Mike Henderson).
Autor: Qin Min_ 22 de mayo de 2006 19:14 Responder a esta afirmación.
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Música country secundaria
Música Kincaid (música cajún)
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Una música alegre y sincopada popular entre los acadianos de habla francesa del suroeste de Luisiana. Este tipo de música utiliza principalmente violín y acordeón, y la banda también incluye un baterista, pero todavía se considera que este tipo de música está más cerca de la música original. Jimmy C. Newman, Don Kershaw y Eddie Raven son destacados músicos cajún contemporáneos.
A finales de 2009, se produjo el Unicento 65438+ cerca del Gran Cañón. Concinto combinó los ritmos de la polca y el vals con los mexicanos. Flaco Jimeney y los Texas Tornadoes son famosos portavoces de esta música.
Tejano
El tejano tiene sus raíces en la música tradicional mexicana, con letras apasionadas y ritmos fáciles de bailar. En el mundo tejano, Emilio y Shirley Lalris son dos artistas admirables.
Zydeco
Una música electroacústica heavy que combina la música cajún y la cultura criolla del sur de Luisiana. Esta música se canta en francés y está influenciada por el Blues Crescent y la música africana. Che Neil y Backwater Edco son las bandas más populares de la industria musical de Zydeco.
Autor: Qin Min_ 22 de mayo de 2006 19:14 Responder a esta afirmación.
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Breve introducción de cantantes de country representativos
Un cantante de country famoso
John Denver (John Denver)
Kenny Rogers (Kenny Rogers)
George Strait
Vince ·Gill
Gus Brox (Gus Brox)
Shania Twain
John Denver John Denver
Denver, anteriormente conocido como Henry John Deckerdorf Jr., nació en junio de 1943 + febrero 31 en Lawsville, Nuevo México. Cuando tenía 8 años, su abuela le regaló una guitarra Gibson del año 1910. Jugó bien. Después de estudiar arquitectura en Texas Tech, Denver se fue a Los Ángeles y comenzó a seguir una carrera en la música.
Durante una campaña de reclutamiento para el equipo Chad Mitchell Trio, audicionó y fue seleccionado entre 250 solicitantes. Permaneció en el grupo durante casi cuatro años. 65438-0969, firmó como cantante solista con RCA Records y lanzó el álbum "Justified". Una canción del álbum "Jets" se convirtió en el repertorio de cantantes folk como Peter, Paul y Mary, y encabezó la lista de sencillos de Billboard a finales de 1969.
En 1971, Denver debutó en la lista de las 40 mejores canciones con el álbum "Poems, Prayers, and Promises", ocupando el puesto 15. Antes de eso, también lanzó dos álbumes: "Take Me to Tomorrow" y "Whose Garden Is This?" "Take Me Home, Country Drive" es una exitosa canción coescrita por Denver, Bill Danloff y Tab Navi. El disco vendió millones de copias y Denver entró en las listas country (n.° 50) y en las listas pop (n.° 2) por primera vez. En el siguiente álbum, "High in the Rockies", las habilidades de canto de Denver mejoraron y ocupó el cuarto lugar en las listas de 1972. La canción principal ocupó el noveno lugar en la lista de canciones pop, ganando un lugar en el reino de la música pop.
La mitad de la década de 1970 supuso un gran avance para Denver. Lo que comenzó como la primera línea de una canción popular, "Sunshine on My Shoulders", rápidamente se convirtió en su canción distintiva. A mediados de 1974, un álbum "Home Again" también encabezó las listas, con la canción principal "Annie's Song" entrando en las 100 canciones más populares, ganando el número uno, y la canción principal del álbum también encabezó las listas de música country.
Este impulso continuó hasta 1975, cuando el DVD "John Denver Nights" ganó el puesto número uno tanto en country como en rock. Desde entonces, Gracias a Dios soy un chico de campo, Sorry Carrizo también ha tenido cierto éxito en las listas de éxitos.
Sus frecuentes actividades giraron hacia la industria del entretenimiento televisivo. Presentó "The John Denver Special" en 1974 y 1975 y ganó el premio Emmy al mejor especial musical en 1975. En 1977, Denver ingresó con éxito a la industria cinematográfica y protagonizó "¡Oh, Dios!" Protagonizó la película junto a George Burns.
Además de cantar, Denver también participa activamente en trabajo social y protección del medio ambiente. Se ha unido a organizaciones como Amigos de la Tierra, World Wildlife Fund y The Hunger Project, participó en el rodaje del documental "Alaska" para John Denver: America's Children y ocasionalmente cantó una canción para el Congreso de los Estados Unidos sobre la protección del medio ambiente: "Ir al desierto".
Después de 1975, la clasificación de Denver en la lista de sencillos descendió, mientras que sus álbumes continuaron siendo populares: de 1971 a 1982, sus canciones estuvieron en la lista Hot 40, 15 veces en total.
En la década de 1980, Denver tuvo más éxito en las listas country que en las listas pop. Algunas de sus principales grabaciones fueron coproducciones: "Maybe Love with the opera star Prado Domingo", 65438-0982 #59 en las listas de pop; con Emilio Harris Mi colaboración con "Boundless Montana Sky" ocupó el puesto 14 en la canción country; lista en 1983, "So It Is", con la que colaboré con Nidi Grady Dett Band, ocupó el puesto 14 en la lista de canciones country en 1989;
Hasta la fecha, John Denver ha recibido 265.438+0 premios de discos de oro y 4 premios de discos de platino. También es uno de los cantantes de country americanos más conocidos en China. Murió en un accidente aéreo.
Kenny Rogers (Kenny Rogers)
Kenny Rogers nació en Houston, Texas. Cuando estaba en la escuela secundaria, aprendió a tocar la guitarra y el violín y tocó en una banda de rock de montaña llamada Scholars. En 1966, estableció su propio nombre. "La primera versión de la banda se disolvió en 1972. A partir de 1976, Rogers pasó del estilo hippie a un camino constante hacia la música country y se convirtió en un innovador de la música country. Incorpora muchos elementos de la música pop a la música country, haciendo que los dos combinen perfectamente. A finales de los 80 y principios de los 90, Rogers estaba ocupado con la filantropía, conciertos, programas de televisión, películas, fotografía y su cadena de comida rápida.
Autor: Qin Min_ 22 de mayo de 2008 19:15 Responder a esta afirmación.
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11 Respuestas: Ochenta clásicos de la música country americana
Kenny Rogers tiene una voz rica y una expresión libre y fácil. Le gusta cantar canciones con un ritmo ligero, libre y un poco de narrativa, y en ocasiones combina la música country con el suave rock urbano. Entre sus obras representativas se encuentran: Lucille (1977), Lady (1980), Crazy (1983), etc. George Skeeter
George Skeeter nació en mayo de 1952 en Poteet, Texas. Fue uno de los cantantes de country más influyentes de la década de 1980.
Scott creció en el rancho de su padre, a veces ayudando a su padre a cruzar vallas y liberar animales. Cuando era adolescente, comenzó a tocar música. En 1971, Scott fue reclutado por el ejército y destinado a Hawaii en 1973. El comandante de la base quería formar una banda country del ejército, lo que atraía a Scott. Compró una guitarra barata y empezó a imitar los discos de Hank Williams. Llamó a su banda "Wandering the Country" y actuaba con frecuencia fuera del campamento.
En 1975 regresa a su ciudad natal. Para cumplir con las expectativas de su padre, ingresó a la Universidad Integral del Suroeste de Texas. quot (Universidad del Suroeste de Texas), donde organizó una banda mientras cursaba sus estudios en agricultura. En 1979, grabó su primer álbum en MCA Records. Desde entonces, Scott ha ocupado durante mucho tiempo una posición alta en la clasificación, ocupando el primer lugar casi 30 veces. En la década de 1990, muchos cantantes (incluido Gus Brooks) lo consideraban un modelo a seguir. Scott se mostró reacio a aparecer y concedió menos entrevistas que otros cantantes famosos, pero en 1992 participó en la presentación de la película "Pure Country". Cuatro canciones de esta película hicieron que Scott se situara a la vanguardia de la escena de la música country. .
Scott se convirtió en la pieza central de la música country. Su carrera sigue creciendo, pero ahora sólo pasa la mitad del año grabando y haciendo giras, y el resto del tiempo se retira a su ciudad natal en Texas, monta a caballo, hace senderismo y pasa tiempo de calidad con su familia.
Vince Gill
Vince Gill nació en abril de 1957 en Norman, Oklahoma, como Vince Grant Gill. Su padre era juez federal y tocaba el banjo. Gere comenzó a aprender a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Cuando estaba en la escuela secundaria, se unió a una banda local de country rock llamada Mountain Smoke. Después de la secundaria, recibió una beca de golf para asistir a la universidad en Louisville, Kentucky, y pronto se unió a una banda llamada League of Dixie. En ese momento, no solo tocaba la guitarra, sino también la mandolina, el violín y el banjo.
En 1979, Gere llegó a Nashville y rápidamente se convirtió en una estrella del festival de música. En 1984, su canción entró por primera vez en el Top 40 de las listas de países. Desde entonces, sus canciones han seguido obteniendo buenos resultados en las listas.
En los años 90, Kiel dejó una huella gloriosa. Además de grabar, fue una de las diez mejores estrellas de conciertos y ganó dos veces el premio al Mejor Artista de la Asociación de Música Country. Dijo: "Quiero que alguien me recuerde. Me preocupaba la integridad de la música country. También me encantaba ser actor, compositor y una carrera. Asimismo, me importaba la historia, dónde comenzó y hacia dónde se dirige". /p>
Los álbumes representativos de Vince Gere incluyen: "I Still Adore You" firmado con Capitol Records en 1988. A finales de año se produjo y lanzó su primer álbum, 1989.
Gus Brooks (Gus Brooks)
Brooks entró en la escena musical durante dos años antes de convertirse en un famoso cantante de country. Ganó cuatro premios en la 25ª edición de los Premios de la Música Country en 1991. Luego fue nombrado Mejor Cantante Country de 1992 y Mejor Cantante Pop por "Out of Bounds". No tenía precedentes que un cantante ganara estos dos premios al mismo tiempo.
Los álbumes representativos de Gus Blox incluyen "Gus Blox" (1989), "No Fences" (1990), "In the Chase" (1991) y "The Hunt" (0). 1993), éxitos (1994) y caballos frescos (1995).
Shania Twain
Su Yuehua Twain, nacida el 28 de agosto de 1965 en Ontario, Canadá, es la estrella del pop más popular después de Gus Bullocks de mediados de los años 1990. cantante representativo. Dawn ha aprendido a tocar la guitarra, escribir y cantar desde que era niña.
En sus inicios, actuó en bares y clubes de todo el país y ocasionalmente apareció en la radio local. En 1993, lanzó su álbum debut "Shania Twain". En 1996, ganó el premio Grammy a la mejor vocalista country femenina por su canción "Any Man of Mine".
A pesar de su éxito, Dunn a menudo recibió la frialdad de los críticos debido al sonido hard rock de su música y sus apariciones atrevidas y sexys en MTV. Como cantante de country, Dunn fue la primera modelo en lograr el éxito con su atractivo sexual.
Las obras representativas de Su Yuehua Twain incluyen: "Why Do You Say That" (1993), "Any Man of Mine" (1996) y "You Are My Only One" (1999).