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El edificio más alto del mundo

Burj Khalifa (árabe: ?, latinizado: Burj Khalifa? Burj Khalifa, anteriormente conocido como Burj Khalifa, también conocido como Burj Khalifa o Burj Khalifa, es el edificio y la estructura artificial más alto del mundo.

01Quien toma las decisiones para construir el Burj Khalifa es el gobierno. Como economía comercial (dependencia interna del comercio de petróleo)

En términos de servicios y turismo, Dubai tiene una población de 2,26 millones, y la mayor parte de ella. La tierra es desértica (cubre el 90% de la población) o está escasamente poblada. Los planes para construir el edificio más alto del mundo son una de las formas claves de mejorar Dubai y la reputación internacional del país, dijo Jacqui Josephson, una visitante VIP. en Naqir Properties LeMak Toom (vicepresidente y primer ministro de los Emiratos Árabes Unidos, el nuevo gobernante de Dubai) quiere poner a Dubai en el mapa con elementos sensacionales

¿El Burj Khalifa tiene 828 metros de altura? con un total de 162 pisos y un costo de 150 millones de dólares. El edificio en sí costó al menos 100 millones de dólares, sin incluir el costo de su gran centro comercial, su lago y sus torres un poco más cortas. El Burj Khalifa utilizó un total de 330.000 metros cúbicos. hormigón y 62.000 toneladas de acero 65.438+042.000 metros cuadrados de vidrio Para construir el Burj Khalifa, se movilizaron aproximadamente 4.000 trabajadores y 65.438+000 grúas para bombear hormigón verticalmente a lo largo de 606 metros, batiendo el récord de 492 metros durante la construcción. Edificio del Centro Financiero Mundial de Shanghai Hay 56 ascensores en el edificio, con una velocidad máxima de 17,4 m/s, y un ascensor turístico de dos pisos que puede transportar hasta 42 personas a la vez. Burj Khalifa se estableció en 2004, hora local 2010 65438+10. En la tarde del 4 de mayo, el jeque Mohammed Al Rashid de Dubái desveló el telón del edificio más alto del mundo, ¿Burj Khalifa? p>Las instalaciones del Burj Khalifa, como apartamentos de lujo, tiendas de ropa y turismo.

El piso 124 tiene vista a la piscina de Dubai, al club de spa de alta gama y a las plataformas de observación disponibles, y al diseñador de moda italiano. Giorgio Armani también construyó el primer hotel Armani en el edificio, convirtiéndose en la tienda insignia de la cadena hotelera mundial Armani. El estilo de la marca Armani El hotel Armani incluye 175 habitaciones y suites VIP, además de restaurantes y spas, con un total de 175 habitaciones y suites VIP. Área de 40.000 metros cuadrados Hay 144 apartamentos residenciales de lujo al lado del hotel, y Armani diseña personalmente todo, desde muebles hasta otros productos p>

Un estudiante de 23 años llamado Mohammad Hamdan tomó una foto que muestra el. Escena en la que cayó un rayo sobre el Burj Khalifa. Mohammad Hamdan es de Pakistán y estudia en los Emiratos Árabes Unidos. Trabajos de construcción En aquel momento, Dubai fue azotada por una tormenta. El Burj Khalifa, de 828 metros de altura, se recortaba claramente. cielo púrpura. Inmediatamente sacó su cámara y apuntó al Burj Khalifa. Se tomaron algunas fotos. En ese momento, un rayo cayó sobre la cima del Burj Khalifa. El 12 de febrero de 2014, dos fotógrafos dispararon durante varias horas durante una tormenta amenazante y finalmente captaron la caída de un rayo. ¿El edificio más alto del mundo? Este momento mágico en lo alto del Burj Khalifa en Dubai. Los fotógrafos Hawkins y Sean Bloom pasaron varias horas filmando bajo la lluvia. Tomaron un montón de fotos e incluso un video que mostraba el horizonte de Dubai cambiando de color entre rosa y azul en respuesta al rayo.

Nota especial: Burj Khalifa, anteriormente conocido como Burj Khalifa, también conocido como Burj Khalifa o Burj Khalifa, es el edificio y estructura artificial más alto del mundo, con 828 metros de altura.

(Récords Mundiales Guinness)

上篇: ¿Por qué a los chicos guapos les gustan los gays? ¿Cuál es la razón principal? 下篇: ¿Qué es la fotografía impresionista? El origen y reseña histórica de la fotografía impresionistaNo mucha gente reconoce ahora la fotografía impresionista, y aunque la haya, es sólo un pequeño número de personas. Es fácil de entender, no todo el mundo puede liberar sus emociones al bajar el obturador. De 1843 a 1889 se celebró en Inglaterra la primera exposición de pinturas impresionistas francesas. Bajo la influencia del pintor Robinson, propuso el estándar estético de que "la fotografía con teclas suaves es más hermosa que la fotografía con teclas suaves" y abogó por la fotografía con teclas suaves. Este género es el reflejo del Impresionismo en la pintura en el campo de la fotografía. La fotografía de "tonos suaves" es una liberación emocional que persigo. Es como un sueño, pero tiene una sensación subjetiva. Lo que preocupa a la fotografía impresionista es el estándar estético de que "la fotografía con teclas suaves es más hermosa que la fotografía con teclas nítidas". Sin embargo, si no entiendes la simple imitación, nadie pensará que estás haciendo un trabajo fotográfico. Sólo te doy cinismo. Fotografía impresionista La fotografía impresionista se inspiró en las pinturas impresionistas. 19 Desde mediados de los años 1960 hasta los años 1980, el movimiento pictórico impresionista fue popular en Francia. Para contrarrestar los estereotipos de la pintura, los famosos pintores impresionistas Monet y Renoir intentaron reproducir los colores que transmiten la impresión visual de los objetos en atmósferas llenas de luz. Esta práctica innovadora provocó una respuesta importante en la comunidad fotográfica, aunque tardía. La primera persona en abrazar el concepto de impresionismo fue en realidad el naturalista británico Emerson. Emerson propuso la teoría de la fotografía de enfoque en ese momento. Una vez creyó que los límites de la visión humana no son claros, la parte media es clara y la parte del borde está borrosa. Para que la cámara logre el efecto de reproducción visual humana, sugirió que los fotógrafos no tomaran la imagen más clara, sino que mostraran claramente algunos detalles completos de la escena, para obtener un efecto más natural. Aunque el "enfoque diferencial" de Emerson despertó una feroz oposición de la conservadora Escuela de Fotografía Pictórica Británica, a Emerson le sorprendió que una fotografía pudiera incluso desenfocar completamente la imagen. Este concepto radical se convirtió posteriormente en la base de la teoría impresionista. "Campos de cebolla" 1890 George Davidson (1856-1930), quien más tarde se convirtió en gerente de Kodak Co. Ltd. en Londres, Inglaterra, insistió en una conferencia sobre "Impresionismo en la fotografía" que, aunque la nitidez y la claridad son importantes para algunas fotografías, esenciales, pero en otras situaciones puede ser perfectamente adecuado utilizarlos. Considera que el factor decisivo es el concepto artístico del fotógrafo. Para ilustrar su punto, exhibió "Onion Field", una fotografía que más tarde se convirtió en un clásico en la historia de la fotografía. Esta foto desenfocada, que parece completamente "impresionista", en realidad fue tomada utilizando un orificio en una pieza de metal en lugar de una lente. El enfoque de Davidson atrajo inmediatamente el interés de un gran número de fotógrafos jóvenes. Usaron lentes estenopeicas y lentes especiales de enfoque suave para dar a la fotografía una impresión completamente borrosa, o usaron filtros de difusión en las impresiones, e incluso comenzaron a restaurar dramáticamente negativos o aplicar pinceles directamente a las fotografías para lograr efectos borrosos. En términos generales, la fotografía impresionista crea un estilo romántico que es completamente diferente de la fotografía de retrato tradicional. Las principales influencias de la fotografía impresionista fueron el fotógrafo británico John Dudley Johnston (1868-1955) y el fotógrafo francés Robert Demasy (1859-1936). Además, la fotografía impresionista también causó gran revuelo en Estados Unidos. Muchos miembros de estos últimos separatistas fotográficos, como Edward Sterken y Alvin Langdon Coburn, organizaron la exposición "Nueva Escuela de Fotografía Pictórica Americana" en Londres en 1900. Aunque también era una imagen confusa, a diferencia de los británicos, no aplicaron técnicas impresionistas a paisajes y retratos, sino que encontraron inspiración en la vida cotidiana. Por supuesto, la fotografía impresionista no siempre obtuvo aplausos. Algunos críticos fueron implacables al ridiculizar estas "escuelas de imágenes fotográficas borrosas", e incluso escritores tan comprensivos con la fotografía como George Bernard Shaw admitieron que no les gustaban demasiado estos nuevos "fotógrafos distorsionados". En la última década, con los rápidos cambios en el concepto de fotografía, muchos fotógrafos impresionistas abandonaron este estilo y volvieron a explorar las posibilidades de la fotografía "directa" y sin control, sentando así las bases para el surgimiento de la fotografía directa. Impression of Liverpool [1906] "Park Cleaner" de J. DeDelier [1900] Croa Algunas personas te lo dirán usando la explicación del diccionario: La fotografía impresionista se toma con una lente de enfoque suave, se revela e imprime en papel tejido, siguiendo un objetivo vago. efecto de actuación artística. Con la aparición del "método de revelado con bromuro de plata" y el método de revelado en papel en el que los pigmentos se mezclaban con pegamento dicromato, las obras impresionistas evolucionaron desde el control de las imágenes con lentes hasta el procesamiento en el cuarto oscuro. Propusieron que “la obra no debería parecerse en nada a una fotografía” y que “sin pintura no habría fotografía real”. Los fotógrafos impresionistas también utilizaron pinceles, lápices y borradores para procesar imágenes, cambiando deliberadamente sus cambios originales de luz y oscuridad en busca de un efecto de "pintura". Por ejemplo, "Park Sweeper" de La Croix de 1900 es como un dibujo al carboncillo sobre lienzo. Los fotógrafos impresionistas perdieron por completo las características de su propio arte fotográfico, por eso algunos los llaman "imitaciones". Se puede decir que es una rama de la pintura y la fotografía. El arte de este género se caracteriza por tonos oscuros, líneas de sombra ásperas, decoración rica, pero falta de espacio.