Tres planes de lecciones para nuestra exposición de arte, de la edición de People's Education Press del volumen 1 de arte de la escuela secundaria de octavo grado.
Objetivos de Enseñanza:
1. Comprender la diferencia, la historia, la naturaleza y las funciones de las galerías de arte y los museos.
2.Comprender cómo se exponen las obras y resumir el significado y finalidad de la visita a la exposición.
3. Visita galerías de arte y museos para ampliar tus horizontes artísticos, aumentar tus conocimientos y cultivar tus sentimientos.
4. Capaz de planificar exposiciones para escuelas o clases.
Enfoque docente:
1. Métodos de visualización de las exposiciones de arte.
2. La diferencia entre galerías de arte, museos y galerías.
Dificultades didácticas:
Cómo exponer exposiciones de arte.
Proceso de enseñanza:
Orientación de las actividades del profesor y de los estudiantes durante la docencia.
1. Organizar la enseñanza para estabilizar las emociones de los estudiantes y centrar su atención.
2. Presente una nueva lección y haga preguntas: Mire las imágenes mostradas por el profesor. ¿Conoces estos edificios? ¿Puedes nombrar sus características arquitectónicas?
Son el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Arte de Guangzhou, el Museo de Arte de Hong Kong y el Museo de Arte de Taipei. El Museo Nacional de Arte de China es uno de los edificios con un fuerte estilo nacional. Los estudiantes miran fotografías, piensan en preguntas, responden preguntas y presentan la apariencia arquitectónica de los museos de arte en toda China.
Los alumnos hablan y el profesor resume las respuestas correctas. Comparar la apariencia arquitectónica de los museos de arte de todo el mundo puede resaltar las fuertes características arquitectónicas de estilo nacional del Museo Nacional de Arte de China, profundizar las impresiones de los estudiantes y aumentar su interés en aprender.
Tres. Galerías y museos1. El concepto de museo de arte
2. La historia de los museos de arte
3. La naturaleza y función de los museos de arte
4. p>¿Conoces los cinco mejores museos del mundo?
¿Sabes cuándo es el Día Mundial de los Museos?
5. La relación entre galerías de arte y museos Cuando el profesor muestra imágenes y explica, los estudiantes valoran el análisis y reflexionan sobre los problemas. Comprender los conocimientos básicos de las galerías de arte y museos y ampliar los conocimientos de los estudiantes.
4. Entrar al Museo Nacional de Arte de China 1. Presentamos el Museo Nacional de Arte de China.
2. (Visita varias exposiciones en museos de arte con fotografías demostrativas)
¿Has visitado alguna vez un museo de arte? ¿Cuál es tu impresión general?
3. Después de visitar la Exposición de Arte de la Ciudad Prohibida de Picasso, ¿qué opinas del diseño general de la exposición? (Contenido, ubicación, método de colocación, recorrido de la exposición, etc.).
4. ¿Cuál es la planificación principal de la exposición "Standing Words"? (La relación entre las obras de la exposición y el tema, el diseño y el tema de la exposición, el diseño y el tema del entorno de la exposición, etc.)
5. (Diseño y producción de anuncios de exposición, diseño y producción de cartas de invitación, promoción y producción de folletos, métodos de redacción y publicación de informes publicitarios, etc.)
Después de que los estudiantes respondan las preguntas, el profesor hace una resumen. ¿Qué tipo de exposiciones de arte te gustan en las galerías de arte? ¿Qué pensaste después de verlos?
Cuéntame ¿qué tipo de museo es tu favorito y por qué?
Los estudiantes piensan:
1. ¿Conoces el estatus y el papel del Museo Nacional de Arte de China en el mundo del arte?
2. ¿Cómo organizan y exhiben las obras de arte las galerías de arte?
3. Diferentes obras de arte tienen diferentes métodos de visualización. ¿Cuáles son las formas de exhibir varias obras de arte?
5. Nuestra exposición de arte. Según la situación actual de la escuela y la clase, planifique y realice una exposición de arte única.
6. Resuma los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección y el significado y propósito de visitar la exposición.
7.1 Pensamientos después de clase. ¿Qué le inspira a organizar una exposición de arte a partir de los exhibidores de mercancías en centros comerciales, tiendas y otros lugares?
2. Visita los museos que te rodean e investiga su historia y situación actual. Deje que los estudiantes sean curadores para planificar una exposición, que puede ser pinturas, artesanías o colecciones personales. Deje que los estudiantes usen su cerebro y creatividad en el contenido y el tema de la exposición.
Información:
1. El concepto de museo de arte
Es un tipo de museo una institución que colecciona, conserva, exhibe y estudia obras de arte. Antes del siglo XIX, existían museos que exclusiva o principalmente coleccionaban y exhibían obras de arte. Como resultado, a principios del siglo XX surgió un nuevo concepto: el museo de arte.
2. Historia de los museos de arte
La colección de arte occidental se inició en la antigua Grecia. Durante el Renacimiento, los emperadores y nobles recolectaron y exhibieron grandes cantidades de artefactos de arte antiguo. En el siglo XVIII también se coleccionaban obras de arte en los museos. En la actualidad existen alrededor de 7.000 museos de arte en todo el mundo.
China ha coleccionado arte en el palacio desde la dinastía Zhou Occidental. El Museo del Palacio, fundado en 1925, es un museo centrado en las bellas artes. El Museo Nacional de Arte de China, construido en 1959, ha sido el centro de exposición de obras de arte chino desde el siglo XX y alberga exposiciones de arte de todo el mundo.
3. La naturaleza y función de los museos de arte
El papel de los museos de arte es cada vez más amplio y diverso y no sólo puede mejorar el nivel cultural y la alfabetización artística del público en general. , ayudar a la educación artística en las escuelas, pero también puede proporcionar referencias para las creaciones de los artistas y materiales e información para los trabajadores teóricos.
Los museos de arte actuales son complejos multifuncionales de arte, educación, erudición y ciencia.
4. Museos
¿Conoces los cinco museos más grandes del mundo?
¿Sabes cuándo es el Día Mundial de los Museos?
5. La relación entre galerías de arte y museos
Las galerías de arte son un tipo especial de museo que se diferencian de los museos. Museo de arte se refiere tanto a una galería de arte como a un museo con la naturaleza de una galería de arte.
Reflexión después de clase:
Segunda lección
Tema: Planificación y recolección
Propósito didáctico:
A través de En la recopilación, apreciación, análisis y crítica de obras de arte, se promueve que los estudiantes comprendan el contenido, la forma y la expresión creativa de las obras de arte, de modo que inicialmente puedan aprender y experimentar el proceso creativo, estimular el entusiasmo creativo de los estudiantes y cultivar el entusiasmo de los estudiantes. conciencia creativa y espíritu innovador.
Enfoque docente:
1. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre las exposiciones de arte.
2. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre las obras de arte.
3. Ejercitar la conciencia de planificación y las habilidades de recopilación de datos de los estudiantes.
4. Experimentar el proceso de organización y planificación de exposiciones.
Dificultades didácticas:
1. ¿Cómo planificar la temática y el contenido de la exposición?
2. ¿Cómo recopilar, organizar y distinguir las obras?
3. Disposición de tipos de obras en la exposición.
Proceso de enseñanza:
Proceso y métodos de enseñanza, ideas de enseñanza
Actividades del profesor, actividades de los estudiantes
En primer lugar, a menudo vemos diversas formas de arte. espectáculo, pero ¿quieren los estudiantes intentar organizar su propia exposición de arte? Los estudiantes responden y crean situaciones.
Nueva lección 1. Pregunta: Estudiantes, si necesitan planificar una exposición de arte ahora, ¿por dónde deberían empezar? ¿Qué haces primero?
La profesora introdujo el conocimiento de la realización de una exposición de arte. Cree situaciones para que los estudiantes piensen y respondan preguntas para estimular el interés de los estudiantes.
2. Discusión en grupo: Planificar el contenido, forma y lugar de la exposición.
El profesor resume el proceso de planificación:
(1) Establecer la temática y el contenido de la exposición (escala, alcance de la exposición, tipo de trabajo).
(2) Colección de obras (convocatoria de exposición, colección, invitación, búsqueda, etc.)
(3) Organización de obras (selección, evaluación, clasificación de obras, etc.)
(4) Planificación, decoración, exposición (encuadernación de obras, diseño del local, diseño de material promocional)
(5) Exposición, organización de visitas (nota de prensa, recepción, explicación, etc.) Discusión en grupo de estudiantes Planifique planes, aclare puntos de conocimiento y estimule el entusiasmo de los estudiantes por la exploración.
Ejercicio de planificación: estudie y planifique el tema de la exposición en grupos, complete el plan de planificación de la exposición y recopile y organice las obras de la exposición.
Profesores y alumnos * * * discuten juntos y recopilan la mayor cantidad de obras posible a través de recopilación, recopilación, búsqueda e invitación.
Los estudiantes discuten y piensan.
(Introducido a través del material didáctico para referencia de los estudiantes) Los estudiantes miran el material didáctico para demostrar, pensar y ampliar sus conocimientos.
4. Los estudiantes muestran 1. Presentar y explicar opciones de planificación en grupos. (Temática, contenido, lugar, publicidad, etc. de la exposición)
2.Exhibir las obras recopiladas y presentarlas.
El profesor utiliza material didáctico para introducir el conocimiento de clasificación de la pintura.
Los estudiantes practican el proceso de planificación de una exposición de arte. Los estudiantes planifican planes de exhibición y recopilan obras para cultivar las habilidades de planificación y colección de los estudiantes, diversificar su pensamiento y estimular el sentido de innovación de los estudiantes.
Siente el proceso y la diversión de planificar.
Reflexión después de clase:
Categoría 3
Tema: Práctica y Exposición
Finalidad docente:
A través Durante el proceso de planificación, diseño, publicidad, organización de exposiciones e inauguración, se mejoran las habilidades prácticas y de planificación de los estudiantes, lo que les permite experimentar el proceso de planificación de una exposición, estimular el entusiasmo por la participación y cultivar un sentido de cooperación, práctica y innovación.
Enfoque docente:
1. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre las exposiciones de arte.
2. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la organización de exposiciones de arte.
3. Ejercitar la conciencia de planificación y la capacidad práctica de los estudiantes.
4. Tener una comprensión preliminar del proceso de organización, planificación y funcionamiento real de la exposición.
Dificultades didácticas:
1. ¿Cómo diseñar y producir materiales promocionales para exposiciones de arte?
2. ¿Cómo decorar e instalar la obra?
3. Organizar y realizar exposiciones de arte.
Proceso de enseñanza:
Proceso y métodos de enseñanza, ideas de enseñanza
Actividades del profesor, actividades de los estudiantes
Introducción a la clase según cada uno. Al planificar en grupo, los estudiantes piensan: ¿Qué preparativos se necesitan para organizar con éxito una exposición de arte? Pida a cada grupo que investigue y prepare un plan preliminar. Los estudiantes discuten y crean situaciones.
En segundo lugar, describir la organización y planificación del trabajo de los grupos de profesores del nuevo currículo.
Organizar una exposición de arte requiere: selección de obras, decoración de obras, diseño de exhibición de las piezas expuestas, diseño de carteles, diseño de invitaciones, arreglo de la exposición, recepción y explicación.
Según el plan de preparación, seleccionar al responsable y asignar personal a los distintos departamentos.
Se establece el equipo preparatorio: (seleccione el equipo según su especialidad)
1 Equipo de diseño: responsable del diseño de carteles, diseño de invitaciones y diseño de etiquetas de trabajo.
2. Equipo expositivo: Responsable de la decoración de las obras, diseño y maquetación de las exposiciones. Los estudiantes discuten en grupos, dividen el trabajo y cooperan, ejercitan habilidades organizativas y estimulan el entusiasmo por la exploración.
3. Decoración de obras La profesora introdujo la decoración y encuadre de cuadros con material didáctico:
1 Decorar con papel forrado
2. a Marcos adecuados
3. Enmarcar cuadros chinos
¡Date prisa y elige el estilo de decoración adecuado para tus cuadros, para que brillen en la exposición! Los estudiantes miran la demostración del material didáctico y piensan.
Los profesores y estudiantes de diseño son responsables de las discusiones e investigaciones sobre diseño.
1. Diseño y producción de carteles
2. Diseño y producción de invitaciones
3. Diseño y producción de etiquetas de ingeniería.
Discusión estudiantil pensando en el diseño y producción de materiales promocionales para exposiciones de arte.
(Introducido con material didáctico para referencia de los estudiantes) Los estudiantes discuten, investigan, diseñan y producen, cultivando el espíritu de división del trabajo y cooperación de los estudiantes.
Estimular el sentido de innovación y conceptos de diseño de los estudiantes
Verbo (abreviatura de verbo) los estudiantes exhiben exposiciones estudiantiles y la inauguración de exposiciones. Los estudiantes reciben visitas, sienten el proceso creativo y divertido y experimentan el éxito.
Extremo
1. Diseño instruccional Nombre de la materia:
Unidad 4
Nuestra exposición de arte (Síntesis y exploración)
p>
Estándares del plan de estudios de educación popular para el octavo y primer grado de arte de la escuela secundaria
Xu Fucang de la sexta escuela secundaria de Jiayuguan
Situación de clase y análisis de la situación. Características de los estudiantes:
De acuerdo con la edad y las características cognitivas de los estudiantes, los estudiantes de segundo grado desarrollan gradualmente el hábito de observar la vida, y al mismo tiempo también tienen la curiosidad y la sed de conocimiento de los niños. Debido a que la forma emocional del arte es una cualidad básica y una característica básica de las actividades de aprendizaje artístico, también se debe prestar atención a la comunicación emocional y la educación emocional en el proceso de enseñanza.
3. Análisis del contenido docente:
Esta unidad pertenece a la categoría "integral". El contenido de las actividades de "exploración" se amplía y modifica según el contenido de los materiales didácticos. para permitir a los estudiantes integrar mejor el conocimiento aprendido en el pasado para explorar y practicar, utilizar el contenido anterior de esta unidad para presentar y utilizar una gran cantidad de imágenes en el material didáctico para ayudar a los estudiantes a planificar y practicar exposiciones de arte con valentía.
4. Objetivos docentes:
p>1. Comprender la diferencia, historia, naturaleza y funciones de las galerías de arte y los museos.
2. Resume el significado y propósito de visitar la exposición.
3. Acércate a galerías de arte y museos, amplía tus horizontes artísticos, aumenta tus conocimientos y cultiva tus sentimientos.
4. Ser capaz de planificar exposiciones para centros escolares o aulas.
5. Enfoque docente. Análisis de las dificultades:
Enfoque docente:
1.
2. La diferencia entre galerías de arte, museos y galerías.
Dificultad docente: Método de exhibición de exposiciones de arte
6. Una Hora de Clase
7. Proceso de Enseñanza:
(1) Organización de la enseñanza
Estabilizar las emociones de los estudiantes y centrar su atención. (2) Introducir nuevos cursos
Pregunta: Mire las imágenes mostradas por el profesor. ¿Conoce estos edificios? ¿Puede nombrar sus características arquitectónicas?
El Museo Nacional de Arte de China. , el Museo de Arte de Guangzhou, el Museo de Arte de Hong Kong y el Museo de Arte de Taipei tienen fuertes estilos nacionales.
(3) Galerías de arte y museos
1. museo de arte: institución que colecciona, conserva, exhibe y estudia obras de arte, pertenecientes a museos anteriores al siglo XIX, existen museos que se especializan o principalmente coleccionan y exhiben obras de arte, por tanto, a principios del siglo XX. Nace un nuevo concepto, el museo de arte.
2. Historia de los museos de arte: La colección de obras de arte en Occidente comenzó en la antigua Grecia, durante el Renacimiento, los emperadores y nobles las coleccionaban y exhibían en grandes dimensiones. cantidades de artefactos de arte antiguos. En el siglo XVIII, las obras de arte también se recolectaron en museos.
China ha coleccionado arte en el palacio desde la dinastía Zhou Occidental. El Museo del Palacio, establecido en 1925, es un museo. centrado en las bellas artes. El Museo Nacional de Arte de China, construido en 1959, ha sido el centro de exposición de obras de arte chinas desde el siglo XX. Organiza exposiciones de arte de todo el mundo. y función de los museos de arte: Las funciones de los museos de arte son cada vez más amplias y diversas. No sólo pueden mejorar el nivel cultural y los logros artísticos del público en general, sino que también pueden ayudar a la educación artística en las escuelas. ' creaciones y proporcionan información y materiales para los trabajadores teóricos.
Los museos de arte de hoy son complejos multifuncionales de arte, educación, erudición y ciencia
4. Museo
<. p>¿Conoces los cinco museos más grandes del mundo?¿Sabes cuándo es el Día Mundial de los Museos?
5. La relación entre galerías de arte y museos
Las galerías de arte son un tipo especial de museo que se diferencian de los museos. Museo de arte se refiere tanto a un museo de arte como a un museo con la naturaleza de un museo de arte.
(4) Entra en el Museo Nacional de Arte de China.
Introducción al Museo Nacional de Arte de China.
2. (Visita varias exposiciones en museos de arte con fotografías demostrativas)
¿Has visitado alguna vez un museo de arte? ¿Cuál es tu impresión general?
3. Después de visitar la Exposición de Arte de la Ciudad Prohibida de Picasso, ¿qué opinas del diseño general de la exposición? (Contenido, ubicación, método de colocación, recorrido de la exposición, etc.).
4. ¿Cuál es la planificación principal de la exposición "Standing Words"? (La relación entre las obras de la exposición y el tema, el diseño y el tema de la exposición, el diseño y el tema del entorno de la exposición, etc.)
5. (Diseño y producción de anuncios de exposición, diseño y producción de cartas de invitación, promoción y producción de folletos, métodos de redacción y publicación de informes publicitarios, etc.)
Después de que los estudiantes respondan las preguntas, el profesor hace una resumen.
Ejercicio en el aula: (Nuestra exposición de arte)
Planifique y realice una exposición de arte única basada en la situación actual de la escuela y la clase.
9. Tarea para casa: (Pensar después de clase)
1. ¿Qué inspiración te inspira la exhibición de mercancías en centros comerciales, tiendas y otros lugares a la hora de organizar exposiciones de arte?
2. Visita los museos que te rodean e investiga su historia y situación actual.
X. Apéndice (libros de texto y recursos), material didáctico y una gran cantidad de materiales ilustrados.
XI. Autopregunta y respuesta:
1. Resuma los puntos de conocimiento de esta lección y el significado y propósito de visitar la exposición.
2. Los estudiantes piensan:
¿Conoces el estatus y el papel del Museo Nacional de Arte de China en el mundo del arte?
(2) ¿Cómo organizan y exhiben las obras de arte los museos de arte?
3 Diferentes obras de arte tienen diferentes métodos de visualización. ¿Cuáles son las formas de exhibir varias obras de arte?
Comparar la apariencia arquitectónica de los museos de arte de todo el mundo puede resaltar las fuertes características arquitectónicas de estilo nacional del Museo de Arte Chino, profundizar las impresiones de los estudiantes y aumentar su interés en aprender.
Comprender los conocimientos básicos de las galerías de arte y museos y ampliar los conocimientos de los estudiantes.
Deje que los estudiantes sean curadores para planificar una exposición, que puede ser de pinturas, artesanías o colecciones personales. Deje que los estudiantes usen su cerebro y creatividad en el contenido y el tema de la exposición.
De acuerdo con las condiciones específicas de su región, elija una galería de arte o sala de exposiciones con características locales para que los estudiantes la visiten, o haga arreglos para que los estudiantes realicen investigaciones en grupos antes de la clase para comprender las características de este tipo. de galería de arte o sala de exposiciones en su zona de distribución, así como su historia, desarrollo y realidad. Recuerde a los estudiantes que pueden recopilar materiales escritos y de video, o conectarse en línea e ir a bibliotecas y librerías para consultarlos. En clase, los estudiantes pueden explicar en grupos, los profesores pueden resumir y complementar, y cada grupo también puede competir.
Esta forma de aprendizaje no solo refleja el aprendizaje independiente de los estudiantes, sino que también mejora su capacidad de aprendizaje. Los profesores también pueden utilizar las imágenes y textos recopilados de las tareas de los estudiantes para realizar una pequeña exposición en la escuela, de modo que más personas puedan aprender sobre el museo de arte y prestar atención a las exposiciones de arte, y utilizar el formulario de exposición para el aprendizaje, la comunicación y la publicidad. .
Consejos
1. Tipo de curso: Integral y de investigación
2. Disposición de la clase: Unidad tres Horas de clase
3. :
Este curso pertenece a los conocimientos básicos de pintura estipulados en las normas del curso en la materia de "Pintura". Es necesario aprender los tipos de pinturas, la distribución de la sala de exposiciones, el montaje de las obras y dominar los conocimientos básicos del proceso de realización de una exposición de arte. Los alumnos de octavo grado tienen algunos conocimientos de pintura, pero los conocimientos aún son insuficientes. Nuestras exposiciones de arte les permiten aprender más sobre la pintura y el arte. Es necesario comprender y aprender esta lección, que sentará una base sólida para el futuro desarrollo de la pintura. (Conectando lo anterior con lo siguiente, análisis del estudiante)
IV.Objetivos docentes o finalidades docentes:
Objetivos del conocimiento:
A través del estudio de este. En esta lección, los estudiantes pueden comprender la organización de los requisitos y procedimientos básicos para exposiciones de arte, aprender los conocimientos básicos de la elaboración de carteles y comprender las técnicas de clasificación y montaje de pinturas.
2. Objetivos de capacidad:
A través del estudio de este curso, los estudiantes podrán desarrollar su capacidad para aprender a montar pinturas simples, diseñar salas de exposiciones y producir carteles, y desarrollarse. su capacidad práctica y su capacidad de comprensión basada en el cerebro.
3. Metas de actitud emocional:
A través de este curso, cultivaremos el espíritu de investigación de los estudiantes, estimularemos el interés de los estudiantes en la pintura, amaremos el arte y promoveremos nuestra cultura artística.
5. Dificultades de enseñanza:
Es difícil comprender conocimientos básicos como la distribución de salas de exposiciones, la producción de carteles y la clasificación de pinturas.
6.Preparación docente:
Imágenes relevantes, reglas, compases, carteles, rotuladores, etc.
7. Proceso de enseñanza:
Categoría 1
Importar: Introducir una nueva lección
Profesor: Estudiantes, ¿alguno de ustedes ha visto? ¿Exposición? Si quieres realizar una exposición de arte, ¿dónde debería realizarse?
Salud:
Profe: ¿Conoce algún museo de arte?
Salud:
Profesor: Bueno, hoy te llevaré a conocer el Museo Nacional de Arte de China. Después de enterarnos de esto, ¿podemos realizar una exposición en la escuela? Entonces abra la página 22 y permítanos ir a nuestra escuela para una exposición de arte.
Partes principales del curso:
¿A qué debes prestar atención al visitar la exposición?
En primer lugar, preste atención a la seguridad y camine en grupo cuando visite exposiciones de arte. En segundo lugar, no se pueden tocar las pinturas durante la visita (por qué).
En tercer lugar, preste atención a observar y registrar sus hallazgos.
Introducción al Museo Nacional de Arte de China
Profesor: ¿Quién puede decirme para qué crees que se utiliza el Museo Nacional de Arte de China? Cuéntanos tu comprensión del Museo Nacional de Arte de China.
Te daré un minuto para leer un libro con esta pregunta en mente. (Dibuje el plano del edificio principal del Museo Nacional de Arte de China y el diagrama esquemático de la ruta del recorrido)
Esta es una galería de arte nacional que investiga, exhibe y exhibe obras de arte.
Profesor: Bien, ahora echemos un vistazo al plano del edificio principal del Museo Nacional de Arte de China. El salón principal está dividido en vestíbulo y rotonda, ¿verdad? Área del vestíbulo frontal: 180 m2, longitud de la línea de exhibición: 38 m, altura de la línea para colgar: 4,6 m. El área de la rotonda es de 300 metros cuadrados, longitud de la línea de exhibición: 52,7 metros, altura de la línea para colgar: 4,6 metros.
Profe: Después de leer el plano del salón principal, echemos un vistazo al diagrama esquemático de la ruta del recorrido. Pensemos en por qué necesitamos agregar dos paredes.
(Respuesta: Para aumentar el área de exposición)
¿A qué distancia de visión se puede apreciar mejor un cuadro? Cuando el ángulo entre los ojos y la pantalla es de 30 grados. (Pensando: ¿Por qué? (Dibujar un diagrama)
Cómo colgar una obra
El ángulo entre la obra y la pared es de 20 grados. (Dibujar un diagrama)
¿Qué es el montaje?
Enmarcar es una habilidad única para decorar caligrafía, pintura, calcos, etc. En la antigüedad, el nombre de montaje era "montaje hacia atrás", también llamado "montaje" y " piscina de montaje". /p>
Forma de encuadre de pinturas (exhibición de pinturas modelo)
1. Tipo colgante de eje vertical.
2. Tipo colgante de eje horizontal. 3. Montaje
Método de encuadre
Utilice un soporte de papel para montar en la parte posterior del trabajo de caligrafía y pintura, luego envuélvalo con brocado y luego envuelva la parte posterior y el eje.
Funciones de instalación
Hermoso, resistente, fácil de almacenar y exhibir
3. Práctica en el aula (para profundizar la impresión de los estudiantes sobre esta lección) a. sala de exposiciones (basado en la configuración del aula). Diseñar un diagrama esquemático del recorrido del recorrido por la sala de exposiciones) b.
Herramientas de pintura: 4 papeles y bolígrafos (bolígrafos, pinceles, tizas, bolígrafos a base de agua,). bolígrafos de acuarela, etc.)
4. Comentarios: (Utilizando la autoevaluación y la evaluación mutua)
Diseñar el plano de la sala de exposiciones
El profesor Resume, explica y premia los trabajos de los alumnos.
5. Resumen: Revisa los conocimientos aprendidos en esta lección.
6. la sala de exposiciones
Segunda lección
1. Presentación de una nueva lección
Profesor: Compañeros, ¿qué aprendimos en la última lección?
Profesor: Encuadres, el Museo Nacional de Arte de China
Profesor: En el museo de arte, ¿qué tipo de pinturas hay en general? Entonces, echemos un vistazo hoy.
2. Categorías principales:
Tipos y características de las obras de arte
(1) Pintura china: Generalmente se refiere al arte pictórico tradicional de mi país. En términos de contenido, puede. Se divide en dos categorías: pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada. Como sugiere el nombre, utiliza técnicas limpias y rigurosas para representar objetos. Hay dos tipos de pincelada a mano alzada: dibujo lineal y pintura en colores intensos. La pincelada a mano alzada es muy importante al usar pluma y tinta para expresar los sentimientos del autor, es decir, escribir sobre Dios en forma única. Utilice pinceles chinos, tinta, papel de arroz y otras herramientas y materiales. mire una imagen ahora
Profesor: ¿Alguien puede decirme? ¿Cuáles son estas dos pinturas?
Profesor: ¿Qué pintura es meticulosa y cuál es pintura a mano alzada? p>¿Cuáles son sus características? (Todas son obras con tinta y pintura dibujadas sobre papel de arroz o seda con pincel. No prestar atención a la perspectiva. Gongbi: líneas finas, realistas y gráciles. Pincelada a mano alzada: desenfrenada y desenfadada)
(2) Pintura al óleo: uso Las pinturas pintadas sobre lienzo, tablas de madera o paredes son el principal tipo de pintura en Europa y son un tipo de pintura único que ha ido evolucionando paulatinamente desde el siglo XIV. La pintura al óleo se introdujo en China a finales de la dinastía Qing.
Profesor: ¡Por favor, mire una foto!
Profe: Este cuadro es un óleo, ¿verdad?
Profe: ¿Dónde fue dibujado esto? Lienzo, ¿verdad?
Profesor: ¿Cuáles son sus características?
Presta atención a la perspectiva, el brillo, el grosor, los colores intensos y el fuerte efecto tridimensional. )
(3) Boceto: se refiere a una forma de expresión artística que perfila imágenes, movimientos y expresiones en un corto período de tiempo.
Profe: ¿Qué tipo de pintura es esta? Maestro: Entonces, ¿cuáles son sus características?
(Resumen decisivo con bolígrafo, estilo unificado, buen efecto general, poco tiempo).
(4) Grabado: utilice un cuchillo y un bolígrafo para grabar palabras en la tabla de madera y luego use tinta y otros pigmentos para grabar las palabras. Los buenos dibujos se imprimen en papel. Hay xilografías, planchas de cobre, planchas de piedra, planchas de seda, etc. Maestro: ¿Cuáles son entonces sus características?
(Líneas rectas, fuerte sentido del ritmo, sabor a madera)
(5) La caligrafía es una de las artes tradicionales chinas. También se refiere a las reglas para escribir caracteres chinos. Puede expresar la conciencia estética del autor. Incluye tres elementos: pincelada, pincelada y pincelada.
Profesor: ¿Cuáles son sus características?
(Caracteres chinos escritos con tinta sobre papel como papel de arroz con un pincel)
(6) Arte fotográfico: uso de una cámara para fotografiar objetos de valor estético a través del encuadre y la iluminación.
Profesor: ¿Cuáles son sus características? (Intuitivo y verdadero)
(7) Acuarela: Los pigmentos de acuarela se mezclan con agua para producir un efecto artístico transparente, ligero y húmedo.
Rasgos artísticos: transparente, ligero y húmedo.
4. Práctica en el aula
Los alumnos se dibujan unos a otros.
Herramientas: bolígrafo (lápiz, estilográfica, bolígrafo, etc.), papel A4, goma de borrar.
5. Comentarios:
El profesor resume, explica y premia los trabajos de los alumnos.
6. Resumen:
Repasar los conocimientos aprendidos en esta lección.
7. Tarea:
Escribir una obra de caligrafía (de 3 pies de tamaño) y recopilar pinturas anteriores.
La tercera categoría
1. Introducción:
Presentación de un nuevo curso
Profesor: ¿Qué hicimos en las dos últimas clases? ? ¿Operación? ¿Cuál es la distribución de la sala de exposiciones? ¿Está bien dibujar y dibujar en clase?
Profe: Entonces si hacemos una exposición de arte, ¿qué queda?
Profesor: ¿Promoverlo y enmarcarlo?
Profesor: Así que hoy aprenderemos cómo promocionar nuestra exposición de arte.
2. Sección de categoría principal
¿Qué es un cartel?
Profesor: Estudiantes, ¿qué es esto? (Póster)
Profesor: ¿Para qué se utiliza? (Promoción)
Póster: Es una especie de publicidad. Los carteles son un arte de transmisión de información y una herramienta publicitaria popular. Los carteles también se llaman carteles. Se trata de un cuadro de gran tamaño colgado en la pared de la calle o colgado en la ventana, que llama la atención de los transeúntes con su llamativa imagen. El diseño debe ser ingenioso, con imágenes, texto y colores concisos, y la aplicación debe tener un fuerte efecto visual.
El papel de los carteles
1 Los carteles publicitarios: pueden difundirse a la sociedad y satisfacer los intereses de las personas.
Cartel de la sociedad moderna: un fenómeno social relativamente común que es aceptado por la mayoría de las personas y que proporciona información importante sobre la vida moderna.
Cartel corporativo: Reconocido por el departamento corporativo, puede utilizar algunas ideas para controlar a los empleados y activar el pensamiento.
Cartel cultural: La llamada cultura es indispensable en la sociedad actual. No importa lo remoto que sea el rincón, no importa lo tranquilo que sea el bosque de la montaña, hay cultura.
Formato del contenido del póster
Los carteles generalmente constan de tres partes: título, cuerpo y firma.
(1) Título
Hay muchas formas de escribir títulos de carteles, que generalmente pueden adoptar las siguientes formas: En primer lugar, consta del nombre del idioma. Es decir, escribe la palabra "póster" en medio de la primera línea. En segundo lugar, el tema depende directamente del contenido de la actividad. Como "noticias de baile", "noticias de cine", "noticias de baile". En tercer lugar, puede ser algún texto descriptivo. Por ejemplo, "××× recupera su encanto y revive el pasado con ×× Temple".
(2) Texto
El texto del cartel requiere que se escriba con claridad el siguiente contenido:
1.
2. Los principales elementos, tiempo y lugar de la actividad.
3. Métodos de participación específicos y algunas precauciones necesarias.
(3) Inscripción
Por favor, pregunte por el nombre del organizador y la fecha de publicación del cartel.
El formato anterior se refiere al cartel en su conjunto. En el uso real, parte del contenido se puede omitir u omitir. ?
Notas sobre la redacción de carteles
Los carteles deben indicar claramente el lugar, hora y contenido principal del evento. Puedes utilizar algunas palabras de aliento en tu artículo, pero no puedes exagerar los hechos.
El texto del póster debe ser conciso y claro, y la extensión debe ser breve y concisa.
El diseño del cartel puede ser tratado artísticamente para atraer al público. ?
Herramientas para escribir carteles a mano: rotuladores, carteles.
Invitación
Maestro: ¿Qué es la "invitación" literal?
(Invitación, también conocida como invitación, invitación simple. Carta formal invitando a los invitados a participar en el evento.)
La estructura de la carta de invitación
1. Título
p>2. Título
3. Texto
4. Honoríficos
5. >
4. Práctica en clase
Crea un cartel con el tema "Nuestra Muestra de Arte". (Tamaño de papel 4k) (El maestro baja del podio para brindar orientación)
Herramientas: marcadores, periódicos de navegación
Comentarios:
El maestro revisa a los estudiantes. ' funciona Resumen, explicación y recompensa.
6. Resumen:
Repasar los conocimientos aprendidos en esta lección.
7. Tarea:
Crear una carta de invitación para "Nuestra Exposición de Arte"