Un estudio preliminar sobre las posturas en la fotografía de retratos.

Introducción: Guiar al modelo para que pose correctamente es el secreto para tomar fotografías de alta calidad. En este artículo, discutiremos cómo enseñarle a una modelo a posar. ¿Manos, ojos, pasos del cuerpo? ¡Lo tenemos todo!

Conocimientos básicos

La clave para realizar buenos retratos es posar bien al modelo y transmitir el significado al público a través del objetivo. El trabajo del fotógrafo es dejar clara esta intención a la modelo. Hay muchas fotos donde las poses y la iluminación son geniales, pero la expresión de la modelo parece perderse en las nubes, arruinando toda la foto.

La pose del modelo también es importante porque crea líneas y ordena elementos en el encuadre. La mala postura no es culpa de la modelo. El sujeto no sabe cómo posar, qué hacer con las manos ni cómo comportarse. Como fotógrafo, tu trabajo es decírselo. En este artículo, escribí algunas ideas sobre posar que espero que te sean útiles.

Pies

Los pies deben ser lo primero, sin importar qué tipo de película estés filmando. Si los pies de su modelo no están colocados correctamente, se sentirá incómoda durante la sesión y no lucirá natural. La expresión de la modelo será tan rígida que ni siquiera tomar fotografías será un placer.

En la mayoría de los casos, el pie trasero debe estar a 90 grados con respecto a la cámara y el pie delantero debe estar mirando hacia la cámara. Esto hará que el modelo luzca esbelto y vivaz. Si tus pies miran hacia la cámara, parecerá agresivo, lo cual no es aconsejable en la mayoría de situaciones.

Piernas y glúteos

Las palabras que escuchas frecuentemente sobre las piernas son:? Si puedes doblarlo, no lo endereces. ? Entonces, relaja una pierna y observa cómo luce la posición en su estado natural. Si el centro de gravedad está solo en una pierna, las nalgas de ese lado se elevarán y las nalgas quedarán expuestas. A algunas personas les gusta este look sexy, pero la mayoría opta por poner su peso sobre las patas traseras y ocultar las nalgas.

Manos

Esta es probablemente la parte más difícil de afrontar. Las manos son la segunda cara de una persona, desde la que se puede ver su personalidad. Las manos también dan a la imagen una sensación de movimiento. Por lo tanto, debes asegurarte de que tus manos no destaquen demasiado en la imagen. Recuerde, el foco del espectador debe estar en la cara del modelo, así que no tenga demasiada luz en sus manos, ya que una luz demasiado brillante desviará la atención.

Si realmente no sabes dónde poner las manos, se filtrará a través de la lente. Las manos, al igual que los hombros, se ven mejor de lado que de derecha porque se ven más delgadas y menos prominentes. Si tu mano está por encima de tu cintura, sostenla hacia arriba para una apariencia más elegante.

Si está por debajo de la cintura, deja que tus manos se relajen y cuelguen de forma natural. También puedes meter las manos en los bolsillos, pero mantén los pulgares fuera de los bolsillos para no perder de vista toda la mano. No cierres el puño, este es otro gesto agresivo.

Postura corporal

Todo el mundo conoce la aterradora foto del sospechoso. Estaba frente a la cámara, con la cabeza erguida y los hombros nivelados, apático. Si el modelo está mirando a la cámara, dado que los hombros son la parte más ancha del cuerpo, hará que su modelo se vea desproporcionado, demasiado ancho, como baldosas, y parezca agresivo.

La solución a este problema es acercar un poco los hombros, lo que te hará lucir más delgada. Centrarse en el pie trasero hará que los hombros traseros caigan ligeramente, dándole a su modelo una apariencia más natural. Además, evite los hombros u otras malas posturas.

Cabeza

Llegamos hasta el final. Si le pidieras a una modelo que hiciera una expresión y luego acomodara sus pies, piernas, caderas y cuerpo, ¿crees que mantendría la misma expresión? Mi enfoque habitual es poner la cabeza y la cara al final.

¿A algunos fotógrafos les gusta utilizar la posición de los ojos como una línea horizontal? ¿Es esto deseable en la mayoría de los casos? Pero si quieres que tus fotos destaquen, intenta ir por encima o por debajo de tus ojos. Puede pedirle al modelo que mire hacia arriba, hacia abajo o hacia la cámara. Otra es mostrarles distancia.

Cuando te relajas, tu cabeza se inclinará naturalmente hacia un lado. Entonces, cuando quieras que tu modelo luzca natural, es una buena idea inclinar ligeramente la cabeza. Si la cabeza está ligeramente levantada, la nariz se verá corta y linda, el cuello se aplanará y la papada se alisará. Bajar ligeramente la cabeza hará que tu modelo parezca más accesible, pero sólo para aquellas personas lindas con narices cortas, no para todos.

Al igual que tus hombros, girando ligeramente la cabeza, un rostro recortado hará que tu rostro de modelo sea más delgado y tu barbilla más redonda. Si el rostro de tu modelo ya es delgado, hacer esto hará que su rostro sea más delgado y más largo, lo que puede tener algunos efectos adversos.

Ojos

Los ojos son la parte más importante de todo el retrato. Los ojos pueden crear una imagen o pueden destruir una atmósfera. Al meter la barbilla hacia adentro, tu modelo puede tener una expresión más atractiva porque sus ojos parecerán más grandes. Cuando esté permitido, también debe adaptarse a la boca y las cejas.

Toda la expresión facial debe ser coherente para que la foto no quede abarrotada. Mantener la mirada del modelo alejada de la cámara hace que sea más difícil captar la atención. La gente dice que los ojos son las ventanas del alma. Si puedes controlar tus ojos, tus fotos serán más fuertes.

Más consejos

Aquí tienes algunas sugerencias que, con suerte, te ayudarán a que tu modelo sea perfecto.

1. Si el sujeto es calvo, debes tomar una foto desde atrás para que haya menos cabello en la imagen.

2. Si el sujeto tiene una nariz más grande, pídale que mire directamente a la cámara y dispare hacia atrás para que la nariz no sea tan prominente.

3. Si el sujeto tiene orejas grandes, pídale que gire ligeramente la cabeza para que solo se pueda fotografiar una oreja y luego suavice la fuente de luz para que la otra oreja desaparezca en la sombra. no es visible.

4. Si el sujeto tiene muchas arrugas, si enfocas la luz directamente sobre las arrugas, no habrá sombras.

Como se mencionó anteriormente, si el sujeto tiene papada, pídale que levante ligeramente la cabeza para que su cuello parezca más largo y la papada desaparezca. También puedes intentar iluminar directamente en la parte superior de tu cabeza para que tu barbilla desaparezca en las sombras y pase desapercibida.

6. Si la cara del sujeto es demasiado gorda y redonda, pídele que se gire hacia un lado y revele siete puntos. La iluminación también debe coordinarse de modo que un lado del rostro desaparezca en la sombra.

7.Otro consejo es asegurarte de que haya algo de espacio entre tu cuerpo y tus brazos. De esta manera, te sorprenderá saber lo fuertes que son.

Etiquetas

Ahora que has aprendido algunas técnicas básicas pero importantes para posar para retratos. Ahora sal e intenta aplicar estas habilidades a tu trabajo. Recuerde, realmente falla ante la cámara.

Además, las posturas naturales son mucho mejores que las rígidas, así que intenta que tu modelo se sienta cómoda. Haga que se sienten en una silla en lugar de estar de pie en su estudio. Una cosa más a tener en cuenta: nunca hagas una cuenta regresiva, ya que esto le dará a tu modelo una sonrisa falsa preparada previamente. Si yo fuera tú, no dejaría que esa mirada aburrida, astuta y antinatural apareciera en la película.