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Cómo dominar el equilibrio de la imagen en fotografía de retrato

Introducción: El equilibrio es un concepto de mecánica. Cuando se aplica a la composición de la fotografía de retratos, significa que el sujeto de la imagen se encuentra en un estado relativamente equilibrado, lo que hace que los retratos sean visualmente estables y cómodos. Para dominar el equilibrio de la fotografía de personas, generalmente debemos prestar atención a los siguientes aspectos:

1. Los objetivos principales

La cabeza y el rostro de la fotografía de personas, visualmente. , la cara es pesada y la parte posterior de la cabeza es liviana. Por lo tanto, al tomar una imagen lateral, la imagen debe estar ligeramente retrasada, o incluso no hay espacio detrás de la parte posterior de la cabeza, de modo que el espacio delante de la cara es más grande que la parte posterior de la cabeza. Esto no solo puede estirar la línea de visión en la sala de la cara, sino también mantener el equilibrio de peso y peso en la imagen. ¿Pero también hay algunas actuaciones? ¿impulso? Debido al tema de la trama, el espacio frente a la cara del personaje es más pequeño que la parte posterior de la cabeza, lo que le da a la imagen una sensación de ingravidez. Esta es una disposición de posición especial basada en las necesidades del tema.

2. Aspectos principales

En las desigualdades en la forma estructural de la imagen de la fotografía de personas (ver artículo "¿Cuáles son las formas de estructura de la imagen de la fotografía de personas?"), la postura del sujeto es como inclinarse, inclinarse o inclinarse A menudo resulta en una sensación de ingravidez e inestabilidad. Para ello, se puede elaborar con los propios hombros del sujeto, sus propias manos y láminas como libros, flores, tazas, abanicos, etc. relacionados con el tema. ¿Almohadilla? , lo que permite que el sujeto ingrávido desempeñe un papel estable.

3. Cuerpo principal y lámina.

La temática de la fotografía de retrato se basa en el paisaje. Visualmente las figuras son más importantes que el paisaje. Por lo tanto, el espacio ocupado por los personajes se puede disponer más pequeño, mientras que el espacio ocupado por el escenario se puede disponer más grande, para lograr el equilibrio de la imagen. Por ejemplo, al filmar una escena de medio cuerpo de una persona escribiendo, la gran superficie de la persona se puede colocar en un lado, y objetos como una botella de tinta o una piedra de entintar se pueden colocar en el otro lado de la mesa. para mantener el equilibrio de la imagen.

4. Luz oscura y ejército oscuro

En la composición de la fotografía humana, el peso visual de la luz y la oscuridad es diferente. Generalmente, los colores oscuros son los más importantes y los colores claros los menos. . A menudo, pequeñas áreas de oscuridad pueden equilibrarse con grandes áreas de gris o luz. Si una parte es demasiado oscura o demasiado clara y el peso no está lo suficientemente coordinado, ¿puedes elegir una escena de color claro para la parte demasiado oscura? ¿Almohadilla? ; ¿Puedo elegir también escenas oscuras en áreas demasiado brillantes? ¿Almohadilla? . Pero debes prestarle mucha atención. Debe haber un cierto contraste entre el fondo oscuro y el fondo claro, para aumentar o disminuir el peso y equilibrar la imagen.

5.

Diferentes colores tienen diferentes componentes visuales. Normalmente, los colores cálidos y brillantes son más importantes, y los colores fríos y apagados son más claros. La ley del equilibrio también debería ser que los colores fríos u oscuros de la superficie grande correspondan a los colores cálidos o brillantes de la superficie pequeña. Por ejemplo, puedes colocar colores fríos más grandes alrededor de los colores cálidos de las caras pequeñas de los personajes. Al tomar fotografías de personas con colores cálidos, debes intentar que el color de la piel de la cara sea lo más brillante posible y que los alrededores sean colores cálidos; más oscuro Esto no sólo ayudará. No sólo resalta el sujeto, sino que también equilibra los colores de la imagen.

上篇: ¿Cuáles son las principales marcas de lujo del mundo? Gracias y Dios los bendiga. 1. Los principales productos de Rolex: los relojes. La predecesora de la empresa Rolex, W&W&D Company, estaba dirigida conjuntamente por el alemán Hans Weisdorf y el británico Davis en Renton, código postal 1905. En 1908, Weisdorf registró la marca. Marca registrada Rolex y W;d se cambió a Rolex. El logo original de los relojes Rolex era una palma con cinco dedos extendidos, lo que indicaba que los relojes de la marca estaban completamente hechos a mano. Posteriormente, evolucionó gradualmente hasta convertirse en la marca registrada de Crown para mostrar su dominio en el campo de los relojes. Es una de las 10 marcas más valiosas del mundo y una marca de relojes. En 1926, se registraron oficialmente los relojes sumergibles Rolex. El estilo de diseño de los relojes Rolex siempre ha sido solemne, práctico y sin pretensiones, y ha sido amado por personas de todos los ámbitos de la vida. 2. Los encendedores de Givenchy se fundaron a mediados del siglo XX. Givenchy es la marca que mejor expresa la personalidad y el temperamento de una persona. En el mundo de la moda, la persistente búsqueda de la perfección y la “simple elegancia” de Givenchy es impresionante. Con respeto por la tradición y atención al clasicismo, Givenchy transmite este mensaje al mundo: elegancia, nobleza y placer. Con la continua ampliación del gusto de Givenchy, la introducción de los encendedores se ha convertido en otro concepto elegante. 3. Sheaffer Golden Pen En 1913, después de dirigir una joyería durante muchos años, el estadounidense Xi Feili dirigió su inteligencia y creatividad a la industria de la fabricación de bolígrafos y fundó W.A. Sheaffer. El fabricante de bolígrafos, que en su día fue joyero, encarna la búsqueda de la perfección en todos sus inventos. Diseñó y patentó el primer bolígrafo de tinta absorbente de palanca práctico del mundo. Las famosas plumas de Xifeili son irresistibles para los entusiastas de la escritura y los coleccionistas. Los puntos blancos en cada trazo son como la firma del artista y presagian la maravillosa combinación de artesanía exquisita y apariencia hermosa. Desde su creación, Xifeili ha sido testigo de numerosos acontecimientos históricos. El evento más famoso incluye la finalización de la Carta de las Naciones Unidas en 1945. Schiffili nombró un bolígrafo para la firma de las Naciones Unidas y representantes de varios países firmaron para escribir un nuevo capítulo en la historia. En 1951, se firmó en San Francisco el tratado de paz entre Estados Unidos y Japón, y posteriormente Japón firmó el mismo tratado de paz con otros 48 países. El Secretario de Estado de Estados Unidos y el Primer Ministro de Japón han firmado contratos con Rhinos. Sin mencionar que muchos presidentes estadounidenses utilizan Sifeili como bolígrafo especial. 4. Producto principal de Hennessy: Hennessy, un coñac de alta calidad, originalmente recibió su nombre de Richard Hennessy 4. Hennessy abasteció a la familia real durante 26 años en ese momento, y en 1815 recibió una carta del emperador francés "Rey Luis XVIII" y fue elegido principal proveedor de vino en el Congreso. Cuando Richard Hennessy estaba en el ejército, incluso recibió un "Certificado de Valiente y Gallante", que se convirtió en el logotipo de Hennessy Winery. La bodega Hennessy fue fundada en 1765. En sus inicios, las ventas de Hennessy fueron excelentes. En aquel momento, los países exportadores eran principalmente grandes ciudades como el Reino Unido. A día de hoy, Hennessy sigue liderando el mercado en ventas. 5. Dupont Dupont Leather 1642 Durante la época de Luis XIII, la familia Tissot vivía en Asier, un pequeño pueblo a pocos kilómetros de Fafugues. En ese momento, sus padres Memet agregaron el nombre de su antepasado "Du Peng" a su apellido. François Tissot Dupont fue el primer miembro de la familia que abandonó Saboya en 1840. En 1872, el sobrino de Francois, Simon Tissot-Dupont, de 25 años, estableció su negocio personal en la bulliciosa París, una metrópoli donde se reúnen artículos de lujo y productos de moda. Simone Tissot decidió centrarse en la fabricación de marroquinería y bolsos y consiguió unos resultados excepcionales. Fue el primero en denominar "maletín" a una maleta tradicional. Fue bien recibida y utilizada por caballeros y nobles en esa época, y se convirtió en tendencia por un tiempo. En 1884, Simon Tissot-Dupont fue recomendado como diseñador de cuero contemporáneo por la revista de modelos "Louvre" de la época. Los bolsos flexibles que diseñó también fueron muy elogiados por los trabajadores del cuero de la época. Hasta la Segunda Guerra Mundial, este bolso siguió siendo un codiciado accesorio de viaje. 下篇: Dirección de audífonos para personas discapacitadas en Shanghai