Seis sentimientos de los fotógrafos documentales humanistas
Primero, la sensación de la cámara
Cuando no puedas tomar buenas fotos, te quejarás de que no tienes una buena cámara. Si tienes una buena cámara y no puedes tomar buenas fotografías, te quejarás de que no tienes tiempo. Tengo tiempo y una buena cámara, pero no puedo tomar buenas fotos. Solo puedo quejarme de que hace mucho que no hago una foto y no lo siento. De hecho, la sensación de la cámara es realmente importante. La lente me resulta familiar, como un viejo amigo. Conoce su temperamento y conoce su presencia o ausencia con una mano. Usé la Canon 550D durante muchos años y luego cambié a la 5D3. He estado usando la 5D3 durante casi un año, pero siempre siento que no es tan cómoda como la 550D, incluido el sonido del obturador. se siente más cómodo. Actualmente, básicamente se utilizan dos máquinas al mismo tiempo y la 550D se utiliza con más frecuencia.
Estaba caminando por el pueblo y escuché las risas de los niños reaccioné rápidamente y tomé esta foto. Si redujéramos la velocidad, se irían hacia un lado.
2. La sensación de distancia focal
Cuando comencé a tomar fotografías, siempre quise tener todas las distancias focales. Creo que si todas son tomas enfocadas, las buenas fotos siempre no tendrán adónde ir. Por supuesto, la distancia focal limita la forma en que vemos una escena, pero para tomar excelentes fotografías no es necesario tener una lente de todas las distancias focales. Para tomar realmente buenas fotografías, es necesario desarrollar la sensación de una determinada distancia focal, y desarrollar la sensación de una determinada distancia focal realmente no sucede de la noche a la mañana. Al fotografiar personas, la distancia focal de 130 mm es más cómoda. He estado usando la lente Canon 55-255 en los últimos años y tengo algunas dudas sobre la distancia focal de 130 mm. Parece que la distancia es moderada, por lo que no hay problema para tomar fotografías espontáneas. 35 mm es una distancia focal comúnmente utilizada para fotografía documental. A esta distancia focal, es básicamente imposible tomar fotografías secretas, por lo que las fotografías tienen una sensación de intimidad. 50 mm, la distancia focal más utilizada en fotografía documental, equivale al estándar del ojo humano. Wu Jialin dijo que después de jugar en 50 mm durante más de diez años, finalmente encontró una sensación. Fueron necesarios más de diez años para encontrarle algo de sentimiento a un chiste quemado. ¡Dios, todavía estamos lejos!
Para ser honesto, esta foto fue tomada con una lente gran angular 16-35, distancia focal 35, apertura 2.8. Hay que estar muy cerca y tener mucho coraje.
En tercer lugar, la sensación de composición
Una foto no es un vídeo, por lo que no puede seguir contando una historia. Sólo por un momento. Por tanto, la composición es muy importante. Algunas personas dicen que las fotos engañan. ¿Qué quieres decir? De hecho, una fotografía es sólo un fragmento del mundo, y este fragmento puede no necesariamente presentar la verdad, puede ser simplemente una ilusión. Por ejemplo, una persona usa un traje arriba y pantalones cortos abajo. La forma en que componemos imágenes y transmitimos mensajes es completamente diferente. Tomar una foto de la parte superior del cuerpo es una foto profesional; tomar una foto de todo el cuerpo es una foto divertida; tomar una foto de uno mismo es una foto de gángster. El mensaje que transmite una fotografía está íntimamente relacionado con su composición. La fotografía documental humanista trata, en última instancia, de la relación entre las personas y el medio ambiente. Cómo integrar orgánicamente a las personas y el medio ambiente y tomar fotografías con buen sabor es un sentimiento que debe cultivarse. Escribí "Nueve métodos para componer fotografías documentales humanísticas", si estás interesado, puedes leerlo.
Cuando tomaste esta foto, la tomaste desde arriba. Lo más importante es accionar el obturador tan pronto como la luz llegue a las personas y al barco. Por supuesto, las acciones humanas también son importantes.
Cuarto, el sentimiento de los personajes
Algunas personas no pueden olvidarlo después de una sola mirada, y otras todavía no pueden recordarlo después de verlo cien veces. La fotografía documental humanista debe fotografiar personas, pero si tenemos que fotografiar a 6 mil millones de personas en el mundo, probablemente estemos agotados. Así que elige personas interesantes para fotografiar. Esto requiere que desarrollemos un sentimiento. Existe un equilibrio entre a quién debo fotografiar y a quién no fotografiaré. Leer miles de libros no es tan bueno como viajar miles de millas, y viajar miles de millas no es tan bueno como leer a innumerables personas. Cuando conoces a alguien a quien quieres fotografiar, también necesitas fotografiar su mundo interior. Es necesario cultivar este sentimiento. Alguien preguntó: ¿Cuánto tiempo llevó tomar esta gran foto? ¿La respuesta es presionar el obturador en un segundo? No exactamente. Este es un sentimiento con el que hemos vivido durante tantos años. Dicen que el kung fu está fuera de la poesía.
Esta fue la última foto que tomé al final del día, pero fue mi favorita. En ese momento, vi a mi abuela apoyada contra la puerta y mirando a su alrededor. Me siento muy amable. Rápidamente tomé una foto y solo había una foto. Cuando se enteró, se retiró detrás de la puerta.
5. La sensación de la luz
Con la luz puedes tomar fotografías. No hay luz, así que por supuesto no puedes tomar fotografías. Ser particularmente sensible a la luz es una habilidad esencial para los fotógrafos. Es de sentido común que la luz de la mañana y de la tarde sea suave y adecuada para tomar fotografías. Está bien tomar fotografías en días nublados, especialmente los rostros de personas mayores. Los días nublados tienen más textura. Interesantes combinaciones de luces y sombras son lo que buscan los fotógrafos. La gente ve las cosas en un lugar luminoso, pero también podríamos observarlas a contraluz. Todo esto y más son cosas básicas. La fotografía documental humanista tiene que ver básicamente con la luz natural y es importante ser bueno captándola. Por ejemplo, si el entorno es oscuro y solo hay un rayo de luz, definitivamente atraerá a la gente. La luz hace que el mundo sea maravilloso y la luz hace que la fotografía sea divertida. Disparamos demasiado y podemos saber cuánta apertura, obturación y sensibilidad se necesitan en una situación determinada al sentir, y responderemos rápidamente, de modo que no perderemos mucho tiempo ajustando estas cosas cuando perdamos la oportunidad. oportunidad de tomar el tiro. No es como un novato que ve una buena escena y toma una fotografía. Sobreexpuesto.
A contraluz, dos tías hablando en voz baja, caras sonrientes cuando me encontraron.
Sexto, la sensación del tono
El mundo es colorido, pero al final tienes que formar tu propio estilo de disparo y probablemente tengas que concentrarte en un tono determinado. Enfócate y serás profesional, profesional y tendrás tu propio estilo. Cuanto más mires y tomes más fotos, más te acercarás a un determinado sonido. Por ejemplo, cuando tomé fotografías de pueblos antiguos, me fascinó el color de los pequeños azulejos azules y el color de las casas antiguas. Además, los rostros de bronce de los aldeanos también son encantadores. Por supuesto, cada uno juega a cosas diferentes y tiene sus propias preferencias, por lo que no insistimos en la uniformidad.
El techo de la calle Lishui no se puede revocar por el momento porque las tejas han sido reemplazadas y el pabellón superior para los ancianos ha sido demolido debido a la falta de armonía.
Autor: Vida lenta y viajes gratis