¿Qué es el diseño gráfico? ¿Qué incluye?

Sección 1: Rectificación y clasificación del diseño gráfico

La palabra diseño proviene del inglés "design", que engloba un amplio abanico de ámbitos de diseño y categorías de la arquitectura: industrial, medioambiental. arte, decoración, exhibición, indumentaria, diseño gráfico, etc. Sin embargo, el nombre actual de diseño gráfico es muy difícil de expresar en términos ordinarios, porque la interacción entre disciplinas es ahora más amplia y profunda, y la definición tradicional, como la actual nombre "diseño gráfico (graphis design) diseño de comunicación visual, diseño de decoración... Esto puede tener mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño está en todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. En términos de alcance, todo lo que se utiliza para imprimir Está relacionado con el diseño gráfico en términos de función, hablando de "el acto de ajustar la visión en cierta medida a través de la propia persona", se llama comunicación visual, es decir, utilizar el lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones, al mismo tiempo que es decorativo. diseño o diseño de artes decorativas se reconoce como un nombre muy inexacto y unilateral.

Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a la clasificación del diseño gráfico, como. diseño de sistemas de imagen, diseño tipográfico, diseño de encuadernación de libros, diseño de catálogos, diseño de packaging, diseño de carteles/cartas... se puede decir que hay tantos tipos de diseños como necesidades. Además, diseño comercial y arte. El diseño obviamente existe.

Sección 2: Diseño gráfico.

El diseño es una planificación con propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que tomarán estos planes. necesita utilizar elementos visuales para comunicar sus ideas y planes, y utilizar palabras y gráficos para transmitir sus ideas y planes. Transmitir información a la audiencia y permitir que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales es la definición de nuestro diseño. El resultado final de supervivencia de una obra visual debe ser si tiene la energía para conmover a los demás y si puede transmitir sin problemas el significado detrás de ella; de hecho, es más como una relación interpersonal, confiando en el encanto para conquistar al objetivo. ¿Tu diseño tiene el encanto de capturar los corazones de las personas? ¿Es del tipo amor a primera vista o natural? ¿Necesitas ser como un caballero gentil o descuidado y rebelde? De hecho, los diseñadores gráficos desempeñan múltiples roles. Necesitas conocerte a ti mismo y al enemigo, y necesitas investigar el objetivo. Debes convertirte en miembro del objetivo, pero no debes simplemente seguir a sus favoritos o hablar demasiado. El diseño representa el producto del cliente y las necesidades del cliente. tus emociones para impresionar a los demás. En realidad eres tú quien "vende" tus emociones. El diseño gráfico es un arte que está estrechamente relacionado con un propósito específico

Sección 3: Características del diseño gráfico

El diseño es una combinación de tecnología y arte, y es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, requiere un equilibrio entre el diseño artístico y los ideales creativos, la objetividad y la moderación, y la influencia del autor.

El diseño es diferente del arte, porque el diseño debe ser a la vez estético y práctico, imaginativo y orientado a las personas. El diseño es una necesidad y no sólo el concepto de decoración. El diseño no está completo. El diseño debe luchar por la excelencia y la mejora continua. Necesita desafiarse a uno mismo y declararse la guerra. La clave del diseño es el descubrimiento, que sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias continuas y profundas. Impresionar a los demás es un desafío para los diseñadores.

El diseño debe conmover a las personas. Suficientes detalles pueden conmover a las personas por sí solos, la creatividad gráfica en sí misma puede conmover a las personas, el gusto del color puede conmover a las personas, la textura del material puede conmover a las personas... combinación orgánica y artística de múltiples elementos de diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar vibraciones en el corazón de las personas.

Capítulo 2: El camino hacia el diseño gráfico

Puede haber muchas formas diferentes de aprender diseño, porque esto está determinado por la estructura de conocimiento diversificada del diseño, sin importar lo que hayas hecho. antes No importa lo que hayas hecho en el pasado, después de ingresar al campo del diseño, tu experiencia previa te afectará y enfrentarás desafíos y la posibilidad de ser eliminado. Así como querer crear grandeza nunca puede depender de la subjetividad de las personas. Lo mismo que un deseo puede lograr...

Sección 1: ¿Estás seguro de querer ingresar a este campo? --Estructura de conocimiento del diseñador

Diseñar una estructura de conocimiento diversificada inevitablemente requerirá que los diseñadores tengan conocimientos diversificados y métodos de adquisición de información.

El primer paso: a partir de la comprensión de puntos, líneas y planos, aprenda a dominar los conceptos básicos de composición de planos, composición de color, composición tridimensional, perspectiva, etc., debemos tener un objetivo; experiencia visual y establecer una base para el pensamiento racional. Dominar las leyes fisiológicas de la visión y comprender el concepto de elementos de diseño.

Paso 2: ¿Puedes dibujar? Según los resultados de la encuesta del Comité Asesor de Diseño Industrial de Australia de 1998, la primera de las 10 habilidades que deben poseer los graduados en diseño es: "Deben tener excelentes habilidades para dibujar y pintar a mano alzada. Como diseñadores, deben tener la capacidad de expresar gráficos visuales rápidamente". y sin restricciones, el arte de la pintura es la fuente del diseño, y los bocetos de diseño son la forma en papel de las ideas. Tenemos razones para creer que la pintura es la base del diseño gráfico y la base del diseño gráfico. p>

Paso 3: ¡Aún lo tienes! ¿Qué falta? Falta aprendizaje en cursos tradicionales, como cerámica, grabado, acuarela, pintura al óleo, fotografía, caligrafía, pintura china, pintura en blanco y negro, etc. ¡Son demasiados, deberías preguntarte! Pase lo que pase, estos cursos fortalecerán tus habilidades prácticas, expresivas y estéticas en el diseño a diferentes niveles. Lo más importante de ellos es que te permiten entender qué es el arte y, lo más importante, descubrir tu propia personalidad, pero esto. También es un proceso a largo plazo.

Paso 4: "¿Puedo empezar a diseñar?" Claro que no, ¿qué quieres diseñar? Justo cuando estás a punto de empezar a jugar, ¿entiendes las reglas del juego? Pero no tienes de qué preocuparte, ya has entrado en el estudio profesional en sí, lo que también significa que acabas de empezar. Entrarás en este campo con perseverancia, sin impetuosidad, sin quejas y con una actitud pragmática y práctica. Tomemos como ejemplo el diseño de logotipos. ¿Qué tipo de conocimientos previos necesitamos tener, el significado del logotipo, el origen del logotipo, las características del logotipo, los principios de diseño del logotipo, las reglas artísticas del logotipo? , la forma de expresión del logo, el método de composición del logo, ¿Necesitamos entender por qué? ¿Por qué Coca-Cola es popular en todo el mundo? ¿Por qué deseamos usar jeans de la marca Lee? Como diseñador, ¿está satisfecho con el entorno visual que nos rodea? Pregúntate, ¿cuál es tu diseño ideal?

Paso 5: ¿Puedes distinguir entre un buen y un mal diseño y sabes por qué? En el paso anterior, al aprender los conocimientos básicos del diseño, sin saberlo, entró en la etapa de imitación del diseño. Para avanzar, debemos revisar la historia y luego pasar de estudiar libros teóricos a aprender de predecesores y diseñadores destacados. Esta etapa va acompañada de un proceso a largo plazo. Su nivel de diseño puede ser muy inestable. A veces se siente confundido y, a veces, feliz. Con mucha práctica y dominio gradual de todo el proceso de operación de diseño, comienza a avanzar hacia una madurez. diseñador.

Necesitas aprender las reglas y luego romperlas.

Sección 2: ¿Puedes convertirte en un diseñador destacado? --Requisitos para los diseñadores

1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos: A. Sensibilidad fuerte y aguda B. Capacidad para inventar y crear C. Capacidad para evaluar la estética de las obras D. Capacidad para expresar ideas de diseño E. Tener inteligencia profesional integral

Los diseñadores modernos deben tener una perspectiva cultural amplia, sabiduría profunda y conocimiento rico, deben tener un espíritu innovador, ser conocedores, sensibles y capaces de resolver problemas. Personas que piensan; sobre los problemas debe considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar obras que sean beneficiosas para la sociedad, puedan mejorar la capacidad estética, el placer psicológico y la satisfacción de las personas, y deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar el verdadero gusto estético y los ideales estéticos. . Al menos deberías entender que los buenos diseñadores tienen su "propio" enfoque, imágenes claras y perspectivas lógicas.

2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no arrogante, no arrogante, no arrogante. Afrontarlo con una actitud académica rigurosa, no personalidad por personalidad, no diseño por diseño. Como diseñador, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el tema del diseño, puedes aprender y digerir la esencia de excelentes diseños del mismo tipo para lograr nuevos resultados resumiendo cuidadosamente la experiencia y el pensamiento. crear con deliberación cuidadosa y repetida.

3. El diseño gráfico es una profesión. El nivel de ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador. Lo que muchas veces determina el nivel de diseño de un diseñador es el grado de perfección de la personalidad. Cuanto mayor sea el nivel, mejor será la personalidad. Mejorar su capacidad para comprender, captar y sopesar, discernir, coordinar y lidiar con las cosas... le ayudará a superar los obstáculos uno tras otro en su vida de diseño. Por eso, los diseñadores deben prestar atención. al cultivo personal. Los literatos suelen decir: "Cultivar otras cosas primero La forma, luego practica la cualidad ".

4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo a través del aprendizaje y la práctica continuos, la amplia exposición y concentración del diseñador son contradictorias y unificadas, la primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es el trabajo. . manera. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos. Es el resultado de mucho trabajo intelectual. Estar involucrados en diferentes campos y desempeñar diferentes roles nos permite mantener una visión amplia y hacer que nuestros diseños contengan más información. Lo más importante en el diseño es la idea. Las buenas ideas requieren educación y tiempo para incubarse. El diseño también requiere una visión amplia, por lo que la información tiene una fuente amplia. El dibujo por analogía es una de las características importantes del aprendizaje del diseño gráfico. Las artes están esencialmente interconectadas. El suministro constante de cultura y sabiduría es lo que hace que el diseño sea un árbol siempre verde. arma mágica.

5. El diseño personalizado puede provenir de ideas de diseño que están arraigadas en la larga tradición cultural de la nación y son ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la personalidad son igualmente valiosas, al igual que una de las características regionales. Los antecedentes intelectuales del diseñador. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas de mente estrecha y los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional y la tradición también se convertirá en un esquema o elemento de diseño. Como diseñador, es necesario tomar en serio a la nación. Tradición y cultura.