Cinco consejos de fotografía(2)
3. Utilice la combinación de colores de manera flexible
La combinación de colores
La combinación de colores no es solo conocimiento de fotografía. En la vida, ya sea ropa a juego o cualquier otra cosa, una buena combinación de colores siempre hará que los ojos de las personas brillen más y se vean más cómodas. Se puede decir que si la combinación de colores es buena o no, básicamente se puede decir que es la primera impresión que determina si las personas se sienten bien o no.
Diferentes colores traen diferentes sensaciones (imágenes de Internet).
Hay tantas combinaciones de colores que me resulta difícil decirte cuál es la buena. En palabras de los profesionales del diseño, cada color representa una determinada emoción. Entonces, al componer una imagen, también puedes considerar la posición del sujeto en la imagen e intentar sentir el color de la imagen en el visor.
Los colores brillantes son adecuados para combinar con temas frescos y enérgicos.
Los veteranos de la fotografía nos dirán que cuando el color expresa un determinado estado de ánimo y estado de ánimo en la creación, depende principalmente de los sentimientos del fotógrafo, la imaginación y la creación del sujeto. Ésta es también la razón por la que el autor dijo el último párrafo. El fotógrafo utilizará el visor para sentir cómo los colores de la imagen coinciden mejor con el efecto de la imagen.
Fotos desordenadas (de la tribu de la fotografía)
Además, al aprender fotografía, primero debes aprender a disparar por resta. ¿Por qué? ¿Sustracción? Entonces qué. En primer lugar, esto se debe a que los principiantes comunes y corrientes no saben cómo expresar sus ideas en una fotografía cuando aprenden fotografía por primera vez. No saben qué es necesario y qué sobra en una misma imagen. Se mezclan varios elementos y colores, lo que hace que la imagen sea muy desordenada.
La imagen proviene de la tribu de la fotografía.
La solución es: ¡aprende primero a tomar fotografías macro! Intente utilizar "colores" de la misma serie de colores para enmarcar y combinar y, en general, no habrá ningún problema. Por supuesto, no existe una combinación absoluta de colores, cada uno puede seguir sus propios sentimientos. Sin embargo, se recomienda que no haya más de tres colores principales en una misma imagen (a menos que la combinación de colores de la imagen sea realmente armoniosa).
En una palabra: sólo comprendiendo la combinación de colores podemos entender realmente la composición.
4. Toma fotografías de paisajes dinámicos.
Las velocidades de obturación lentas pueden acentuar el movimiento en los paisajes.
El paisaje siempre ha sido un gran proyecto en fotografía. Hay muchas formas de fotografiar paisajes, desde simples hasta complejas. Pero de lo que quiero hablar aquí es de una de las técnicas más simples que se usan comúnmente para la fotografía de paisajes: la fotografía con obturador lento. Antes de empezar a aprender fotografía en cámara lenta, primero necesitas tener un buen trípode.
La velocidad de obturación lenta hace que el agua que fluye sea más dinámica (imagen de la tribu fotográfica)
¿Cuál es la relación entre la velocidad de obturación lenta y el movimiento de las fotografías? Sabemos que una foto se congela en un momento determinado, entonces esta es una imagen estática, ¿cómo puede ser dinámica? Es decir, en la misma imagen, se utiliza tecnología de exposición prolongada para desenfocar los objetos dinámicos en la imagen y formar una determinada trayectoria de movimiento, creando así una escena que combina realidad y realidad.
Las velocidades de obturación más lentas desenfocarán los objetos en movimiento en el encuadre.
En términos generales, cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más tiempo permanecerá el objeto en movimiento en el encuadre. Sin embargo, esto no significa que cuanto más larga sea la trayectoria del movimiento, mejor, depende de la cooperación de toda la imagen. Pero en situaciones comunes, un tiempo de exposición de aproximadamente 0,5 segundos es suficiente para desenfocar los objetos dinámicos de la imagen, logrando así el efecto de contraste dinámico y estático. Si lleva mucho tiempo, solo hará que más elementos de la imagen queden vacíos y no sabrás lo que quieres expresar.
El conjunto de filtros cuadrados más utilizado en fotografía de paisajes
Pero si necesitas un tiempo de exposición más largo y la luz ambiental es extremadamente suficiente, como en un día soleado, incluso si el La apertura más pequeña, la sensibilidad más baja y la imagen aún está sobreexpuesta, entonces se necesita un restador. El filtro de atenuación más utilizado es el filtro de densidad neutra (comúnmente conocido como filtro ND), que puede reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente sin afectar el color ni los efectos de sombreado de la fotografía. Los niveles de oscurecimiento de los filtros de densidad neutra suelen estar marcados como ND2, ND4 y ND8, que representan la extensión del tiempo de obturación en 1, 2 y 3 pasos respectivamente. Al apilar, puede obtener un efecto de oscurecimiento más fuerte.
Filtro ajustable ND2-400
Preguntas frecuentes sobre ND ajustable: x luz muerta
También hay filtros de gradiente ND en el mercado que proporcionan ND2-400 Muy grande rango ajustable. Sin embargo, el ND ajustable tiene una desventaja: se ve fácilmente afectado por la luz lateral, lo que lleva al nombre común. Rayo de la muerte por rayos X, por lo que no te recomiendo que lo compres porque es realmente difícil de usar y no es apto para principiantes.
En la fotografía con obturador lento, solo la configuración manual puede controlar completamente el efecto de la imagen, porque el juicio automático de la cámara no puede obtener con precisión el efecto que desea y solo proporcionará un juicio de disparo relativamente razonable basado en el obturador de seguridad. Por lo tanto, cuando aprenda a utilizar la fotografía con obturador lento, podrá adquirir más conocimientos sobre fotografía. Se puede decir que este es un curso obligatorio en fotografía.
5. Consigue hermosos desenfoques y destellos
La cantidad de desenfoque está determinada por la apertura, la distancia focal y la distancia de disparo (distancia desde la parte frontal de la lente hasta el sujeto). ¿Cuáles son los elementos borrosos asociados con la lente? ¿abertura? Entonces qué. ¿longitud focal? . Si la distancia focal es la misma, cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el valor de apertura), mayor será el desenfoque.
En otras palabras, cuando la distancia de disparo y la distancia focal son las mismas, ya sea una lente con zoom o una lente de enfoque fijo, cuanto menor sea el valor de apertura, más obvio será el efecto de desenfoque. Si quieres tomar una buena foto con un fondo borroso, primero debes digerir la frase anterior.
Para los principiantes, después de digerir lo anterior, se recomienda utilizar el modo de prioridad de apertura (Av) para disparar, porque al ajustar la apertura y la compensación de exposición, pueden comprender la relación entre los elementos más básicos de la fotografía. Además, es más fácil controlar la cantidad de desenfoque configurando primero el valor de apertura.
En el modo de exposición automática con prioridad de apertura, incluso si el brillo del sujeto cambia, el valor de apertura establecido no cambiará. En cambio, la velocidad de obturación o ISO se cambiarán a través de la compensación de exposición para obtener la exposición adecuada, por lo que es. adecuado para usar cuando necesita priorizar el desenfoque.
Digiere los elementos anteriores y practícalos y consolidalos mediante disparos continuos. Luego, aprenderé a encontrar un fondo adecuado y a resaltar los puntos de luz en el fondo borroso. La formación de un punto de luz es muy simple, es una fuente de luz puntual alejada del sujeto. Se puede decir que estas fuentes de luz puntuales son puntos reflectantes de metal, transmisión de luz entre hojas, luces nocturnas, etc.
Tomada con una lente de gran apertura hecha de cartón casero con apertura en forma de corazón.
Una fuente de luz puntual no necesariamente emite luz por sí misma, e incluso un pequeño objeto reflectante puede convertirse en una fuente de luz puntual. Estos pueden descubrirse mediante una observación cuidadosa, porque incluso los elementos que no están en el fondo original. Se puede mejorar pensando. Entonces, para decirlo sin rodeos, debes explorar las cosas que te rodean, porque incluso un elemento pequeño puede convertirse en un adorno de tus fotos.