Red de conocimientos turísticos - Estrategias turísticas - ¿Cómo dominar el equilibrio de la imagen en la fotografía de retrato? El equilibrio, un concepto de mecánica, se aplica a la composición de la fotografía de retrato. Significa que el cuerpo principal de la imagen está en un estado relativamente equilibrado, de modo que la fotografía de retrato produce una sensación de estabilidad visual. y comodidad. Para dominar el equilibrio de la imagen en la fotografía de retratos, generalmente es necesario prestar atención a los siguientes aspectos: 1. Para la cabeza y la cara en la fotografía de retratos, visualmente, la cara es más pesada y la parte posterior de la cabeza es más clara. Por lo tanto, al tomar una imagen lateral, la imagen debe estar ligeramente retrasada, o incluso no hay espacio detrás de la parte posterior de la cabeza, de modo que el espacio delante de la cara es más grande que la parte posterior de la cabeza. Esto no solo puede estirar la línea de visión en la sala de la cara, sino también mantener el equilibrio de peso y peso en la imagen. Pero también hay algunos temas que muestran tramas "impresionantes". El espacio delante de la cara es más pequeño que en la parte posterior de la cabeza, lo que hace que la imagen parezca ingrávida. Se trata de una posición especialmente dispuesta según las necesidades del sujeto. 2. Cuerpo principal 3. Cuerpo principal y fondo Hay temas fotográficos de personas con paisajes como fondo. Visualmente, el énfasis está en los personajes y la luz en el paisaje. Por lo tanto, el espacio ocupado por los personajes se puede disponer más pequeño, mientras que el espacio ocupado por el escenario se puede disponer más grande, para lograr el equilibrio de la imagen. Por ejemplo, al filmar una escena de medio cuerpo de una persona escribiendo, la gran superficie de la persona se puede colocar en un lado, y objetos como una botella de tinta o una piedra de entintar se pueden colocar en el otro lado de la mesa. para mantener el equilibrio de la imagen. 4. El peso visual de la luz y las sombras en la composición de la fotografía de retrato militar es diferente. Generalmente, los colores oscuros son los más importantes y los colores claros los menos. A menudo, pequeñas áreas de oscuridad pueden equilibrarse con grandes áreas de gris o luz. Si una parte es demasiado oscura o poco profunda y el peso no está lo suficientemente coordinado, puede elegir una escena de color claro como "colchón"; en la parte demasiado oscura, también puede elegir una escena de color oscuro como "cojín"; cojín" en la parte demasiado brillante. Pero ojo, debe haber cierto contraste entre el fondo oscuro y el fondo claro, para aumentar o disminuir el peso y equilibrar la imagen. Los diferentes colores tienen diferentes componentes visuales. Normalmente, los colores cálidos y brillantes son más importantes, y los colores fríos y apagados son más claros. La ley del equilibrio también debería ser que los colores fríos u oscuros de la superficie grande correspondan a los colores cálidos o brillantes de la superficie pequeña. Por ejemplo, puedes colocar colores fríos más grandes alrededor de los colores cálidos de las caras pequeñas de los personajes. Al tomar fotografías de personas con colores cálidos, debes intentar que el color de la piel de la cara sea lo más brillante posible y que los alrededores sean colores cálidos; más oscuro Esto no sólo ayudará. No sólo resalta el sujeto, sino que también equilibra los colores de la imagen.