¿Por qué Hemingway fue una generación perdida después de la guerra?
A principios de la década de 1920, Gerhard Stein, una escritora estadounidense que vivía en París, le dijo a Hemingway: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway utilizó esta frase como base para su primera novela "La El epígrafe "Sun Also Rises", "La generación perdida" se ha convertido desde entonces en el título de estos escritores que tienen la misma tendencia creativa aunque no tienen programa ni organización. La llamada "confusión" se refiere a sus vacilaciones y decepciones. Aunque la "Generación Perdida" fue una tendencia de corta duración, su lugar en la historia de la literatura estadounidense es seguro.
Otra característica de las creaciones de la “Generación Perdida” es la valentía de innovar en las formas. El mundo literario estadounidense de principios del siglo XX fue un período donde convergieron el realismo, el naturalismo y el modernismo. Estos jóvenes escritores combinaron el espíritu de resistencia a la tradición después de la guerra, absorbieron los logros artísticos de varias escuelas y crearon sus propias características de estilo: Fitzgerald es romántico y delicado, Hemingway es simple y vigoroso y Dos Pazos es macroscópico. Su exilio en Francia desarrolló plenamente su interés por la experimentación formal y por Flaubert. Aprenden de la actitud narrativa objetiva, tranquila e indiferente de Flaubert, de las habilidades narrativas solitarias del autor, de su estilo conciso y del espíritu de escritura de repetidas revisiones. Sintieron que las técnicas narrativas literarias tradicionales ya no podían expresar las características de la sociedad industrial moderna, por lo que recurrieron a técnicas creativas como la corriente de conciencia, el simbolismo, el montaje cinematográfico, la perspectiva limitada de los personajes y las perspectivas múltiples. Dos Pazos fue un maestro de la experimentación formal y sus experimentos técnicos pioneros en el campo de la ficción pueden ser más significativos que el valor de sus novelas. Su primera novela experimental memorable, Manhattan Transit (1925), utilizó el impresionismo, el expresionismo, el montaje y el reportaje periodístico. Se entrelazan varias escenas sociales e imágenes de la vida, y las metáforas del agua y el fuego expresan la conciencia salvaje del mundo occidental de la posguerra, encarnando plenamente el espíritu experimental de Dos Pazos. A partir de entonces, Dos Pazos intercaló "Noticieros", "El ojo del lente" y "Biografía" en su magnífica trilogía "América" (1937), revelando las turbulencias y cambios de la sociedad estadounidense en las tres primeras décadas del siglo XX. . Esta técnica del periodismo documental, que toma a la sociedad estadounidense como protagonista y no a personajes individuales, ha dejado una huella única en la historia de la literatura estadounidense y tuvo un profundo impacto en escritores posteriores como Norman Mailer y Doug Doro. La influencia proporcionó orígenes históricos y. referencia para el surgimiento del Nuevo Periodismo en la década de 1960. Al mismo tiempo, la no ficción posmoderna también puede inspirarse en sus experimentos para integrar la no ficción en la ficción. Aunque pueda parecer que los experimentos literarios de Dos Pazos son un tanto mecánicos, el lenguaje de "El ojo del lente" es oscuro y los "noticieros" se han convertido en historia olvidada y difícil de entender para los lectores modernos, intentó utilizar el realismo para expresar las noticias. El material es paralelo a la parte narrativa de la novela, creando así una atmósfera de época para la novela, que es su éxito. Por el contrario, Hemingway conserva más elementos de realismo y sus novelas suelen tener un comienzo, un clímax y un final claros. Aún así, la experimentación formal es evidente. Además de la originalidad del diálogo telegráfico, rompió la limitación de Flaubert de que el enfoque interno de los personajes era a menudo la tercera persona, y cambió al enfoque interno de la primera persona, acortando aún más la distancia psicológica entre los personajes y los lectores. En sus obras principales, también probó diversas técnicas narrativas como el flujo de conciencia, el monólogo interior y el flashback. Faulkner es una corriente de conciencia radical, mucho más radical que Hemingway. En muchas de sus obras, probó métodos narrativos de múltiples perspectivas y corrientes de conciencia, así como el "modo mito", es decir, dejando conscientemente que las historias que contaba eran paralelas a las historias mitológicas, creando así un inolvidable York Knight. Patafá. El poeta Cummings rompió las limitaciones de la puntuación, las mayúsculas y la sintaxis tradicionales y creó la "I" minúscula en primera persona del singular que se convirtió en la marca de Cummings, demostrando la vitalidad más esencial del lenguaje. Además, es poco convencional en la composición de sus poemas, como la disposición vertical de "A Fallen Leaf/Soledad" en la forma del número 1, lo que resalta la imagen de la soledad y le da al poema un impacto visual pintoresco. West es conocido como el último genio de la "Generación Perdida". Es conocido por sus experimentos formales y es muy vanguardista y radical en las técnicas narrativas. En "La vida onírica de Balso Snell" (1931) y "Miss Lonely Hearts" (1933), utilizó sueños controlados por la razón para contar fábulas existenciales e imágenes absurdas llenas de sueños realistas, que influyeron directamente en la conciencia creativa y la capacidad de escritura de posteriores escritores estadounidenses como Carson McCullers, O'Connor, Hawkes y Salinger.
Además, la "generación perdida" tiene un profundo impacto. Además de sus logros creativos, una de las razones es la prosperidad sin precedentes de la literatura biográfica y las memorias. En las décadas de 1930 y 1940, se publicaron una tras otra obras que resumían y reflexionaban sobre la "Generación Perdida", como "Yesterday" de Frederick Allen (1931), "El regreso de los exiliados" de Cowley (1934), Genius (1938) de Robert McCall y Collapse (1935) recopilados por Wilson después de la muerte de Fitzgerald. En las décadas de 1950 y 1960 fuimos testigos de otro auge de la memoria: escritores representativos o testigos de la "Generación Perdida" publicaron memorias o autobiografías, entre ellas La edad de la pasión (1953) de Crosby, La librería Shakespeare's de Western Sylvia Beach (1956), Such un pasado (1959) y el de Robert Coates.
"Vida surrealista" de Mathews Joseph (1962), "Autorretrato" de Man Ray (1963), "Verano en París" de Molly Callahan (1963), "El día santo sin fijar" de Hemingway (1964), "Los mejores días" de Dos Passos (1966) y Nancy Canard. "The Talented Man" también fue revisada por Kay Boyle y reimpresa en 1968. Estas biografías no sólo conducen a una comprensión interna de los pensamientos, las vidas y los principios creativos de la "Generación Perdida", sino que su publicación colectiva profundiza aún más la leyenda literaria de la "Generación Perdida", haciendo que su influencia vaya más allá del breve período de La década de 1920 tuvo una influencia duradera en las generaciones posteriores de literatura, hasta que la "Generación Beat" surgió en el mundo literario estadounidense en la década de 1960 con una actitud más rebelde y radical. Mark Dolan cree que la "Generación Perdida" puede convertirse en un símbolo cultural de la década de 1920, no sólo porque es un raro ejemplo de un grupo de escritores que representa una era en la historia de la cultura estadounidense, sino también porque es un grupo único de Autobiografías en la historia de la cultura americana. El autor representa un ejemplo de una época.