Criterios de evaluación del arte corporal

Al apreciar una excelente fotografía del cuerpo humano, puedes transformar el cuerpo humano en un estilo visual que trascienda las limitaciones del tiempo y el espacio a través de luces y sombras precisas, distorsión, abstracción, alienación y otros medios. , reproduce el encanto de la forma externa del cuerpo humano y la rica diversidad del temperamento interior del personaje, y explora la relación especial entre las personas y el espacio vital, el entorno social y los conceptos morales. Al mismo tiempo, no evita factores estrechamente relacionados. al cuerpo humano como la lujuria y la sensualidad. Posiblemente sublimar y refinar el poder sexual dentro del cuerpo humano. Los criterios de evaluación de la fotografía humana son el problema más difícil en todas las clasificaciones de fotografía. La fotografía del cuerpo humano involucra el área más íntima de todos los temas de la fotografía. Por lo tanto, aunque la gente ha realizado innumerables esfuerzos durante más de 100 años, todavía es difícil llegar a una conclusión sobre cómo establecer un sistema de evaluación más objetivo. Debido a la privacidad de la fotografía del cuerpo humano, la fotografía del cuerpo humano en sí ya no se limita al ámbito de la fotografía, sino que está estrechamente relacionada con las costumbres sociales, la ética, los conceptos políticos y otras formas ideológicas. La vergüenza causada por la fotografía de desnudos en el extranjero y el flujo y reflujo de la fotografía de desnudos en China han demostrado desde hace tiempo su complejidad. Pero debido a esto, todavía esperamos encontrar un espacio relativamente razonable para los estándares de evaluación de la fotografía humana tanto como sea posible. De lo contrario será difícil controlar la feroz marea de la fotografía humana. Este artículo intenta resolver algunas cuestiones delicadas en los estándares de evaluación basándose en las tendencias de desarrollo de la fotografía de desnudos extranjeros y la situación actual de la fotografía de desnudos en China.

En 1839, después de que se nombrara oficialmente la fotografía, el cuerpo humano se utilizó inmediatamente como tema de fotografía y continuó durante mucho tiempo. Por supuesto, si comparamos la desnudez en el arte con una larga historia, como la pintura y la escultura, el estatus de la fotografía de desnudos es mucho menos reconocido que el de las obras de desnudos en otras categorías de arte. Aunque los fotógrafos eran optimistas en cuanto a que la desnudez humana podía transformarse en obras de arte a través de la lente de la cámara mediante la idealización y el embellecimiento artístico, algunos artistas tradicionales durante el siglo XIX insistieron en que era imposible producir fotografías debido a su inherente sentido artístico. fotografía de desnudos. De esta manera, en la búsqueda del estatus artístico de la fotografía, el cuerpo humano siempre ha sido un tema fotográfico desafiante para algunos fotógrafos de arte ambiciosos. En primer lugar, podemos ver que como sistema de valoración, algunos fotógrafos recurren a técnicas artísticas como la pintura para hacer que la fotografía corporal se parezca más a una pintura de tendencia clasicista, ganando así sutilmente reconocimiento social. Por ejemplo, "Dos caminos en la vida", creado por Oscar Gustav Leland, un maestro del arte de la fotografía, participó en la Exposición de Tesoros de Arte de Manchester en Inglaterra en 1857. Por primera vez, las fotografías estaban en pie de igualdad con las pinturas al óleo y las esculturas. y fueron reconocidos como arte. La imagen desnuda en la imagen solo causó una breve controversia, pero fue rápidamente reconocida por la gente. Como resultado, la obra fue adquirida por la familia real británica, lo que demuestra que cumplía con los estándares de la época victoriana ortodoxa. Otro ejemplo es una fotografía con yoduro de plata de una mujer sosteniendo una vasija de barro, tomada por el pintor francés Villeneuve con la ayuda de obras de pintores franceses como Frances Beauvain. Estas poses simples y patrones de luz dramáticos demuestran que las técnicas de retrato de la pintura al óleo tradicional continúan influyendo en la fotografía humana, al mismo tiempo que se convierten en una medida para saber si la fotografía se ha convertido en un arte.