Red de conocimientos turísticos - Estrategias turísticas - ¿Cuál es la diferencia entre la fotografía subjetiva y otras fotografías? Fotografía subjetiva: la fotografía subjetiva es un género artístico fotográfico formado después de la Segunda Guerra Mundial. Es más "abstracta" que la fotografía abstracta, por lo que también se la llama la "escuela de posguerra". Es el reflejo de la filosofía existencial en el campo de la fotografía. Su fundador es el fotógrafo alemán Ot Steiner. Creía que "la fotografía es un campo amplio que tiene la capacidad de desempeñar su propio papel y también tiene un alto grado de iniciativa subjetiva. Pero ahora se ha convertido en una especie de realismo mecánico". subjetivación del arte fotográfico" La propuesta artística es que el propósito último del arte fotográfico debería ser recordar a los fotógrafos sus propias ideas vagas y expresar sus inefables estados internos y actividades subconscientes. "La fotografía subjetiva es fotografía personalizada y personalizada. Este es el programa de arte de esta escuela. Los artistas de la fotografía subjetiva ponen gran énfasis en su propia personalidad creativa y desafían todas las reglas artísticas y estándares estéticos existentes. Los teóricos de esta escuela declararon públicamente: "La fotografía subjetiva es no sólo un arte de imagen experimental, sino también un arte creativo libre y sin restricciones". "Podemos utilizar la tecnología para crear fotografías a voluntad". Sus características son: la imagen tiene dos formas de modelado: "concreta" y "abstracta", y la expresión del autoconcepto es su objetivo final. Todo lo que aparece en la imagen es sólo un "vehículo" para que el fotógrafo se exprese. Hacer pleno uso de las características de perspectiva de la lente para "despegar" al sujeto de la realidad y "moverlo" a la imagen. Es decir, utilizar ciertas propiedades ópticas de la lente para transformar el objeto objetivo en un "cuerpo materializado" conceptual. luego combínalo en la imagen. Levántate y crea tu propio "mundo". Y este mundo es a menudo absurdo, misterioso o desconcertante. Utilice primeros planos para enfatizar y resaltar clara y fuertemente la forma específica de un objeto. Utilizando técnicas de cuarto oscuro, los ricos tonos originales del tema se simplifican y las relaciones naturales y ordinarias se transforman en fuertes relaciones visuales. A través de la exposición (como exposiciones múltiples, flashes continuos), el sujeto se separa del concepto de tiempo y el concepto de tiempo y posición espacial se intercambian activamente. Además de Ott y Stennett, sus fotógrafos destacados incluyen a Jay Schmohl, Shaw Van Ocan, Lan Payne y Moe Waugh Mo Volkert.