Clásicos de la fotografía mundial
Las diez mejores obras fotográficas del mundo son: "Rheinland 2", "Untitled #96", "Her Majesty the Queen's Collage", "Untitled #153", "Conversations on the Road to Death", "Sin título" 99 Cent II", "Los Ángeles", "Moonlight over the Pond", "Billy the Kid".
"Rheinland 2" es una obra de Gorsky de 1999. Representa un camino, una pradera, un río y un cielo gris, sin contorno alguno, forman una estructura horizontal casi perfecta.
Resultó que Gorski también procesó cuidadosamente la fábrica al otro lado del río, así como los paseadores de perros y los ciclistas junto al río, hasta que la imagen "tenía suficiente sentimiento depresivo" y finalmente Se convirtieron en simples bloques de color como una pieza abstracta. Compuesta por varias partes diferentes del río, esta tranquila foto es a la vez convincente y falsa.
La colección completa incluye seis pinturas que representan hermosas vistas del Rin. Esta obra es la segunda y más grande de todas. La pradera, el río y el cielo gris de la imagen casi forman una estructura horizontal perfecta. El autor utiliza medios técnicos para eliminar de la imagen elementos irrelevantes como fábricas y peatones. Esta foto fue el resultado de la subasta más cara del mundo. Vendido por 4,33 millones de dólares en la casa de subastas Christie's en 2011.
El artista alemán Andreas Gorski dijo que se sentía profundamente atraído por el hermoso paisaje del río Rin, por lo que tomó innumerables fotografías hermosas del río Rin. RheinII es la más grande de una serie de fotografías que tomó. Gursky también admitió que Rhein II fue procesado digitalmente y eliminó cualquier elemento que pudiera distraer a la gente, dejando solo el río y las orillas de pasto.
Astrofotografía
Habilidades fotográficas
Guía del juego de fotografía de celebridades
Eric Mao Beinan
10.11. p>
Índice
Clasificación de la fotografía de cielo estrellado
Preparación
Selección de cámaras y lentes
Fotografía de cielo estrellado Estrategias generales
Estrategias para la fotografía de seguimiento de estrellas
Ciencia popular sobre objetos del cielo profundo
Se recomienda guardarlo para su uso posterior.
//
Fotografía del vacío
Cielo estrellado ordinario
Gui Xing
Objetos del cielo profundo
p>
//
Preparativos
Consulta el tiempo
La contaminación lumínica en las ciudades tiene un gran impacto en la fotografía de cielo estrellado. No me imagino rodando en la ciudad con un cielo lleno de estrellas.
Ya a finales de la dinastía Han del Este, Cao Cao nos dijo una verdad en su "Dan Ge Xing": Hay menos estrellas en la luna. Al igual que la contaminación lumínica, la brillante luz de la luna también es una luz fuerte para el cielo estrellado. Cuando una luna grande cuelga en lo alto del cielo, el cielo estrellado también se oscurecerá.
El mejor momento para fotografiar es generalmente entre el 26 y el 3 del duodécimo mes lunar, cuando la luz de la luna es más oscura.
El verano y el otoño son las mejores estaciones para fotografiar cielos estrellados, y el mejor momento para fotografiar es de 21:00 a 3:00 horas.
Básicamente, puedes dejar de disparar en días lluviosos, nublados y con niebla.
Por último, busca un lugar sin contaminación lumínica y elige un día soleado.
Presta atención a la seguridad al disparar en la naturaleza.
Consulta los mapas estelares
Vea cuándo sale y se pone la luna, identifica constelaciones y más.
IOSStarWalk2? ￥18.00
La versión gratuita tiene funciones muy completas, el diseño del mapa estelar es súper exquisito, tiene una sensación de alta tecnología y todo es claro y fácil de entender. Creo que su nivel de sofisticación es el más alto entre las aplicaciones móviles de Yunyun. El modo de posicionamiento automático incorporado muestra estrellas o galaxias cercanas a usted en tiempo real. También puedes consultar las horas de salida y puesta del sol todos los días en la APLICACIÓN.
¿El mapa estelar de Android es gratuito? /?GoogleSkyMaps es gratuito.
¿Computadora? Stellarium es gratis.
Comida y ropa de abrigo
Cuando las personas permanecen mucho tiempo al aire libre, su temperatura corporal bajará. Preste atención a mantener el calor y evitar el frío. En cuanto a cuánto y qué llevar, todo depende de si quieres hacer fotos o hacer un picnic.
Generalmente, la fotografía de cielo estrellado lleva mucho menos tiempo que la fotografía de órbita de satélite, durando a menudo varias horas.
Además, es posible que sea necesario proteger la cámara del frío. Si está fotografiando cielos estrellados en zonas extremadamente frías, tenga cuidado de evitar la escarcha y la condensación en la lente.
Linterna
Una linterna normal servirá.
Aquí una breve mención a la linterna roja.
Los ojos humanos no son sensibles a la luz roja. Las pupilas no se vuelven notablemente más pequeñas después de ver la luz roja. Al ojo humano le lleva algún tiempo adaptarse a los entornos oscuros. A menudo busco estrellas mientras miro los mapas estelares. Aquí es cuando necesitas una linterna roja.
No se requiere el plano ecuatorial.
La rotación de la Tierra se moverá ligeramente y el telescopio ecuatorial puede mantener sin cambios la posición relativa de la cámara y el fondo del cielo estrellado mediante su propia rotación, lo cual es una buena función auxiliar al tomar fotografías del cielo estrellado. Pero no es una necesidad porque es incómodo de transportar y caro. Los fotógrafos que se especializan en fotografiar estrellas pueden comprar una montura ecuatorial.
//
Selección de cámara y lente
Cámara
Una cámara con excelente alta sensibilidad es la más adecuada para fotografías de cielo estrellado, es decir, la cámara tiene excelentes capacidades de control de ruido a altas sensibilidades. El ruido generado por la exposición prolongada en la oscuridad está dentro de un rango controlable y no afectará la calidad de imagen del trabajo.
Lente
Primero asegúrese de una gran apertura, preferiblemente una lente gran angular.
El tamaño de poro es preferentemente superior a F4.
Una lente con una gran apertura puede aumentar la exposición de la imagen con el mismo tiempo de exposición, y una gran apertura hará que las estrellas de la imagen parezcan más grandes.
La lente gran angular garantiza una profundidad de campo suficiente.
La mayor parte de las fotografías de cielos estrellados involucran la Vía Láctea y las imágenes deben ser visualmente impresionantes, por lo que es más apropiado utilizar una lente con zoom gran angular.
Referencia del objetivo
Cámara full frame: 11-24 mm, 12-24 mm, 14-24 mm, 16-35 mm, etc. , también puedes elegir 14mmF1.8, 265438 y otros adecuados.
Cámara de medio fotograma: Por ejemplo, la cámara APS-C de Canon, EF-S10-18mm, es muy buena. O una lente de cámara, como 18-55 mm, 18-135 mm, también puede satisfacer las necesidades de disparo, pero la calidad de disparo no es tan buena como la de las cámaras de fotograma completo y de alta gama.
Apellido
Ojo de pez, súper gran angular, gran angular, enfoque medio, teleobjetivo
Constelación
Ojo de pez, súper gran angular, Gran angular ángulo, distancia focal media
Lluvia de meteoritos
Ojo de pez, súper gran angular, gran angular
Panorama de galaxias
Ojo de pez, súper gran angular , gran angular
Galaxias locales
Gran angular, media y tele
Objetos de cielo profundo
Coque media y tele
//
Canción de la Fotografía General
El equipo que necesitas preparar
Cámara réflex + objetivo
Ultra gran angular recomendado -Lente angular, lente gran angular o lente ojo de pez, la visión es más impactante. Es mejor mantener la apertura constante por encima de F2.8. Según la regla del cielo estrellado 500, la lente gran angular puede utilizar un tiempo de exposición más largo.
¿Regla de los 500? Tiempo de obturación máximo = 500/distancia focal equivalente
Por ejemplo, al disparar con un objetivo de 24 mm, la velocidad de obturación más lenta debe ser 500/24 = 20,8 s; al disparar con un objetivo de 35 mm, la más lenta; La velocidad de obturación debe ser 500/35 = 14,3 s.
Conversión de distancia focal equivalente
Fotograma completo una vez
Fotograma APS-C de Nikon y Sony 1,5 veces
Fotograma APS-C de Canon 1,6 veces
Olympus M4/32 veces
Trípode
Intente elegir un trípode estable, porque no está disparando órbitas de estrellas y la estabilidad del trípode es requerido No alto. También está disponible un trípode.
Dispositivo disparador de cable
Presionar el obturador manualmente puede afectar fácilmente la claridad de la imagen. Se recomienda disparar en el estado de disparo con cable o configurar la cámara para retrasar el disparo durante unos segundos.
Batería de la tarjeta de memoria
Solo asegúrate de que sea suficiente.
Métodos generales de fotografía de cielo estrellado
Preenfoque
1. Utilice el modo de enfoque manual, apertura arriba, velocidad de obturación abajo, iso arriba.
2. Inicie la fotografía en tiempo real y presione la tecla de ampliación para ampliar las estrellas o galaxias en la pantalla.
3. Ajusta manualmente el anillo de enfoque hasta que las estrellas y la Vía Láctea estén claras.
No toques el anillo de enfoque después de enfocar correctamente.
Obturador, apertura, ISO, balance de blancos, reducción de ruido
El obturador debe cumplir la regla 500, para que las estrellas no se dibujen, 15s o 20s está bien.
Una vez finalizada la fotografía, puedes ponerla en la configuración máxima y comprobar si las estrellas están bien dibujadas. Si las estrellas están bien dibujadas, debes acortar el tiempo de obturación.
Cuanto mayor sea la apertura, mejor. Tanto F2.8 como F4 son aceptables.
El valor ISO es mejor entre 1600 y 6400. Un ISO alto requiere una mayor sensibilidad de la cámara.
Se recomienda configurar automáticamente el balance de blancos y disparar en formato raw para facilitar el posprocesamiento. Si hay que cuajar, que esté lo más frío posible.
Configuración de reducción de ruido, asegúrese de desactivar la reducción de ruido de alta sensibilidad, la reducción de ruido de exposición prolongada y otras funciones. La reducción de ruido se puede ajustar más tarde. La reducción de ruido automática de la cámara puede no satisfacer a los fotógrafos y no se recomienda.
En general, el funcionamiento de la fotografía del cielo estrellado es relativamente sencillo, y el posprocesamiento también es muy importante, seguido de la fotografía de la órbita estelar.
//
Fotografía Star Track
El equipo que necesitas para preparar
Cámara réflex + objetivo
y No hay mucha diferencia en la fotografía general de cielo estrellado, las distancias focales medias y largas también están bien.
Trípode
Existen requisitos para la estabilidad del trípode, así que intente elegir un trípode estable y recuerde desactivar la vibración de la lente de la cámara.
Dispositivo de liberación por cable
El disparador por cable puede elegir entre disparo inalámbrico o por cable, y debe tener función de disparo a intervalos, lo que requiere tomar cientos de fotografías para la síntesis de posproducción.
Algunas cámaras tienen una función de disparo a intervalos incorporada, por lo que no es necesario utilizar un disparador de cable.
Brújula
Siempre que sea confiable, el teléfono viene con una brújula.
Método de fotografía de órbitas satelitales
Hay dos órbitas estelares comunes: órbitas diagonales y órbitas concéntricas.
Por supuesto, hay órbitas en espiral y órbitas en ráfaga que parecen ser más altas.
Existen dos métodos para fotografiar las órbitas de las estrellas, uno es el método de suma de múltiples disparos y el otro es el método de exposición de puerta B.
No se recomienda realizar fotografías de cielo estrellado de larga exposición.
Las exposiciones prolongadas producen mucho ruido.
Es fácil sobreexponer o subexponer.
Si la cámara se queda sin energía o el objetivo se ilumina con una luz fuerte, el resultado será en vano.
El primer plano quedará muy sobreexpuesto
Método
Configuración de la cámara
Se recomienda disparar en formato RAW, la temperatura del color puede ajustarse más tarde.
Se recomienda fotografiar con temperatura de color baja en lugares con mucha contaminación lumínica.
Desactive la reducción de ruido de exposición prolongada; de lo contrario, habrá puntos de interrupción en el rastro de estrellas.
Enfoque
El método de enfoque es el mismo que en la fotografía general de cielo estrellado.
Dirección de la lente
Concéntrica
Disparar en el norte del hemisferio norte te permite capturar órbitas estelares concéntricas centradas en Polaris. En el hemisferio sur, las órbitas concéntricas se pueden fotografiar apuntando hacia el sur.
Tipo diagonal
Apuntando en otras direcciones se puede conseguir una órbita estelar diagonal.
Pistas en espiral y pistas explosivas
Se requiere el complemento Starstail.
El método es más complicado y puede actualizarse por separado.
Parámetros de obturador, apertura, ISO y tiempo de exposición acumulado
Obturador
El tiempo de exposición de una sola foto es generalmente de 25 a 30 segundos, y una foto es tomado cada 2 segundos.
Tiempo de exposición acumulativo
En teoría, la estrella solo girará 360 grados en 24 horas y se puede cerrar toda la órbita. En realidad, a las cámaras normales les resulta imposible exponer durante 24 horas. El tiempo ideal de exposición del mapa estelar suele ser de más de 1 hora. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mejor será la pista y más larga será la pista.
Agujero
F4 o mayor.
ISO
No superes la mitad de la sensibilidad máxima de la cámara.
Para los rastros de estrellas, la densidad de los rastros de estrellas se puede controlar libremente. Normalmente, cuanto mayor es la sensibilidad o mayor la apertura, más densa orbita la estrella, y viceversa.
Se recomienda utilizar primero una sensibilidad baja y una exposición larga para capturar el primer plano con menos ruido.
Luego podrás configurar el obturador, apertura, sensibilidad, tiempo de exposición acumulado, presionar el obturador y esperar.
Después del rodaje preliminar, utiliza la pila PS para sintetizar.
//
Astrofotografía de cielo profundo
Divulgación de la ciencia
Los objetos de cielo profundo más fáciles de fotografiar son los siguientes:
Primavera: Bode Galaxy M81 y Starburst Galaxy M82
Verano: Nebulosa Laguna M8
Otoño: Andrómeda Galaxy M31
Invierno: Nebulosa de Orión M42
Necesita un medidor de declinación magnética, que es caro y pesado.
Fácil de entender.
Después de todo, la NASA fotografía objetos del espacio profundo de alta calidad con el Hubble.
Mi nombre es Eric. Encantado de conocerlo.
Haz doble clic para aprobar e iluminar la calidez.
Las diez mejores obras fotográficas del mundo
Las diez mejores obras fotográficas del mundo son: "Rheinland 2", "Untitled #96", "Her Majesty the Queen's Collage" , "Sin título #153" "Conversación en Death Road", "Sin título", "99 Cent II", "Los Ángeles", "Moonlight over the Pond", "Billy the Kid".
"Rheinland 2" es una obra de Gorsky de 1999. Representa un camino, una pradera, un río y un cielo gris, sin contorno alguno, forman una estructura horizontal casi perfecta.
Resultó que Gorski también procesó cuidadosamente la fábrica al otro lado del río, así como los paseadores de perros y los ciclistas junto al río, hasta que la imagen "tenía suficiente sentimiento depresivo" y finalmente Se convirtieron en simples bloques de color como una pieza abstracta. Compuesta por varias partes diferentes del río, esta tranquila foto es a la vez convincente y falsa.
La colección completa incluye seis pinturas que representan hermosas vistas del Rin. Esta obra es la segunda y más grande de todas. La pradera, el río y el cielo gris de la imagen casi forman una estructura horizontal perfecta. El autor utiliza medios técnicos para eliminar de la imagen elementos irrelevantes como fábricas y peatones. Esta foto fue el resultado de la subasta más cara del mundo. Vendido por 4,33 millones de dólares en la casa de subastas Christie's en 2011.
El artista alemán Andreas Gorski dijo que se sentía profundamente atraído por el hermoso paisaje del río Rin, por lo que tomó innumerables fotografías hermosas del río Rin. RheinII es la más grande de una serie de fotografías que tomó. Gursky también admitió que RheinII fue procesado digitalmente, eliminando cualquier elemento que distraiga, dejando solo el río y las orillas de pasto.
Apreciación de la fotografía de retrato china
El ámbito artístico de la fotografía de retrato se puede resumir en cuatro niveles, de menor a mayor: agradable a la vista, realista, que expresa la personalidad e interpreta la vida.
Aquí hay algunas fotos geniales que he reunido para ti. Bienvenido a disfrutar.
Apreciación de excelentes trabajos de fotografía de retrato
Obra maestra de fotografía de retrato 1
Fotografía de retrato 2
Obra maestra de fotografía de retrato 3
Obra maestra de fotografía de retrato 4
Obra maestra de fotografía de retrato 5
Obra maestra de fotografía de retrato 6
Obra maestra de fotografía de retrato 7
Obra maestra de fotografía de retrato 8
El ámbito artístico de la fotografía de retrato
Primero, agradable a la vista
Agradable a la vista es el requisito básico para la fotografía de retrato realizada por el público en general y los fotógrafos. . Ya sea un retrato comercial, una foto familiar, un retrato periodístico o incluso un retrato en cualquier campo de la fotografía, ya sea el sujeto, el fotógrafo o el espectador, siempre que no haya un propósito especial, todos quieren ver. retratos agradables, haciendo feliz al público y al público física y mentalmente. Uno de los objetivos más importantes de esta forma de arte.
En primer lugar, agradar a la vista se ha convertido en un objetivo común para los fotógrafos comerciales y los clientes. El desarrollo de la fotografía moderna ha resuelto técnicamente muchos problemas que eran difíciles o imposibles de resolver para los fotógrafos anteriores, lo que hace que sea relativamente fácil lograr un estado mental agradable. Utilizado para fotografía comercial. La fotografía de retrato a este nivel no solo requiere la calidad del fotógrafo, sino que también depende de algunos factores objetivos, como: excelentes maquilladores, hermosos disfraces, accesorios exquisitos, equipos de fotografía de alta gama, iluminación avanzada y equipos de trabajo avanzados. Sistema de posprocesamiento de fotografías, montaje exquisito y planificación cuidadosa de la edición.
Para el campo de la fotografía de retrato, la excesiva implicación de un lenguaje ontológico no fotográfico y la dilución del lenguaje ontológico fotográfico son los mayores defectos. El llamado lenguaje ontológico de la fotografía es el método de expresión único de la tecnología y el arte de la fotografía, incluido el uso de películas, el control de la exposición, la iluminación de la fotografía y la gestión de la composición, etc. El lenguaje no fotográfico se refiere principalmente a los métodos de expresión no fotográficos que originalmente desempeñaron un papel secundario en la fotografía, como el maquillaje, el vestuario, la utilería, etc.
En estos retratos fotográficos, el lenguaje ontológico de la fotografía generalmente se minimiza. Entre los pocos lenguajes ontológicos de la fotografía que quedan, la mayoría se han convertido en patrones y rutinas fijos, o incluso distorsionados. Por ejemplo, en cuanto al consumo de luz, para satisfacer el gusto del público se utiliza luz más positiva y luz suave; en cuanto a la exposición, se suele utilizar la sobreexposición para que la piel parezca más blanca;
Pero todo esto es por el bien de los clientes, y no hay nada de malo en ello. Placer significa hacer que los clientes y el público en general se sientan felices física y mentalmente. Por lo tanto, este tipo de fotografía de retrato en sí es una parte importante del arte fotográfico. Es este tipo de fotografía agradable la que atrae a miles de personas al estudio y se ha convertido en un pilar económico importante para el desarrollo del arte fotográfico en mi país, especialmente el de los aficionados. arte de la fotografía.
Dado que las obras fotográficas tienen la capacidad de atraer al público, significa que las obras fotográficas tienen la capacidad de guiar las tendencias estéticas del público. Este tipo de fotografía de retrato comercial agradable ha sido popular durante diez años y las tendencias estéticas del público también están cambiando silenciosamente.
Y en los últimos años, con las destacadas aportaciones de un grupo de jóvenes fotógrafos con gran expresión artística a la fotografía comercial, la fotografía de retrato actual está mostrando una tendencia en auge.
En segundo lugar, realista
La aparición de la fotografía ha facilitado el problema de la "semejanza" en la reproducción de retratos, y el desarrollo de la fotografía de retratos contemporánea parece haberse apartado de esta dirección de desarrollo. Especialmente los populares retratos empresariales actuales se parecen cada vez menos a ellos mismos y están cada vez más lejos de ser realistas. La viveza aquí, por supuesto, no es sólo una simple "semejanza", sino también una similitud en espíritu y forma que es agradable a la vista.
La fotografía de retrato en este campo tiene generalmente las siguientes características principales:
1: Uso correcto del lenguaje ontológico fotográfico y del lenguaje ontológico no fotográfico
Uso de la fotografía lenguaje de ontología, no se basa simplemente en si es agradable a la vista, sino principalmente en si puede expresar las expresiones faciales de los personajes, la iluminación es natural y elegante, la exposición es precisa y la textura del color de la piel es normal. Los accesorios de cirugía plástica no deben ser demasiado ostentosos ni sensacionales. El objetivo del maquillaje no es tapar algo de vez en cuando, sino acentuarlo. Los accesorios son decoración más que expresión.
2. Captura de expresión exquisita y modelado de ojos.
Capturar expresiones es un tema eterno para los fotógrafos, y también es la clave para saber si un retrato puede ser expresivo. En la fotografía de retrato femenino contemporáneo, hay que decir que es muy buena en este punto.
Existen algunas deficiencias en la forma de los ojos. Esto se debe principalmente a la poca luz que se utiliza en la fotografía. El alto perfil creado por la suave luz del frente dificulta resaltar los ojos. Por lo tanto, utilizar la luz para expresar los ojos de los personajes es la clave para lograr este estado en los retratos.
Tercero, personalidad expresiva
La expresión de la personalidad en la fotografía de retrato se puede dividir en dos aspectos: uno es expresar la personalidad del sujeto y el otro es expresar la personalidad del sujeto. fotógrafo.
Desde la perspectiva de un fotógrafo, el propósito de realizar retratos no es más que recordar, apreciar y mostrar tu personalidad. Desde esta perspectiva, el fotógrafo ayuda al sujeto a expresar su propia personalidad. Desde la perspectiva de un fotógrafo, como creador de obras de arte, debe utilizar la fotografía para expresar su creatividad fotográfica con la capacidad expresiva de los modelos, para reflejar su estilo fotográfico e incluso para contar sus propios puntos de vista sobre la vida a través del lenguaje de fotografía.
La fotografía de retrato en este campo suele tener las siguientes características:
1: El lenguaje único de la ontología fotográfica
En cuanto al uso del lenguaje fotográfico, el retrato la fotografía es el primer ámbito. El uso del lenguaje fotográfico en el primer ámbito es generalmente aburrido, el uso del lenguaje fotográfico en el segundo ámbito tiende a ser natural y el uso del lenguaje fotográfico en el tercer ámbito se centra en ser sobresaliente.
La luz es el lenguaje ontológico más singular de la fotografía.
Por ejemplo, "Shadows of Love" de Mo Xie utiliza inteligentemente sombras para crear una maravillosa ilusión que es inolvidable. Otro ejemplo es "The Saint" de Zhu Enguang, "A Glitter of Light" de Colin Thomas, "Purity" de Sabo Alexandra Sutton, etc. La belleza del lenguaje ontológico de la fotografía se refleja vívidamente.
2. Trama dramática única y concisa
Por ejemplo, "Shadows in Life" filmada por Adler Mousavi, en la que los protagonistas masculinos y femeninos de la imagen son cuidadosamente manejados por el fotógrafo. Los efectos de luces y sombras cuentan una historia intrigante. No es una serie de televisión, pero parece decir más que la serie de televisión. Por supuesto, esta obra también es única en iluminación y composición.
3. Mostrar una comprensión única de la relación entre el hombre y la naturaleza.
Puede que la fotografía de retrato puro no incluya la naturaleza, pero en esta era especial de crisis ambiental, muchos fotógrafos se centran en la naturaleza y la relación entre los seres humanos y la naturaleza. O elogios apasionados o críticas agudas.
Tanto "Man and the Sun" de Carl Cowley como "Man and the Sun" de Yi expresan el deseo de integración del hombre y la naturaleza.
4. Fuerte impacto visual
Ya sea que se trate de luces y sombras inteligentes, una composición inteligente o una aplicación de lentes innovadora y audaz, el propósito es producir un fuerte efecto visual.
Resaltar la personalidad de la persona fotografiada es hacer que la fotografía del retrato sea única y dramática. La expresión de la personalidad del fotógrafo debe realizarse a través de su propio lenguaje ontológico fotográfico personalizado, mostrando su comprensión de la fotografía, el tema, la fotografía de retrato e incluso la vida. Entonces, en cierto sentido, la fotografía es la confesión silenciosa del fotógrafo.
Cuarto, interpretación de la vida
La razón por la que la gran fotografía de retrato es genial es porque representa el alma del personaje, porque elogia la grandeza de la vida y porque registra la perspectiva espiritual de una época porque registra las alegrías y las tristezas de la sociedad humana.
Desde un punto de vista individual, el gran retrato fotográfico registra profundamente el mundo interior de los personajes, ya sea que estén tristes o felices, pensando o gritando. Precisamente porque presenta el mundo interior de los personajes, este tipo de fotografía produce un shock espiritual en la gente. Al mismo tiempo, elogió el valor y la grandeza de la vida. Frente a tales obras, todo espectador se sentirá orgulloso de tener vida.
Desde la perspectiva general de la sociedad humana, los grandes retratos fotográficos registran la perspectiva espiritual de las personas en una época y registran las grandes alegrías y tristezas de la sociedad humana. El significado de la gran fotografía de retratos ha superado por completo el significado de los retratos ordinarios. Es un símbolo de la sociedad, la época y la historia. En este sentido, la fotografía de retrato significa mucho más que simplemente expresar la memoria del fotógrafo y la personalidad del fotógrafo.
La gran fotografía de retrato suele tener las siguientes características.
1: Fuerte impacto emocional
2. Encarna el valor de la vida y elogia la grandeza de la vida.
3. Refleja las alegrías, tristezas y alegrías de la sociedad humana.
4. Refleja el encanto especial de la personalidad del sujeto.
5. La dilución del lenguaje ontológico de la fotografía.
Por ejemplo, la "niña de ojos grandes" en la serie de fotografías del Proyecto Esperanza Xie Hailong captura los ojos anhelantes de los niños que no asisten a la escuela y lleva la esperanza de innumerables niños que no asisten a la escuela. , conmociona los corazones de innumerables personas, y también este retrato aparentemente ordinario tiene un significado extraordinario.
Por ejemplo, la foto de "Tres niños negros corriendo al Congreso" tomada por el fotógrafo húngaro Martin Munkasi, a quien Cartier-Bresson admiraba, hizo que todos los observadores tomaran conciencia del valor y la grandeza de la vida, aunque no Ni siquiera se ven las caras de los tres personajes principales. El espíritu positivo de la sociedad humana que se muestra en esta fotografía puede ser algo que el espectador nunca olvidará.
Otro ejemplo es el disparo de Halsman a Churchill. Su rostro frío y sus ojos penetrantes revelan el mundo interior de este político de mano dura, que es también el símbolo espiritual de esa época inolvidable. El Einstein que fotografió casi se ha convertido en un símbolo representativo de la ciencia. Se dice que Einstein estaba sumido en sus pensamientos sobre la bomba atómica que explotó en Hiroshima cuando tomó esta foto. Puedes ver que hay una gran tristeza en los sabios ojos de Einstein, que es la parte más conmovedora de esta foto. Por supuesto, el éxito de estas dos fotografías tiene algo que ver con el encanto especial de la personalidad de los modelos. Estas grandes obras fotográficas parecen tener una característica común: el lenguaje de la fotografía en sí tiende a ser insulso.
Retratos personales
Las fotografías son fotografías que reflejan verdaderamente cómo te ves en la vida real.
La fotografía de retrato no es sólo para satisfacer la psicología personal, la búsqueda artística y la nostalgia por la vida, sino que se está transformando gradualmente en el mercado del arte de la vida personal. El mercado del arte de la vida personal consiste en decorar cada rincón de la vida personal con tus propios momentos hermosos. Ya sea en un álbum de fotos, en la pared, en el coche, en tu cartera, en tu ropa, etc. , la gente se viste cada vez más.
Datos ampliados:
Comprender; comprender
1. Si quieres tener un sentido estético y considerarte un artista, debes tener una personalidad elevada. e ideales.
2. Tengo los materiales para crear belleza, y puedo sentir la existencia de la belleza y expresarla.
3. La creación es muy importante y no se permite la repetición. Las obras saludables expresan la belleza de la vida y la alaban a través de la luz, la sombra y la forma.
Selección de películas
Lo mejor es preguntar por la película original. Esas páginas ya diseñadas pueden despistarte. Lo más insidioso es que en una página, el diseñador fotográfico que tomó la foto fea la colocará en muy pequeña, y habrá una foto grande y hermosa en la misma página, y tú ignorarás la pequeña.
Así que, si sólo puedes elegir el diseño, no dejes de prestar atención a esas fotos pequeñas y ampliarlas. De lo contrario, al final no sabrás cómo elegirlos para volver a casa.
Enciclopedia Baidu-Fotos personales
Enciclopedia Baidu-Imágenes