Habilidades de fotografía de personajes de Jiugongge
Habilidades de fotografía de retratos con cuadrícula de nueve cuadrados
1) Encuentra sujetos en movimiento
El primer paso al componer una imagen es encontrar objetos en movimiento para fotografiar. En lugar de simplemente levantar la cámara y presionar el botón del obturador, ¿por qué no preguntarse antes de presionar el botón del obturador qué le atrae? ¿Es el color? ¿Pauta? ¿Luz y sombra o forma? Después de determinar el tema, el siguiente paso es cómo expresarlo. Luego poco a poco nos iremos acercando a ella. Por lo general, el sujeto debe ocupar una cierta proporción en la imagen para atraer la atención, es decir, que el sujeto se destaque. Si el sujeto es demasiado pequeño, no puede convertirse en sujeto. Si usamos una cámara digital, debemos presionar la tecla de función macro para asegurar un enfoque preciso.
2) Resaltar el sujeto
Resaltar el sujeto es también el objetivo principal de la composición fotográfica. Cada fotografía tiene un tema o un centro interesante. Entonces, ¿cómo se puede hacer más atractivo este centro de diversión? Podemos enfatizar y resaltar el tema, descartar algunas cosas que no tienen nada que ver con el centro de interés y organizar adecuadamente algunas cosas para resaltar el centro de interés, de modo que la imagen sea más atractiva y el espectador pueda saber cuál es la foto. quiere mostrar de un vistazo. Todo esto se logra a través de la composición. Transmitir los pensamientos y sentimientos del fotógrafo es también el propósito de la composición fotográfica. A menudo escuchamos un término llamado "lenguaje visual". El lenguaje visual, como el lenguaje que hablamos, está destinado a transmitir información. En el arte de la fotografía, el propósito de utilizar el lenguaje visual es hacer que las personas comprendan lo que dice la foto y qué tipo de pensamientos quiere expresar. Este propósito también depende de la composición.
El error más común que cometen los principiantes es colocar el sujeto en el medio de la imagen. Es cierto que el sujeto del medio es el que más fácilmente llama la atención, pero una buena foto debe ser capaz de atraer la atención del lector y guiar su mirada hacia otros lugares. Si coloca un sujeto atractivo en el medio, es fácil centrarse únicamente en ese objeto, lo que hace que la imagen sea aburrida. Al mismo tiempo, trate de no dejar cosas innecesarias en la pantalla, que aparecerán desordenadas, vagas y carentes de belleza. La composición de la fotografía presta atención a la simplicidad, lo que a menudo se llama "resta".
Consejos para tomar fotografías
Confíe en correr con fuerza para las escenas grandes y verifique el clima antes de acostarse:
Toda fotografía de paisaje excelente se logra a través de un trabajo duro. Trabajo e incansabilidad. Un largo camino, obtenido a través del bautismo de lluvia, nieve y granizo en primavera, verano, otoño e invierno. Las buenas intenciones y la pereza nunca producirán una buena fotografía de paisajes. El clima es el tema más delicado para los entusiastas de la fotografía, por lo que es muy importante conocer el clima del día siguiente, especialmente la mañana y la tarde del día siguiente.
No hay buena luz al mediodía, la buena luz está al anochecer;
La fotografía de paisajes es más tabú con luz fuerte directa al mediodía, generalmente se refiere a después de las 10 a.m. y antes de las 3 p.m. todos los días (dependiendo de la diferencia horaria en diferentes regiones) (fijo), porque la luz es demasiado intensa, la imagen está demasiado seca y carece de sensación de capas. Los mejores momentos para fotografiar paisajes son temprano en la mañana y una noche todos los días. Debido a que la temperatura del color es baja y la luz es suave, todo tipo de paisajes aparecen claramente en capas y son coloridos cuando no hay suficiente luz solar.
Los espectáculos enfatizan la atmósfera, y la lluvia y la niebla no son suficientes:
En condiciones climáticas especiales y en el fondo de escenas especiales, a menudo se pueden fotografiar maravillas inesperadas, que son muy impactantes. . Por supuesto, todo depende de tu suerte. Los días de lluvia y niebla pueden no producir buenas obras. A veces, en determinadas escenas, la lluvia y la niebla en el cielo pueden crear una concepción artística especial y cuadros míticos, que son demasiado hermosos para contemplar.
Traiga una cámara cuando llueva, se aclarará por la noche;
Es posible que no pueda llevar una cámara cuando llueve, especialmente durante las tormentas eléctricas, cuando hay buena luz inesperada. Aparece a menudo, lo que a menudo resulta en fotografías muy atmosféricas. Vale la pena señalar que primero debes proteger tu cámara para que no se moje con la lluvia. Si puedes sobrevivir a la lluvia por la noche, ese es tu momento más feliz. Habrá reflejos en el suelo justo después de que llueva y es muy transparente, lo cual es perfecto para fotografiar escenas nocturnas. Asegúrese de controlar el tiempo de filmación, porque el mejor tiempo de filmación para escenas nocturnas es de hasta veinte minutos.
Suela más película lenta, disparador de cable para trípode:
Generalmente, la fotografía de paisajes utiliza una apertura pequeña y una gran profundidad de campo. Debido a que se utiliza una apertura pequeña, el flujo de luz también se reduce, por lo que la velocidad de obturación es más lenta. Los trípodes y los cables son equipos esenciales para la fotografía de paisajes. Es básicamente imposible operarlos manualmente, especialmente para trabajos fotográficos con escenas grandes, tamaños grandes y requisitos de alta calidad.
Los lentes con zoom tienden a brillar fácilmente, así que intente usar distancias focales fijas:
Los lentes con zoom que tienden a brillar fácilmente cuando se hace zoom generalmente se refieren a lentes de gama baja y de bajo precio. . Hoy en día, algunas marcas recientemente desarrolladas, producidas y vendidas, lentes con zoom originales de alta calidad y lentes con lentes ED básicamente han evitado este problema. Como dice el refrán, "el enfoque fijo no tiene debilidades". En algunos ángulos de visión específicos y escenas específicas, por supuesto, se prefieren las lentes de enfoque fijo, ya que los detalles de la imagen son mucho mejores que las lentes con zoom. Sin embargo, debido a las molestias de disparar y usar, está demasiado restringido por varios cambios de escena y no es tan flexible como una lente con zoom.
El gris en los levantamientos de paisajes debe reducirse a blanco y negro;
Cómo medir la luz y cómo exponer es una de las operaciones más importantes en la fotografía de paisajes. La función de compensación de exposición de las cámaras digitales debe utilizarse y ajustarse en cualquier momento según las necesidades reales de la escena. El llamado "se debe restar blanco más negro" se refiere a cómo controlar el rendimiento del campo en blanco y negro. Por ejemplo, si dispara nieve blanca, necesitará compensación de exposición. será gris. Cuando fotografíes escenas nocturnas, necesitarás compensación de exposición. Si no lo reduces, será brillante, etc.
El gran angular enfoca el sujeto, el teleobjetivo comprime la escena:
Usar un objetivo gran angular para disparar es una de las opciones más comunes en la fotografía de paisajes, especialmente cuando se toman fotografías de grandes dimensiones. escenas, puede hacer que la imagen se vea El ambiente es espacioso pero informal. Algunas escenas no son suficientes para filmarse con una lente gran angular y, a menudo, se componen en forma de pestañas. Las características de un teleobjetivo tienen un cierto efecto de compresión en la escena, que es exactamente lo contrario de un objetivo gran angular. Es especialmente adecuado para fotografiar largas distancias y primeros planos locales. Por ejemplo, la realización de una escena específica.
Profundidad de campo de apertura pequeña, pegado de fondo muy abierto:
La apertura pequeña y la profundidad de campo grande tendrán un rango de enfoque amplio, lo que puede influir en la claridad y el detalle de la escena. La escena con una gran apertura es poco profunda y el rango de enfoque es pequeño, lo que puede resaltar el sujeto y desenfocar el fondo. Pero la aplicación real de la profundidad de campo depende de la distancia focal y la distancia de la lente. Cuanto mayor sea la distancia focal, mayor será la apertura y menor será la profundidad de campo; cuanto más corta sea la distancia focal, menor será la apertura y mayor será la profundidad de campo. Al mismo tiempo, la longitud de la distancia de la cámara también tiene una gran relación con el control de la profundidad de campo.