Introducción a la historia de la nube de Wushan|Apreciación|Pensamiento

Película en blanco y negro de 1948 89 minutos

Producida por Universal Pictures de Estados Unidos.

Director: Max Ophuls Guionista: Howard Kirk Max Ophuls (adaptado de la novela "Carta de una mujer extraña" de Stephen Zweig)

Fotografía: Franz Planning Reparto principal: Joan Fontaine ( interpretando a Lisa Burndell) y Louis Jordan (interpretando a Stephen Brown)

Resumen

Tarde en la noche. Un callejón en Viena.

Está lloviznando. Un destello de luz se reflejaba en la calle mojada. La lluvia caía sobre el camino de grava, produciendo un sonido suave y continuo y un grito triste. Un carruaje medio cubierto se acercó lentamente a una casa antigua. Stephen Brown, un músico de unos cuarenta años, estaba sentado en el autobús. Las campanas de la iglesia resonaron en el aire frío de la noche. Las siniestras campanas parecen anunciar el final de la larga noche.

Stephen pasó otra noche de libertinaje. Entró al dormitorio y le dijo a John, un viejo sirviente sordo y mudo, que empacara sus cosas y se preparara para salir. Para proteger su reputación, abandonó su plan de batirse en duelo con su rival amoroso hasta la mañana siguiente. En ese momento, de repente encontró una carta en el dormitorio, una carta de una mujer "extraña". Aturdido, Stephen leyó esta simple nota y lentamente recordó el pasado de hace 15 años, como si estuviera reviviendo un largo sueño...

Esta es una carta escrita en el hospital ese día. Una carta de un mujer moribunda. Su nombre es Lisa Burndell. Cuando Stephen leyó esta carta, Lisa había abandonado su alma para odiar el cielo. Sin embargo, antes de ser enterrada en la fría tumba, estaba tan ansiosa por confiar en el silencioso y amoroso Stephen en el último momento de su vida...

Hace quince años, cuando un joven y talentoso pianista Stephen... Lisa todavía era una niña de 15 años cuando Brown se mudó de su casa y se convirtió en su vecina. Vio a este joven apuesto y esbelto a través de la ventana, con los ojos llenos de envidia y ternura. Observó con curiosidad cómo él descargaba el auto, y observó atentamente cómo descargaba un arpa, una caja de objetos de valor, una pila de libros, una estatua, un exquisito candelabro... Este sirviente taciturno y de cabello gris parecía ser él El guardián Angel estaba ocupado trabajando para él, siempre con una sonrisa modesta en su rostro y respetuoso con Lysa. Lisa se enamora de su nueva vecina.

Lisa es realmente una chica preciosa. Su cabeza es pequeña y exquisita, con un par de grandes ojos claros incrustados en un rostro ovalado infantil y dos cejas esbeltas y curvas tan puras como pinturas artificiales. Cuando los ojos están caídos, las pestañas espesas proyectan una leve sombra sobre las mejillas sonrosadas, la nariz es esbelta y elegante, los labios rectos están bien definidos, los labios suaves están ligeramente abiertos, dejando al descubierto dientes blancos como la leche y los suaves. El cabello está rizado como ondas. Ella agregó un poco de encanto. Sin embargo, ella todavía era joven e inocente, y los encantadores músicos aún no se habían fijado en ella.

La música entró en su vida. La vida cotidiana aburrida es como la ropa arrugada de mi madre o el papel pintado viejo en una habitación oscura. Y la música le iluminó otro mundo, encendió su deseo y la hizo vagar en sueños durante todo el día: este es el encanto del sonido del piano de Stephen. Se sentó frente a la pequeña ventana con asombro y piedad, esperando que apareciera Stephen, con la esperanza de poder verlo.

Durante el día, junto con el sonido del piano, Lisa se balancea como si estuviera volando lejos de la tierra y flotando hacia el cielo cristalino; por la noche, Lisa abre las puertas y ventanas y deja entrar; La brisa trae el sonido del piano. Se paró frente a la ventana, dejando que la brisa acariciara su suave cabello... Ya estaba ebria, pensando en su sueño. Cuando su madre y su padrastro decidieron trasladar a la familia a Linz, Lisa insistió en quedarse sola en Viena con Stephen, porque su corazón estaba empapado de amor. Sin embargo, en su espera cansada y somnolienta, el día que sus padres se fueron, escuchó que alguien abría la puerta del piso de abajo con una llave, escuchó una risa encantadora y el susurro de ropas de seda: vio a Stephen llevando a una mujer de regreso a casa. Entonces ella cambió de opinión.

En Linz, Lisa era adicta a la sombría tierra de Xiaotian, tan sola que casi se quedaba en casa, porque sólo quería estar a solas con su primer amor.

El tiempo vuela, han pasado tres años. En una brumosa noche de otoño, Lisa finalmente decidió dejar Linz y regresar a Viena. Deja su equipaje en la estación, se sube a un tranvía y se dirige directamente a la antigua casa encantada. Se quedó mirando la luz de la ventana en trance y no buscó su lugar hasta que se apagó la luz.

Lisa encontró trabajo en una tienda de moda y se convirtió en modelo. El trabajo en la tienda era muy ajetreado, haciéndola sentir la agitación interior día y noche. Sin embargo, cada vez que las contraventanas caían con estrépito al cerrarse, ella iba directamente a la ventana de Stephen y le besaba la mejilla en silencio con los ojos. Día tras día, aunque esté nevando, el viento frío y cortante sigue soplando.

Una noche, Stephen finalmente se dio cuenta de Lisa. En ese momento, un camión se encontraba estacionado en la calle descargando mercancías. Pasó junto a Lisa y sus ojos casuales pero seductores se posaron involuntariamente en el hermoso rostro de Lisa, con una leve sonrisa en sus labios. Los dos hombres empezaron a hablar. Más tarde, Stephen invita a Lisa a cenar. ¡Lisa ha estado esperando este día durante cuántos años! Por la noche, Lisa finalmente cruzó la puerta: un símbolo del mal de amor de su infancia. Esa noche, experimentó por primera vez el suave contacto de un hombre.

Pasé tres noches de éxtasis y ternura. Al cuarto día, Stephen se fue. Dará un concierto en Milán. Sin embargo, pronto se olvidó de esta "extraña" mujer que conoció rápidamente...

La solitaria Lisa dio a luz al hijo de Stephen en el hospital de maternidad y asumió la responsabilidad de criarlo sola. . responsabilidad. Cuando su hijo tenía 8 años, se casó con el bondadoso empresario John Dover y vivió una vida tranquila durante dos años.

Una noche, dos años después, Lisa y Stephen se encontraron por casualidad en el teatro, y los ojos ansiosos de Stephen conmovieron su corazón. Para revivir su viejo sueño, Lisa decidió sacrificar su matrimonio y regresar con él. Stephen no reconoció a Lisa. La tímida mujer que admiraba y se encariñaba con su vecino de 15 años y pasó tres noches con él bajo la tenue luz del dormitorio ha desaparecido sin dejar rastro en el humo del olvido. Simplemente consideraba a Lisa como su nueva amante, una mujer extraña que merecía la pena perseguir. Diez años más tarde, Lisa volvió a subir las escaleras familiares y entró en la habitación familiar...

Los dos se encontraron en el parque Prater de Viena, tomaron un mini tren y disfrutaron de un viaje imaginario. Estaban sentados en el carruaje, admirando el paisaje del lienzo fuera de la ventana, y de repente llegaron a Venecia y Ginebra. Sin embargo, todavía fue solo un momento de alegría. Los colegas de Stephen fueron al parque y le recordaron que la banda saldría temprano a la mañana siguiente para actuar en otro lugar. En ese momento, Stephen ya no se enamoraba de Mozart como lo hacía cuando era joven, sino que se contentaba con la música pop y tocaba valses para cantantes callejeros. La vida errante arruinó su carrera artística.

Lisa vino a la estación para despedir a Stephen. Sonó el silbato y Stephen se apresuró a alejarse y nunca regresó, dejando a Lisa sola. Cuando regresó a casa, descubrió demasiado tarde que su hijo había contraído tifus. Pronto, lamentablemente, esta vida joven y frágil murió. Al anochecer, volvió a enviar el ataúd del niño.

Lisa, que no tenía nada y cayó en la desesperación, finalmente quedó postrada en cama. Para dar rienda suelta a sus agravios, luchó contra la muerte y escribió esta larga carta de decenas de páginas.

Stephen dejó la carta y se puso a pensar profundamente... A la mañana siguiente, el carruaje salió del callejón y llevó a Stephen a casa para afrontar el duelo del destino.

Identificación y Apreciación

La novela "Carta de una mujer extraña" es una obra literaria conmovedora. El autor austriaco de esta novela, Stefan Zweig (1881-1942), se había ganado una gran reputación por sus obras en lengua alemana (en Thomas Mann) desde la década de 1920. Esta "Carta de una mujer extraña" (1922) se ganó la admiración de Maxim Gorky. Gorky escribió una vez a Roman Manland: "¿Es Stefan Zweig, el autor de un libro sobre usted, también el autor de Cartas de una mujer extraña? Si es así, por favor transmítale mi agradecimiento por su excelente artículo. Mi más sincero agradecimiento por el cuento. Este "Este trabajo es muy bueno y me conmovió profundamente." Gorky no ocultó su emoción al leer esta novela en su carta a Zweig... Este cuento es famoso por ello. Me sorprendió la sorprendente sinceridad de la escritura, la ternura de la mujer sobrehumana, la originalidad del tema y la asombrosa expresividad que sólo un verdadero artista puede poseer. Sonreí felizmente después de leer este cuento: ¡lo escribiste muy bien! Por mi simpatía por tu heroína, por su imagen, por el triste canto de su corazón, estaba tan emocionado que no pude controlarme. Lloré sin vergüenza. "

Basado en esto, la película "Wushan Cloud" es un ejemplo exitoso de movilización total de los elementos audiovisuales de la película y transformación de símbolos literarios en un sistema ideográfico audiovisual.

Max Ophuls (1902-1957), director franco-alemán que participó activamente en la lucha antifascista Para escapar de las garras de la Gestapo, se vio obligado a vivir en un país extranjero y llegó a Hollywood en. 1940. Este artista que "no dejaba dormir en paz a Hitler" permaneció dormido en Estados Unidos durante muchos años, raramente visto. Realizó cinco películas seguidas hasta después de la guerra. la experiencia y el potencial que Overs había acumulado en Estados Unidos y marcó su transición de la juventud a una madurez incuestionable /p>

El ajuste de Ophulus del nivel narrativo de la obra original y su creación mental del sistema de representación de las imágenes constituyen la base. Estilo único y dos características principales de esta película. Son fieles a la obra original y diferentes de la literatura novedosa en términos de narrativa, en primer lugar, para aprovechar al máximo la expresividad y el efecto visual del audio de la película. -Imagen visual, el protagonista de la película ya no es el escritor de la novela original, sino un músico. Por ello, se incluyen música de piano, conciertos, carteles y teatros. El encuentro se convierte en la trama orgánica y el trasfondo visual que impulsa la historia. , reemplazando el restaurante, el lugar principal donde los héroes y heroínas se encuentran varias veces en la novela original. En segundo lugar, Pratt Park, que solo se menciona una vez en la novela original, se expande hasta convertirse en un parque en una vívida escena de amor. que también es un significado simbólico: Lisa y Stephen están sentados en un vagón simulado, y el tren imaginario no gira en el sentido de las agujas del reloj, sino que retrocede en el sentido contrario a las agujas del reloj, como para devolver a Lisa a su infancia de hace más de diez años y permitirle soñar. Stephen volverá a los días de gloria de su juventud y carrera artística. Sin embargo, en el mundo real, ¿quién puede captar el paso del tiempo? El pasado es como el humo y no se puede mirar hacia atrás...

En términos de imágenes, el poético director Overs creó deliberadamente una serie de escenas de la vida cotidiana que adquirieron un carácter único en esta película. Con su poder expresivo y su profunda connotación, las cosas más comunes, familiares y ordinarias contienen otro tipo de interés y significado.

Estaciones, jaulas de pájaros, escaleras, cruces, columpios, pianos, espacios naturales, trolebuses, etc. El tema de la imagen asume una función expresiva específica a través de la repetición, el protagonismo y el modelado, formando un vínculo clave en toda la película y una trayectoria que desencadena el pensamiento.

La película "Wushan Cloud" es una exploración de la existencia de la vida. Pensar en la vida es también pensar en el tiempo, porque la existencia de la vida se puede atribuir al tiempo de la existencia. El tiempo es difícil de captar. El arte cinematográfico puede despertar en el público el pensamiento sobre el tiempo, es decir, el pensamiento sobre la experiencia de la vida, a través del procesamiento del tiempo, los cambios en el tiempo y el uso de varios ritmos temporales. Las películas de Ophilus son "películas de la memoria", que provocan la existencia eterna a partir de la percepción de la memoria. Las imágenes reflejan directamente la conciencia de buscar la eternidad y, con la ayuda de las imágenes, podemos revivir sentimientos específicos experimentados en un momento específico. Todo el conflicto de la obra de Ophilus consiste en la interminable doble oposición entre pasado y presente. Como comienzo de la película, las escenas del pasado que se muestran en una carta y en imágenes son, por supuesto, la oposición entre el presente y el pasado. Las imágenes recurrentes también sirven como recordatorios del tiempo. Como los trolebuses. El trolebús que se desplaza hacia el fondo de la imagen aparece tres veces: la primera vez, cuando Lisa ve que los muebles de Stephen se descargan en la calle, el trolebús pasa ruidosamente, la segunda vez, Lisa ve una pegatina que presenta a Stephen en el exterior del; carruaje cartel del concierto; por tercera vez, Lisa se bajó apresuradamente del trolebús y abandonó la estación desesperada: acababa de despedir a Stephen. El trolebús ordinario integrado en las escenas de la vida cotidiana se convirtió en un símbolo de una época pasada. Cuando aparezca por tercera vez, inevitablemente recordará a la gente el pasado del protagonista y los años tormentosos.

Los trenes, locomotoras, vagones y silbatos son símbolos del destino. El tren avanzaba inexorablemente por la vía. La parte delantera del coche es como un monstruo arrastrando ruedas. El silbato es como una oración al dios del tiempo. El carruaje es una jaula y el ataúd del difunto... Lisa finalmente rompe con Stephen en el andén 6 y envía el ataúd de su hijo al andén 6. En la estación la gente agitaba pañuelos para despedirse, el humo era denso y las luces tenues. Una escena sombría presagia la muerte de una Lisa exhausta.

Lisa tiene ganas y alegría en su vida. El director eligió un columpio, una escalera y un paseo en una camioneta imaginaria de Pratt Park como símbolos para encarnar este deseo puro y esa alegría fugaz. Lisa, que jugaba en el columpio del jardín frente a la casa, parecía haber escapado de la aburrida vida cotidiana y estaba inmersa en un sueño lleno del sonido del piano, soñando con el sueño erótico de una niña. Las escaleras como símbolo pueden representar emoción y ascenso. Está colocado contra la línea horizontal del riel como las rejas de una prisión, dando la sensación de una línea recta para subir y escapar de los grilletes. Lisa subió apresuradamente las escaleras hasta el frente de la casa de Stephen, usando solo la línea diagonal de las escaleras de abajo hacia arriba para desencadenar su entusiasmo. Sin embargo, esta escena todavía recuerda a la gente que la realización de los sueños es temporal e incompleta: la primera escalera "desmembra" la diagonal ascendente, mostrando el límite de tiempo estructural de esta diagonal ascendente, y el sonido de pasos acercándose al reloj El tictac parece estar midiendo el tiempo de la vida. Las escaleras aún impiden que el protagonista vuele libremente, lo que simboliza que todos los intentos de trascender el mundo eventualmente fracasarán: los pájaros vuelan en jaulas y sus sueños de liberarse y volar libremente todavía están encadenados por la "escalera". Una escena en la que Lisa y Stephen dan un paseo en coche por Pratt Park está llena de expresión. Cuando el carruaje gira en sentido contrario a las agujas del reloj, el protagonista parece estar reviviendo un viejo sueño, el movimiento del mundo parece haberse detenido repentinamente, el carruaje con forma de ataúd es como un lecho conyugal, y el deseo y la alegría parecen haber vencido a la muerte. Los viajes imaginarios simbolizan la alegría de vivir. Pero el tratamiento que el director Ophuels da a esta escena enfatiza particularmente la artificialidad del decorado. Las "atracciones" venecianas y suizas instaladas en Plater Park son paisajes pintados artificialmente con copos de nieve artificiales en el suelo. ¿Puede haber felicidad eterna en este mundo falso?

El deseo descrito por Ophir es una pompa de jabón fugaz y etérea: es colorida, brillante como el cristal, pero vacía; en el momento en que flota en el aire, significa que el destino ha llegado. El vacío desesperado y la pérdida reemplazaron la ilusión de felicidad. Por lo tanto, el contraste entre la imagen real y la toma vacía es obvio, dando a la gente una fuerte sensación de pérdida: tan pronto como terminó el vals, el músico se fue, dejando a Stephen solo en la sala. Luego, la luz de las velas se apagó, estaba oscuro y la sala estaba vacía; convirtiendo la sala del teatro con un flujo interminable de público en un teatro vacío, temprano en la mañana, después de que terminó la bulliciosa escena callejera, Lisa fue sola a la casa de Stephen; y descubrió que la puerta estaba cerrada con llave. En la bulliciosa cafetería, solo Lisa se quedó sentada sola; las escaleras del teatro estaban abarrotadas, pero cuando Lisa bajó las escaleras, se volvió inseparable... Ophelus usó técnicas de montaje para crear "enriquecimiento" y el contraste del "vacío". ". La "abundancia" es temporal, el "vacío" es eterno, el vacío es la única verdad y los sueños eventualmente se harán añicos. Ophuels dijo una vez: "Los bailes, la música, los palcos, el champán, los uniformes, los sirvientes... todo no tiene valor práctico y es ficticio. Mostramos esta nada disfrazada al público para que la gente se dé cuenta de esto, no para mostrar anécdotas". .”

El ruido y el silencio también son técnicas de contraste comunes en Ophuels.

Por lo tanto, las películas de Ophelus contienen una estructura de imagen elevada única, que muestra los altibajos, las alegrías, las penas, las penas, la plenitud y el vacío del destino de los personajes.

La imagen general que simboliza el estado de ánimo de Lisa en un círculo vital cerrado también se remonta a "La jaula de pájaros".

El mundo de imágenes creado por Ophuls refleja el pensamiento y el estilo creativo del artista.