Reflexiones sobre "A mi padre" 600
En la película, Li Yuwen interpreta a un padre canoso y Li Chen interpreta a su hijo Haoran. Es un fotógrafo talentoso. Estaba ocupado yendo de un estudio a otro todos los días y gradualmente descuidó a su familia. Hasta que accidentalmente supe que mi padre, que había sido fotógrafo toda su vida, empezó a tener los ojos borrosos. Entonces, una lucha entre la familia y la carrera se enredó en su corazón, y finalmente decidió esperar a su padre.
En la película, lo que hace que Haoran cambie de opinión es otra relación familiar que toca el corazón de las personas. Tenía sus propios sueños y, si bien había alcanzado cierta altura en su carrera, también cayó en un período de cuello de botella. Luego se perdió, lo que se convirtió en la escena más conmovedora de la película. Las escenas cálidas siempre son contagiosas. La escena de este drama le da a la historia múltiples narrativas y hace que el tema de la bondad y el amor familiar sea más perfecto y cálido.
Mi padre abrió su corazón a Haoran, y su corazón se abrió por completo gracias a un viejo álbum de fotos. Wang Haoran le sonrió a su padre por última vez. Finalmente se dio cuenta del reconocimiento de su padre por su sueño fotográfico y también aprendió a integrar las emociones en la fotografía para crear las obras más satisfactorias para sus vecinos, su madre, su hija y para él mismo. La calidez que aporta el cortometraje de 25 minutos penetra instantáneamente en el lugar más suave del corazón de las personas. Wang Haoran quiere probar el mejor trabajo de su padre en su vida. Los niños de todo el mundo quieren probar el mejor trabajo de su padre en su vida. No tiene nada que ver con los logros, solo se preocupa por el corazón. El final de la historia es, por supuesto, el reencuentro de padre e hijo y la eliminación de sus malos sentimientos. Este tipo de calidez es también el concepto perdido hace mucho tiempo que la película quiere transmitir al público, y es la emoción que los niños deberían apreciar más.
Quizás los sentimientos del padre no siempre son tan delicados como los de la madre, por lo que la mayoría de las personas siempre parecen un poco avergonzadas cuando se comunican con sus padres, pero así como el amor maternal es como el agua, el amor del padre es como montañas. Todavía recuerdo el subtítulo al final de la película: "Cada padre tiene un cumplido tácito y cada niño tiene una gratitud tácita". "To Father" fue filmada de manera cálida y conmovedora. Después de leerlo, tenía muchas ganas de llamar a mi papá y decirle: Papá, te extraño. Si "A la juventud" nos hace sentir que la juventud es pasajera, y "Partner" nos hace recordar los días de nuestra vida, entonces "Al padre" nos hace volver a la racionalidad y al afecto familiar, y sentir el profundo amor del padre.
"To Father" toma como punto de partida la relación familiar entre padre e hijo. Los gráficos son simples, complejos y claros, y el diálogo es simple. El ritmo general es tranquilizador, conmovedor y bien organizado según el desarrollo de la trama. Incluso la expresión del protagonista es muy limpia y las emociones de la audiencia no fluctúan mucho durante el proceso de visualización. Pero en un corto período de tiempo, las emociones de la audiencia se despertaron, permitiéndole seguir sus fluctuaciones emocionales y mostrar alegría, enojo, tristeza y alegría. Después de leerlo, todos los complejos quedaron en silencio.
Al final de "To Father", después de que padre e hijo confesaran su amor, el hijo fue retenido por su padre por una noche a pesar de su apretada agenda, haciendo que miles de padres e hijos sintieran tanta felicidad. Este cortometraje es como un poema en prosa, dedicado a mi padre, a mi padre, a la persona que nos ama en silencio. Tú y yo hemos estado cantando.