Introducción a 10 fotógrafos publicitarios de fama mundial
Kovov nació en Ucrania en 1938 y era ingeniero técnico. Comenzó a tomar fotografías a los 28 años. Fue despedido de la fábrica después de que la KGB descubriera fotografías que había tomado de su esposa desnuda. Desde entonces, se ha convertido en fotógrafo de tiempo completo.
Boris Mikhail Harlov es sin duda el fotógrafo más destacado de la antigua Unión Soviética.
En su carrera fotográfica de aproximadamente 30 años, tomó una gran cantidad de trabajos de fotografía clásica mientras se desarrollaba constantemente, en lugar de permanecer en la posición de un artista ortodoxo.
En 1998 realizó una exposición llamada "Case History", en la que presentaba fotografías que reflejaban la vida cotidiana. El álbum del mismo nombre fue lanzado en 1999.
Boris Mikhail Harlov fotografía una amplia gama de temas, completamente diferentes en forma de un tema a otro.
Es difícil definir su estilo y estética fotográfica.
Pero siempre ha creído que la función de la fotografía es la comunicación, y cree que los medios deben ayudar a la audiencia a comprender más sobre la relación entre los individuos y la sociedad.
El trabajo de Boris Mick Halloff es a menudo inesperado y ecléctico.
Muchas de sus primeras obras, incluidas la Serie Privada (finales de los años 60), la Serie Roja (1968-1975) y los Lurici (1971-1985), fueron publicadas en .
Las obras de la "Serie Privada" son similares a un álbum de fotos. Todas las fotos son de personas en sus propias habitaciones. Entrenamiento de mujeres; baile y fiesta.
En la serie "Red", Boris Mik Harlov utiliza instantáneas para capturar la vida cotidiana, describiendo la atención del público hacia las cosas rojas que inevitablemente aparecen en la vida.
La serie Luriki contiene todas las fotografías tomadas por Boris Mick Halloff como fotógrafo "comercial" en los años 70, época durante la cual su trabajo era un reflejo de retocar y colorear fotografías antiguas.
2. Donald Weber
Webb escribió un libro con el autor Larry Florrick y lo publicó con la prestigiosa * * * Career Schirt Collection.
Con base en Ámsterdam, Schilte visita The Country de Marcus Brisdale, The Black Passport de Stanley Greene y The Caucasus de Thomas Dvorak.
Para ayudar a financiar el proyecto, Weber ha creado tres ediciones de coleccionista: $200, $500 y $65,438 + $0,000, todas las cuales incluyen una copia firmada del libro y* **Edición. Los expedientes están impresos con medallas de bronce, plata y oro (diferentes tamaños y números de edición), firmados, sellados y numerados, y están contenidos en carpetas de la policía ucraniana.
El libro se empaquetará en hojas de informes policiales antiguas y se sellará con cera para sellos en una caja hecha a mano.
“La recaudación de fondos original y otros proyectos de Kickstarter fueron muy populares, pero no quería seguir ese camino”, dijo Weber.
“Miré el libro y Aperture Radius como modelo hasta cierto punto, estudié su *conjunto* y la estructura impresa de cada paquete es única porque lo hago a mano.
Quería que fuera un proyecto de arte y física, muy artístico.
3. Jim Reed
Jim Reed nació en Spring, Illinois, donde experimentó todo. tipos de mal tiempo, como tormentas de hielo, ventiscas, inundaciones, huracanes... Posteriormente, su madre le regaló una cámara para estimular su interés por las imágenes.
Después de licenciarse en cine, trabajó. en la producción cinematográfica, pero descubrió que cuatro de cada cinco trabajos fueron interrumpidos debido al clima. Reed se dio cuenta: "Había puesto la cámara en la dirección equivocada. ¡La cámara debería apuntar hacia el cielo! Desde entonces, ha centrado su atención en la fotografía de condiciones climáticas extremas.
Es reconocido como uno de los fotógrafos de condiciones climáticas extremas más destacados del mundo.
En los últimos 20 años Durante su carrera completa A lo largo de su carrera fotográfica, siguió hasta 357 tormentas, experimentó 17 huracanes importantes, filmó más de 60 documentales sobre tornados y fue invitado a trabajar como consultor sobre efectos especiales de huracanes en la película "El día después de mañana".
Sus trabajos han sido publicados en periódicos famosos como National Geographic, *** y Time
4. Anne Gottis
Nació en Australia y ahora vive en ella. Auckland, Nueva Zelanda, es miembro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Nueva Zelanda.
Anne Gottis ha capturado una gran cantidad de trabajos fotográficos infantiles con su extraordinaria imaginación y estilo único, y ha sido reconocida y elogiada en todo el mundo. el mundo.
Anne está casada con su socia comercial, Kay, y tienen dos hijos
5. ser mujer, y es aún más difícil irrumpir en un mundo dominado por hombres, pero Annie Leibovitz ha llevado la bandera
En 2005, la revista americana "Photography" la nombró "la única más influyente fotógrafo todavía disparando". También ha sido preseleccionada tres veces para la lista "100 personas con influencias importantes en el campo de la fotografía" de la revista "American Photography", lo que muestra su importante posición en la historia de la fotografía estadounidense actual.
Es la videoartista femenina más importante y una de las fotógrafas mejor pagadas del mundo.
6. Mario Testino Mario Testino
Mario Testino es el fotógrafo más popular de la industria de la moda.
Su fotografía de moda es sumamente artística.
Mario Testino ha realizado sesiones fotográficas de moda para muchas revistas de moda de primer nivel como "Vogue", "Vanity Fair" y "The Face", así como para Gucci, Calvin Klein, Burberry, Ralph ·Lauren. , Versace, Estee Lauder, Valentino y otras marcas de lujo graban comerciales anuales.
7.
Steven Messer es uno de los fotógrafos de moda más famosos de Estados Unidos en la actualidad. Las películas que rodó para "VOGUE" estadounidense e italiana fueron muy populares, y la * * * serie "Sex" que rodó para Madonna en 1992 fue aún más sensacional.
El fotógrafo de moda francés Patrick Demarchelier.
Patrick Demarchelier, nacido en Le Havre, Francia, en 1943, es uno de los pocos fotógrafos destacados de esta época.
Demarchelier también es como su trabajo en la vida: capaz y concentrado, puede hacerte relajar y sentirte a gusto en pocos minutos.
Tiene una imaginación y un juicio únicos en la presentación visual, y también es un buen jugador de equipo.
Influenciado por la pintura clásica y la fotografía clásica, Patrick Demarchelier es bueno controlando la luz y captando las líneas y la estructura del cuerpo humano.
Ya sea moda hermosa o elefantes en la sabana africana, puedes encontrar una belleza asombrosa bajo su lente.
8. Henri Cartier-Bresson (Francia)
El famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, conocido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo contemporáneo, nació en Sena. -et-Marne, Francia en 1908.
Cuando era niño, amaba el arte y estudió con los pintores Gordon Nye y André Lott.
De 1922 a 1928 estudió la escuela secundaria pero no se graduó.
Durante este tiempo, tuvo una cámara Brownie, inicialmente solo para tomar fotografías de su vida de vacaciones y enriquecer su álbum de recuerdos.
Pronto terminaron las vacaciones y comenzó a observar todo atentamente a través del visor, ampliando así poco a poco su pequeño mundo: gracias a la influencia de la superproducción de Griffith "Secretos de Nueva York", Strohain influyó en las películas. como "Broken Lily" y "Birds of Prey" de Eisenstein, pronto conoció a algunos fotógrafos y quedó fascinado por sus trabajos fotográficos. Tuvo la convicción de dedicarse al arte de la fotografía.
9. Zhou Meisheng
¡El fotógrafo de geografía humana es el fotógrafo académico más famoso de China! Nacido en Nanjing, criado en Beijing, graduado de la Universidad de Tianjin.
Estudió caligrafía y pintura desde pequeño, y trabajó como fotoperiodista y editor de arte durante 20 años. También ha trabajado como columnista sobre planificación musical, fotografía, turismo y geografía humana, y como profesor de fotografía en escuelas de arte.
Actualmente es director de arte de Electronic Industry Publishing House.
Durante tres años consecutivos, ha publicado más de 200.000 artículos académicos y más de 200 trabajos en la prestigiosa revista "China Photography".
En vista de su trabajo pionero en “Imágenes del Patrimonio Mundial”, fue galardonado con el “Premio a la Promoción del Patrimonio Mundial” por la Fundación del Patrimonio Mundial en 2007.
Publicó una serie de historias sobre capitales antiguas, anécdotas sobre casas antiguas e imágenes de la cultura china tomadas por académicos.
He dado conferencias en el “Foro de las Cien Escuelas” de CCTV, en el “Geografía Nacional de China” y en el “Sala de Conferencias CNG”.
El presentador de la columna de fotografía china "Focus on Heritage", el escritor principal de la columna "Talk about Shadows under Light" de "Photography World" y el editor ejecutivo de "Canon Garden".
En los últimos años, se ha dedicado a la investigación y fotografía especiales del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO sobre el patrimonio natural y cultural mundial de China, y ha realizado exploraciones preliminares desde los aspectos de geografía, humanidades, historia, situación actual, etc.
10, Robert Doisneau, Robert Doisneau (1912-1994), uno de los principales representantes de la fotografía humanista francesa.
En el mundo de la fotografía francesa, Cartier-Bresson son dos maestros que van de la mano.
La fotografía de estas dos personas es principalmente documental, pero sus estilos son muy diferentes.
Bresson viajó a menudo por todo el mundo, sus obras fueron profundas y serias, y se preocupó por el sufrimiento de las nacionalidades en todas partes.
Doisneau sólo utilizó París, donde vivió, como base creativa durante toda su vida, y le gustaba capturar momentos humorísticos de la vida cotidiana de la gente corriente.
Nació el 14 de abril de 1912 en Gentili, París, Francia.
Estudia grabado en piedra en la Escuela Estienne de París de 1926 a 1929 y se gradúa en la misma.
Como asistente de André Vigneault en 1931.
1932 Se vende la primera serie de relatos fotográficos.