Complemento de efecto de foto a ilustración de PS: cómo convertir imágenes en fotos de estilo de ilustración en PS

PD: la IA convierte hábilmente fotos en ilustraciones

Escrito antes: este tutorial requiere una base en IA y PS

1 Analiza las características de las ilustraciones

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La ilustración plana es un estilo de ilustración muy popular en la actualidad. Para hacer una ilustración plana, primero debes comprender y analizar sus características.

En términos de estilismo: conciso, simplificando estilismos complejos.

En términos de luces y sombras: elimina los degradados de luces y sombras y los efectos de textura, y utiliza colores más sólidos.

2. Herramientas de dibujo de ilustración

El estilo es lo que la IA hace bien, por lo que usamos IA para dibujar la forma de los objetos y la IA para el color. Los dos softwares cooperan entre sí. y casi puede satisfacer todas nuestras necesidades.

3. Composición

Utilice una foto como tema principal. Los objetos de la foto se pueden eliminar y modificar adecuadamente. Por ejemplo, la forma y la posición de la balsa de bambú no lo son. Entonces, ideal, podemos usar Reemplace la balsa de bambú en la imagen de la derecha.

Podemos dividir la imagen en tres niveles. El plano cercano es la balsa de bambú, el plano medio es la montaña y la vista lejana es el cielo.

Composición en forma de V con lados altos y media baja.

Cuatro pasos de dibujo

Paso 1:

Utiliza el pincel puntual en ai para dibujar las vistas cercanas, medias y lejanas capa por capa. un contorno aproximado, puede bloquear la foto y copiarla directamente en la foto. Solo necesita dibujar el contorno y luego eliminar el camino interior para obtener una superficie.

Paso 2:

Utilice el complemento para convertir el ai dibujado en psd en capas y dibuje colores en el psd. La forma de cada capa es principalmente monocromática. La elección del color puede hacer referencia al color de la foto, por ejemplo, en la mañana, tarde o noche, simplemente absorbe el color.

Paso 3:

Agrega reflejo de agua y textura detallada, usa operaciones booleanas para agregar ondas y detalles al reflejo. No necesita ser complicado, puede ser abstracto.

Tutorial de IA: vídeo tutorial de Illustrator, desde los primeros pasos hasta el dominio del software de IA

Tutorial de PS: un conjunto completo de tutoriales de PS, un tutorial de PS que puedes aprender incluso sin conocimientos básicos Cómo convertir imágenes en estilo de ilustración en PS Photos

Esta configuración requiere cinco pasos, como se indica a continuación:

1. Primero abra la imagen que desea modificar en Photoshop y cree algunas. modificaciones básicas simples según sus necesidades Intente hacer que la imagen original se vea hermosa.

2. Luego seleccione el menú de filtro y abra el filtro de pintura al óleo de Photoshop. Los valores de los parámetros aquí no son fijos y se pueden configurar según sus propias preferencias.

3. A continuación, agregue el filtro CameraRaw. Esto también se puede encontrar en el menú de filtros. Los parámetros aún no están fijos y se pueden ajustar adecuadamente según el efecto que necesite. Después de completar este paso, tendrá un borrador de línea básico.

4. Si desea que la imagen sea más refinada y más parecida a una ilustración, puede recortar la imagen y reemplazarla con el material de animación que desee. Por supuesto, no todas las imágenes son adecuadas para esto. paso, pero si tienes buenas habilidades, puedes hacerlo para lograr el efecto de ser falso y real.

5. Finalmente, ajuste la insaturación de la imagen. Puede copiar algunas capas más para crear efectos de diferentes intensidades y luego usar la opacidad de la capa para controlar el efecto. guarde la imagen, como se muestra a continuación. Ese es el efecto final. Cómo convertir fotografías en ilustraciones en PS

Software utilizado: PhotoshopCC

1. Preparación preliminar

Prepare las fotografías a procesar (la resolución debe ser mayor). y material de cielo estilo anime. La imagen original utilizada aquí es:

Nota: este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no para procesar personajes. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente para las fotografías.

2. Filtro de pintura al óleo

Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original no sirve de nada, así que solo uso el filtro "Pintura al óleo". El filtro "Pintura al óleo" se encuentra en el menú "Filtro". Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.

Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de los parámetros que le proporcioné como referencia primero y podrá comprenderlos usted mismo después de haber hecho más. Si cree que el efecto no es fuerte después de usar el filtro, puede duplicarlo con Ctrl+F (_F en Mac).

3. Filtro CameraRaw

Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no puedas detectar ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto después de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú "Filtro" de Photoshop CC.

Como se muestra en la imagen, exposición +1, contraste al mínimo, sombra, negro, nitidez y saturación natural al máximo,

4. Cambia el día y la noche<. /p>

Recorta el cielo azul y reemplázalo con el material de cielo estilo anime preparado de antemano (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí.

Si el cielo en tu foto original es de un azul muy puro o muy gris (es decir, no hay nubes), solo te llevará 10 segundos como máximo utilizar la herramienta "Varita mágica".

Después de reemplazar el material del cielo, recuerde usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo y hacerlo más coordinado con el primer plano. De hecho, hasta este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.

5. Restauración final

En comparación con los trabajos fotográficos, el contraste de los dibujos animados y las películas es relativamente bajo, por lo que en la restauración final suelo añadir una "Capa de ajuste".

Además, también puedes observar el uso de colores azul-violeta (partes oscuras), cálidos (partes brillantes) y otros colores de baja saturación en las obras de Shinkai Makoto, y utilizar el "equilibrio de color" y otros métodos. para procesar tus trabajos y luego agregar un poco de brillo cálido a las luces.

Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como el destello de la lente, la luz y los ajustes de luces y sombras. La imagen completa es la siguiente: