"22" Escucha la transmisión en vivo "Cómo sacar tu fotografía del círculo de amigos"
Esta transmisión en vivo está dirigida a tres tipos de personas: novatos, fanáticos en el período de cuello de botella y fanáticos que buscan nuevas formas de jugar.
Esta transmisión en vivo se centra principalmente en las siguientes siete preguntas:
1. ¿Cuál es la diferencia entre fotografía profesional y fotografía amateur?
La fotografía se divide en fotografía comercial y fotografía artística. La fotografía comercial es una forma de fotografía que existe con fines de lucro y para satisfacer las necesidades de los clientes. La fotografía artística es una fotografía sin fines de lucro que expresa las emociones y pensamientos del artista.
El núcleo de la fotografía comercial se refleja principalmente en la tecnología y la profesionalidad. En pocas palabras, es la capacidad de tomar fotografías hermosas y exquisitas, así como la capacidad de cumplir con los requisitos del cliente y hacerlos satisfechos y felices.
La profesionalidad en la fotografía artística es optativa. A menudo son los aficionados los que alcanzan la cima del arte, mientras que los más cercanos a la esencia de la fotografía son los que no han alcanzado el nivel profesional.
2. ¿Qué tipo de fotografías son buenas fotografías?
La gente común sólo evalúa las fotografías en términos de buenas o malas, bellas o feas, pero ahora existe un sistema pluralista para evaluar las fotografías.
Sistema de evaluación de la crítica (múltiples sistemas);
1. Sentir la información dispuesta por el autor en la obra a través de los sentidos.
2. Mira al autor. El arte es algo personal y no puede separarse de los pensamientos y sentimientos del autor.
3. Mirar la época del artista. Los tiempos influyen en los artistas y sus pensamientos, conciencia, entorno y experiencias se reflejan profundamente en sus obras.
4. Observa la influencia de las obras de arte. El arte es considerado como la transmisión de ideas, y si se transmite, tendrá influencia.
En tercer lugar, ¿es importante el equipo?
Para fotografía, estas cosas equivalen a pinceles. Para la pintura al óleo, un buen pincel puede no producir necesariamente una buena imagen, pero aquellos que realmente aman la pintura, pueden crear mejores obras sin un buen pincel.
4. ¿Cómo elegir el tema y la temática de la fotografía?
La diferencia entre las instantáneas cotidianas y la fotografía es la falta de tema y enfoque. Las fotografías tomadas al azar pueden omitir información importante y es necesario agregar un tema antes de tomar la foto para evitar que se pierda.
Las obras del maestro fotógrafo dicen algo, que se asigna a una serie de núcleos de contenido como las creencias sociales y la filosofía. Las fotos sin temas solo se pueden dejar en Momentos.
Dos formas de crear un tema desde cero:
1. Temas aleatorios y buscar conexiones entre las cosas para fotografiar. (Fotografía de objetos similares)
2. Después de conocer la conexión simple, busque disparos continuos más complejos (disparos a lo largo del río...)
5. amigos ¿Qué canales puedo utilizar para mostrar mis fotos?
Plataformas online: lofter, Toxoplasma gondii, Zhihu.
Para que una obra sea vista lo más importante es insistir en publicarla, mantener la frecuencia de publicación y acumular fans y colección propia.
Sé optimista sobre las características de las fotografías, piensa y resume, encuentra tu propia dirección y mejora la calidad de las fotografías.
6. ¿Cuáles son los malentendidos en cada etapa de la fotografía?
Mito: 1. Tomar fotografías es un proceso de complacerte a ti mismo. No te preocupes demasiado por lo que piensen los demás. No te preocupes por los elogios que te hagan los demás. La cantidad de me gusta es llamativa.
2. Un buen equipo y una excelente tecnología apenas son suficientes para la fotografía comercial; para los equipos de fotografía artística, son sólo auxiliares. A veces los equipos y la tecnología pueden convertirse en una limitación creativa, volviéndose arbitrarios y todo se vuelve interesante.
3. No dispares por disparar.
7. ¿Qué fotógrafos merecen atención en la plataforma abierta?
Fotógrafos e instituciones que vale la pena seguir en Instagram
Gregory Crewdson: Al utilizar la cinematografía para tomar imágenes fijas, las escenas son interesantes y significativas, y las fotografías son detalles que invitan a la reflexión.
Zhang Qianqi: Zhang Qianqi, un fotógrafo chino-estadounidense de Magnum, es muy famoso, así que no quiero presentarlo más.
Organización Mundial de Fotografía: Organización Mundial de Fotografía, una de las organizaciones de fotografía más autorizadas.
Fundación Aperture: La Fundación Aperture es un recurso que publica muchos eventos de fotografía y muestra muy buenos trabajos cada año.
Fotógrafos dignos de atención en lofter
Las obras de paisajes de Li Shuo son limpias, tranquilas e indiferentes. /
Kong, sus obras están siempre repletas de pinturas, rodadas en película. /
Siempre puedes encontrar sorpresas en sus obras. /
El famoso fotógrafo callejero Liu Tao puede ir a echar un vistazo. /
Zhihu es un fotógrafo digno de atención
@中中中: Creo que esta es una enciclopedia viviente, no diré mucho, puedes leer sus respuestas.
@ Du Yang Seatory: Ganadora del premio de fotografía Three Shadows, tiene muchos artículos que vale la pena leer sobre Zhihu.
@成新浩: El ganador del Premio de Fotografía Three Photography también tiene muchas respuestas sobre Zhihu.
@中中中中? El fundador de una revista falsa
Aquí tienes algunos de los fotógrafos y agencias más destacados.
Para obtener la primicia completa y ver más fotógrafos, consulte a Timothy.
Transmisión en vivo de Wang De
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