Las diez estrellas femeninas más importantes de Hollywood en 2008
Nacida el 4 de mayo de 1929 en Bruselas, Bélgica. Su padre era banquero y su madre era la baronesa de Curran. Se divorciaron cuando Audrey era una niña. Audrey estudió en una escuela privada para niñas en Londres, pero luego regresó a los Países Bajos con su madre. En ese momento había estallado la Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación nazi, Audrey sufrió depresión y desnutrición, lo que provocó que su figura fuera delgada. Después de la guerra, Audrey fue a Inglaterra para estudiar ballet y convertirse en modelo. Después de eso, volvió a ser actriz y actuó en Broadway. Tuvo un éxito modesto en obras de teatro, por lo que los productores de Hollywood la invitaron a hacer películas. Su primera película fue la famosa "Vacaciones en Roma". En esta película clásica, Audrey interpretó a la bella y traviesa princesa Ana, quien cautivó a los fanáticos de todo el mundo cuando abandonó durante un evento estatal. En la película, su hermoso cabello corto se hizo popular en todo el mundo. Su actuación fue tan buena que su compañero de reparto Gregory Peck previó su éxito antes del estreno de la película. Efectivamente, Audrey ganó un Oscar en su primera toma. A partir de entonces, Audrey se convirtió en la estrella más popular de los años cincuenta y sesenta. Su comedia es alegre y divertida, y su imagen en pantalla es hermosa y conmovedora, y es profundamente amada por el público. "Desayuno con diamantes", "My Fair Lady", "The Match", etc. son películas muy conocidas en la historia del cine.
En sus últimos años, Audrey participó activamente en actividades humanitarias. Es una embajadora de buena voluntad enviada por las Naciones Unidas a África para expresar sus condolencias a las víctimas.
En 1989 rodó su última película, "Forever", de Steven Spielberg, en la que era un ángel que venía a la tierra para tocar a los mortales.
Audrey, que padecía cáncer, falleció en 1993. Esta belleza, considerada una raza mixta de mujeres y niños, siempre ha sido la estrella perfecta en el corazón de las personas. Casi todas sus 31 películas son clásicos y la mayoría son inolvidables.
Obras representativas:
"Vacaciones en Roma", "Gigi", "Sabina", "Ondina", "Guerra y paz", "Cara divertida", "Amor en la tarde" ", "Casa Verde", "La Monja", "Desayuno con diamantes", "Rompecabezas", "Mi bella dama", etc.
2. Katharine Hepburn
1909 165438 +8 de octubre, nació Katharine Hepburn en Connecticut, Estados Unidos. Desde 1932 hasta la década de 1980, esta talentosa actriz trabajó duro en la industria cinematográfica durante medio siglo, protagonizó más de 40 películas, fue nominada a 12 premios de la Academia y ganó el título de "Mejor Actriz" cuatro veces (1933: Morning. Gloria; 1967: Adivina quién viene a cenar; 1968: El león en invierno; 1981: En el estanque dorado). Este es un honor inalcanzable para todos los actores y actrices de Hollywood, lo que la hace conocida como la "diosa del cine noble e inmortal"; sus logros, su personalidad independiente y su relación prolongada con Spencer Tracy durante 26 años también la convirtieron en una leyenda;
Kay Hepburn nació en el escenario y también tuvo trabajos teatrales que se consideraron inútiles; apareció en muchas películas muy taquilleras, pero una vez fue rechazada por los fanáticos, incluso se opusieron abiertamente a ella. protagonizando el papel de Scarlett en "Lo que el viento se llevó" - Aunque Kay Hepburn fue muy elogiada después de su éxito, en realidad nunca caminó con la vanidad y la ostentación del Hollywood secular. Ya sea que esté interpretando a una chica americana rica y arrogante, una mujer travesti, una esposa divorciada, una solterona hosca o una anciana en su ocaso... su imagen en la pantalla siempre será la de una mujer fuerte, segura y franca que se atreve a decir la verdad. El famoso director George George Cukor dijo: "Su actuación es indudablemente extraña: el público a menudo se muestra hostil hacia ella al comienzo de la película; a mitad de la película, el público se vuelve comprensivo y favorable hacia ella; y al final de la película película Al final, la animarán..."
Obras representativas: 1933: Morning Glory; 1967: Adivina quién viene a la cena; 1968: El león en invierno; 1981: Golden Pond, etc.
3. Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor (Elizabeth Taylor), una famosa actriz de Hollywood, ha estado activa en la industria cinematográfica mundial durante más de 40 años y ha rodado más de 50 películas. . A la edad de diez años apareció en la pantalla grande, con Born Every Minute y Lassie convirtiéndola en una famosa estrella infantil. Después de eso, filmó "Mi suegro", "Cleopatra", "Amantes", "El odio sin fin en la brisa primaveral", "La fierecilla domada", "El mar errante", "Olas de la mañana", "Serenata", "Espejo roto", etc. Sus luchas con las drogas y el alcohol fueron bien informadas, al igual que sus varios matrimonios. No describiré aquí su vida personal, sólo su carrera como actriz. Aunque su vida estuvo llena de dolor, siguió siendo una persona increíble y una gran humanitaria para sus amigos y fans. Ella misma ha donado millones de dólares para apoyar causas que luchan contra el SIDA. Ganó dos Premios de la Academia a la Mejor Actriz y un tercer Premio de la Academia por sus contribuciones humanitarias a la lucha contra el SIDA. En 1993, ganó el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute. Ha ganado muchos otros premios en todo el mundo.
Obras representativas:
"Gigante", "Condado de Raintree", "Un lugar en el sol", "Mujercitas", "La gata sobre el tejado caliente", "Rapsodia" ”, “The Lovely Bird of Us”, ¿Quién es el África de Virginia Woolf? , "Los paseos del elefante" y más.
4. Greta Lovisa Stafsen
1909 Nace Greta Lovisa Stafsen, quien más tarde se convirtió en Garbo. Una familia pobre de clase trabajadora en Estocolmo, Suecia. Jiabao, que ha estudiado desde la infancia, está lleno de fantasía y ama el drama. Después de la muerte de su padre a la edad de 14 años, primero trabajó como aprendiz en una barbería y luego como vendedora en unos grandes almacenes. Garbo tuvo la oportunidad de modelar durante la temporada de prueba de sombreros. Luego, la compañía hizo una película en la que ella desempeñó un pequeño papel: comenzó la carrera cinematográfica de Jiabao.
Por casualidad, Garbo fue descubierto en la calle por un famoso director de comedia sueco de la época, por lo que renunció resueltamente a su trabajo y comenzó a interpretar un papel en la película "Tramp Peter". A principios de 1923, interpretó el papel principal en la película de otro director Stiller, La leyenda de Gustav Berlin. En ese momento, cambió su nombre original a "Garbo". Después del estreno de la película, se hizo popular en Suecia y Alemania.
Meyer, la famosa productora de Hollywood MGM, firmó un contrato con Garbo y el director Stiller, quien en ese momento estaba enamorado de Garbo. En junio de 1925, Garbo llegó a Estados Unidos. Aunque inicialmente la compañía se mostró fría con ellos, cinco semanas después, la actuación de Garbo en la audición finalmente convenció a MGM.
Obras representativas:
1941-Mujer de dos caras-Mujer de dos caras 1939-Ninot Chika-Ninot Chika 1937-Camille-Camille 1935-Annaka Lenina-1934 El velo, La -La Traviata 1933-Reina Cristina-Reina Cristina 1932-Grand Hotel-Grand Hotel Esh y el Diablo-El Cuerpo y el Diablo 1926-El Torrente, El-El Torrente 1924-La Leyenda de Gosta Berlín-La Leyenda de Gustavo Berlín ( obra representativa) 1922-Rufapet-Peter the Tramp 1921-Konsom Stockholm Propaganda Film 1921-Likri.
5. Ingrid Bergman
Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia. Su madre murió cuando ella tenía dos años y su padre murió cuando ella tenía doce. Su infancia solitaria creó su gran interés por la actuación y, a menudo, se vio inmersa en un mundo imaginario sola. Cuando tenía catorce años, anotó en su diario su sueño: un día podría subirse al escenario de su ciudad natal y el público aplaudiría con entusiasmo. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue admitida en la Real Academia Sueca de Drama y comenzó su carrera como actriz. El episodio que protagonizó en Suecia en 1936 llamó la atención del famoso productor de Hollywood David Selznick, quien la invitó a Hollywood para rodar la versión americana de la película del mismo nombre, lo que causó sensación. Entonces Selznick firmó con ella un contrato de siete años.
Después de que Ingrid Bergman llegara a Hollywood, rápidamente se convirtió en un nombre muy conocido en ese momento. Su belleza era fresca y elegante, y actuó tal como era durante mucho tiempo. Su interpretación es natural y sencilla, y no se encuentra ningún rastro del propio Bergman en su personaje. Esa autenticidad te lleva a admirar su trabajo una y otra vez. Durante su estancia en Hollywood, Ingrid Bergman rodó muchas películas populares, entre ellas "Casablanca", "Beauty Trap", "Gaslight", "Juana de Arco", etc. Estas películas se han convertido ahora en clásicos de la historia del cine.
Obras representativas:
-1978-Sonata de Otoño-Sonata de Otoño-1976-Una cuestión de Timea-Flores florecen y caen-1974-Asesinato en el Orient Express-Asesinato en Oriente Express -1970-Caminando bajo la lluvia primaveral-China Spring Rain Bank-1969-Flor de cactus-Flor de cactus-1 967-Estimulantia-estimulación-1965-El Dios del amor, el-1965-Rolls-Royce amarillo, El-Amarillo. Coche-1964- Visita, La queja de la dama-1961-Adiós-Vuelve-1958-La sexta posada de la felicidad, La posada Liu Fu, etc.
6. Grace Kelly
La mujer de "Absolutely Beautiful", el Hollywood de los años 50, junto con Audrey Hepburn, nos presentó una imagen sin precedentes. La elegancia y la nobleza de los años 50 son inolvidables. . Ha coproducido películas con muchas estrellas populares de Hollywood, se ha enamorado muchas veces y se ha convertido en la "amante de los sueños" en la mente de muchos hombres. Protagonizó películas como "Dial M for Murder", "To Catch a Thief" y "Rear Window", todas las cuales lograron excelentes resultados. Con "Country Girl", se convirtió en ganadora del Oscar y en una nueva princesa entre las actrices de Hollywood. . Pero fuera de la pantalla, Grace representó un cuento de hadas que no lo era y se convirtió en una verdadera princesa, profundamente amada por el pueblo de Mónaco.
En realidad, Grace Kelly no es el tipo de actriz que me gusta, pero desde que vi sus fotos, siempre he recordado la impresionante belleza de Grace. En mi opinión, Grace, que nace con belleza y encanto, no es la estrella más deslumbrante en la historia de Hollywood, pero sus rasgos faciales y su temperamento son realmente sobresalientes. Incluso en la época dorada de Hollywood, Grace Kelly mostró una gracia única en comparación con aquellas hermosas actrices. Sólo para mostrar esta belleza.
Obras representativas:
Marca M para Asesinato, Para atrapar a un ladrón, La ventana indiscreta, Chica de campo, etc.
7. Marlene Dietrich
Marlene Dietrich (marlene Dietrich) nació en Berlín en el seno de una familia aristocrática de oficiales militares en el año 1901. Su nombre original era María Magdalena von Roche. Cuando era adolescente, estaba obsesionada con la actuación, pero como hija de una familia aristocrática de oficiales militares, su familia, por supuesto, no permitía tales "cosas insultantes", por lo que resueltamente renunció a su apellido aristocrático y cambió su nombre a Marlene Dede. Marlene Dietrich, se dedicó a la carrera de actriz. Primero trabajó como bailarina de ballet en una compañía de vodevil y luego estudió y actuó en obras de teatro en la Escuela de Drama Leichardt. 65438-0922 ingresó a la industria cinematográfica y filmó "La tragedia del amor", "Calles sin alegría", "Electric Café", "La caja de Pandora", etc.
En 193O, coprotagonizó "El ángel azul" con el maestro de cine alemán Emil Jannings, que fue un gran éxito. Se hizo famosa y se fue a Estados Unidos para trabajar en Paramount. En Estados Unidos filmó películas como "Morocco", "Blonde Venus", "The Loose Queen" y "Game Programming Fireworks", convirtiéndose en una estrella de cine de renombre mundial.
Después de que Hitler tomó el poder alemán, para inducir a Marlene a regresar al país, no dudó en impresionarla con fama y fortuna sensacionales, pero ella se negó resueltamente y se unió resueltamente a la clase nacional estadounidense. en 1939 para mostrar su determinación de luchar contra el fascismo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a las actuaciones del servicio militar y volaba constantemente a bases militares aliadas en todo el mundo para actuar para los soldados, lo que era muy popular. Inesperadamente, su actuación en solitario se convirtió en una forma de actuación popular y nunca ha fallado hasta el día de hoy. Después de la guerra, continuó trabajando principalmente en sus actuaciones en solitario, con películas ocasionales como Martin-Roman Knuckle, Diplomatic Affair, The Ranch of Notoriety y Witness for the Accused. Hasta 1978, sólo se la vio ocasionalmente en la pantalla.
Marlene Dietrich es una figura comparable a Greta Garbo y Katharine Hepburn en el cine mundial.
Obras representativas:
Tragedia de amor, Calles sin alegría, Café eléctrico, Caja de Pandora, etc.
8. Marilyn Monroe
Monroe era la actriz sexy más popular de Hollywood en los años cincuenta. Su sonrisa amable y encantadora, su belleza natural y su trágico destino de autodestrucción han evocado un recuerdo duradero de ella en la gente. Desde su muerte, los acontecimientos que la conmemoran han adquirido nuevas formas cada año. Monroe nació en Los Ángeles, Estados Unidos. Cuando era joven, mis padres se divorciaron y la vida era difícil. Antes de filmar, trabajó como trabajadora y modelo de fotografía.
1947 apareció por primera vez en la pantalla en "Tiempos peligrosos". Posteriormente, interpretó papeles secundarios en las películas "Come on Earth" (1950) y "The Asphalt Jungle" (1950).
Después de que Monroe se hiciera popular, apareció en la mayoría de las comedias, interpretando el mismo tipo de papel: una rubia sexy pero ingenua, como "Un caballero como una rubia" (1953), "Cómo casarse a Millionaire" (1954), "The Seven Year Itch" (1955), etc. Al mismo tiempo, también apareció en otro tipo de películas serias, como la legendaria película "Niagara" (1953), la película del oeste "Running on the River" (1954), The Bus Station (1956) y "The Prince". and the Showgirl" (1956)
Su última película fue "The Misfits" (1960). Monroe se suicidó en su apartamento en 1962 y la causa de su muerte ha sido un tema acaloradamente debatido.
Obras representativas:
Comet Beauty (1950), Forever Youth (1951), Los caballeros las prefieren rubias (1953), Cómo casarse con un millonario, The Seven Year Itch (1954) , príncipe y dama.
9. Rita Hayworth
Rita Hayworth nació en 1918, 10 y 17 años en el estado de Nueva York. Su padre es un actor latino con dientes saltones. A la edad de 12 años, siguió a su padre en el escenario y comenzó su carrera cinematográfica en 1935. Ha aparecido en películas como "Gilda", "Blue Sands", "Angel Wings", "Cover Girl", etc. Entre ellas, la más famosa es Gilda (1946), que supuso el pináculo de su carrera. Rita padeció la enfermedad de Alzheimer en 1980. Falleció en mayo de 1987 después de padecer la enfermedad durante siete años. Tuvo cinco matrimonios fallidos en su vida, incluido el entonces famoso magnate de Medio Oriente Ali Han, el actor Victor Mather y el productor James Hill. Pero es más conocida por su matrimonio de cinco años con el genio del cine estadounidense Orson Welles. .
En el verano de 1941, para ser exactos, el 1 de agosto, el nuevo número de la revista Life se reunió con los lectores. Una de las fotografías de Jade permitió a los estadounidenses vislumbrar la belleza de Rita Hayes. Se la vio arrodillada en la cama, su figura sexy envuelta en un vestido de encaje, su cabello rojo ligeramente recogido... En ese momento, esta foto, destinada a mostrar la belleza de Hayworth, fue publicada en Al otro lado de la colina había millones de Soldados americanos en el muro. Dentro de diez años aparecerá Marilyn Monroe y provocará una nueva onda expansiva. Sin embargo, nadie esperaba que una Rita Hayworth tan bella no tuviera intención de convertirse en un ícono sexual, e incluso no tenía confianza en sí misma.
Hasta entonces, su vida no había sido más que una serie de tragedias.
Obras representativas: Mujer errante con alabarda, etc.
10. Vivien Leigh
Vivien Leigh nació en un lugar remoto cerca del estrecho de Darjeeling en la India. Vivien Leigh pasó los primeros seis años de su vida en el hermoso país de la India. En ese momento, estaba en marcha la Primera Guerra Mundial y sus padres querían regresar a su Inglaterra natal, pero permanecieron en la India debido a la guerra. Pero su madre quería que ella recibiera una educación formal en la iglesia, por lo que envió a Vivien Leigh de regreso a Inglaterra después de la guerra, y Vivien Leigh se convirtió en la estudiante más joven de la escuela en ese momento. Más tarde, su madre la envió a una escuela de teatro en el West End de Londres, donde Leigh decidió convertirse en actriz. Después de graduarse, Vivien Leigh conoció y se casó con Herbert Ray. En 1935, Vivien Leigh interpretó a Rosevina Boris en la película "The Village Lord", que fue la primera aparición cinematográfica de Vivien Leigh. Ese mismo año, Vivien Leigh apareció en tres películas: "Things Get Better", "Laughing Up to the Sky" y "Gentleman's Agreement". Del 65438 al 0938, Vivien Leigh viajó a Estados Unidos para visitar a su marido Laurence Olivier, que se encontraba filmando "Cumbres Borrascosas". Allí, Vivien Leigh tuvo la suerte de conocer a los hermanos Selznick, que estaban filmando la ciudad incendiada de Atlanta en la película "Lo que el viento se llevó". Sin embargo, el papel de Scarlett Harrah en la película aún no estaba confirmado y Vivien Leigh fue invitada a la audición. En su momento, varios actores de renombre fueron candidatos para el papel, como Norma Sierra, Katharine Hepburn y Paulette Jodard, y de hecho, la opinión pública consideró a la señora Jodard como la mejor candidata para el papel. Sin embargo, cuatro días después le dijeron a Vivien Leigh que había ganado el papel de sus sueños y que los demás habían sido eliminados. La película "Lo que el viento se llevó" se convirtió en una de las películas más memorables de la historia del cine y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, y Vivien Leigh también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Cuando aceptó el premio, su nombre era Sra. Lawrence. En 1940, Vivien Leigh protagonizó dos películas, "Broken Bridge" y "21 Days", que recibieron poca respuesta; Vivien Leigh y Laurence Olivier se casaron el mismo año y coprotagonizaron la película de 1941 "Hamilton Woman". . Vivien Leigh quedó embarazada mientras filmaba César y Cleopatra en 1944. Tuvo dos abortos espontáneos y padeció tuberculosis. Su estado de ánimo alternaba entre maníaco y deprimido. A pesar de esto, los fanáticos todavía la aman. Vivien Leigh ganó su segundo Oscar por su actuación en Un tranvía llamado deseo. Después de eso, no apareció en la película "Deep Blue Sea" hasta 1955, y muchos años después, Vivien Leigh protagonizó la película "Springtime in Rome" en 1961.
Vivien Leigh apareció por última vez en pantalla en la película Ship of Fools, pero solo jugó un pequeño papel en esta película. Vivien Leigh murió de tuberculosis repentina el 7 de julio de 1967, a la edad de 53 años.
Obras representativas: