9 métodos de fotografía | Los principiantes pueden superar la etapa de principiante rápidamente.
1. Composición de líneas de tres puntos
La composición triangular, también conocida como composición de cuadrícula de nueve cuadrados, divide la imagen en tres partes iguales de forma horizontal y vertical. Se puede colocar el torso del personaje. en cada línea divisoria, y la Colocación de la figura en una de sus cuatro intersecciones resalta la figura más claramente.
2. Composición central
Composición central consiste en colocar el objeto que queremos fotografiar en el centro de la fotografía. El centro es donde el público puede verlo más fácilmente y es lo que se quiere expresar. Y siempre que el enfoque sea preciso, el centro es la mejor posición sin distorsión.
3. Composición triangular
La composición triangular es una forma de composición típica en la fotografía de retrato, que se divide en triángulo equilátero, triángulo invertido y triángulo oblicuo. Al fotografiar, las extremidades o posturas de los personajes se combinan en un triángulo.
Esta composición tiene una fuerte sensación de estabilidad e impacto alcista. El rostro humano suele ser el centro de visión, situado en la parte superior del triángulo, y es el método de composición más utilizado para la fotografía de retratos.
4. Composición del encuadre
A través de la composición de la imagen, la imagen brinda a las personas una sensación muy estable. Con un marco, incluso si el contenido en el medio es confuso, el equilibrio general de la imagen no se romperá fácilmente.
5. Composición simétrica
La llamada "composición simétrica" se refiere al método de disparo que utiliza la relación simétrica del paisaje en la imagen para construir la imagen. Las cosas simétricas a menudo nos dan una sensación de estabilidad, formalidad y equilibrio.
6. Composición diagonal
No hay muchas formas de composición diagonal, pero cuando la imagen es adecuada, la composición diagonal tiene un fuerte impacto visual, porque la composición diagonal crea grandes divisiones en la imagen.
7. Composición de líneas guía
Utiliza líneas para guiar la mirada del espectador y crear una sensación de profundidad en la imagen. Una línea no es necesariamente una línea específica, sino algo direccional y continuo, que puede denominarse línea guía.
Las carreteras, los ríos, los colores, las sombras e incluso los ojos humanos de la vida real pueden servir como líneas guía.
8. Dejar espacio en blanco
El espacio en blanco significa dejar una cierta cantidad de espacio en la composición de la imagen. De hecho, este espacio en blanco no es un espacio en blanco en el sentido real. Suele expresarse a través de escenas del mismo color en una gran zona del entorno, como el cielo, el mar, las montañas y los pastizales. ....
Dejar un espacio en blanco puede hacer que la imagen sea más agradable visualmente. Naturalmente, los fotógrafos pueden utilizar los espacios en blanco para controlar mejor el ritmo y la concepción artística de la imagen, dejando más espacio para que la imaginación del público experimente esta concepción artística.
9. Composición de primer plano
La composición de primer plano generalmente se divide en dos tipos. Uno es representar la atmósfera de la imagen a través del primer plano. para bloquear el primer plano y se utiliza una gran apertura. Desenfocar el primer plano no solo resalta al sujeto, sino que también agrega una sensación de espacio a la imagen, haciéndola más soñadora y suave.
La otra es hacer que la imagen sea más narrativa en la composición de primer plano, usar una pequeña apertura apropiadamente, combinarla con la realidad, explicar el primer plano y resaltar los puntos clave al mismo tiempo.