Mamá~~~por favor, cuéntame sobre la animación japonesa.
1. Obras o planos originales: Personas que crean guiones, cuentos o novelas originales.
2. Guión: El trabajo detallado de producción de un guión o novela, incluido el diálogo de los personajes, el cambio de escena, la división del tiempo, etc.
3. Director: Director, ¡una película depende de él!
4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta!
5. Supervisión de Arte: Responsable de la configuración de toda la imagen de fondo.
6. Supervisor de fotografía: Persona responsable del proceso de conversión de fotografías en negativos.
7. Supervisor de sonido: Persona responsable del doblaje, efectos de sonido y edición musical.
8. Actuación: Según el estilo del director, utiliza líneas muy simples para dibujar una mesa de espejos para explicar las acciones y escenas de los personajes.
9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece el personaje de un cómic!
10. Ambientación mecánica: Ambientación mecánica, ambientando las máquinas de la animación como mesas, sillas, robots, etc.
11. Borrador de diseño: dibuje la mesa del espejo en un borrador que se acerque a la pintura original y diga cómo hacer la pintura original. Por lo general, habrá instrucciones del director en ella.
12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la pintura basándose en el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base pictórica. (Algunas empresas de procesamiento de animación en China tienen esta persona, pero el número es relativamente pequeño).
13. Supervisión: corregir errores en la pintura original y corregir aspectos malos de la pintura original (nivel extremadamente alto).
14. Antecedentes: Quienes pintan escenas deben tener ciertos conocimientos de gouache y acuarela.
14. Animación: Es la parte principal de toda la animación y afecta la calidad de toda la animación. El departamento con mayor número de personas es el eslabón más básico, y también es el departamento con el trabajo más agotador y con más tiempo.
Explicación de términos de anime
1. Huevo
Los llamados óvulos, abreviatura de animación de vídeo original, ¡es simplemente una cinta de vídeo! ! ¡Los extranjeros no tienen VCD! ! ! Por eso, una gran cantidad de anime se vende en forma de videos. Generalmente no se mostrará en televisión ni en cines, a menos que sea para ampliar la publicidad o que el producto en sí sea muy popular. ! !
2. Versión teatral
¡Literalmente, se puede ver que es una caricatura proyectada en un cine! ! ! La versión teatral proviene de dos fuentes. En primer lugar, cuando una obra televisiva es particularmente popular, el productor comienza a planificar y producir películas animadas sobre ese tema. Esta categoría suele estar establecida por la trama misma, pero también hay versiones de televisión que se condensan y proyectan hasta la versión teatral del equipo de 08 ms. En segundo lugar, al igual que hacer una película normal, no necesariamente tiene que ser una animación para televisión, al igual que un guión original. ¡Como las películas de anime de Hayao Miyazaki!
3. Versión para TV
¡Todo el mundo lo sabe~~~! ¡Es un anime transmitido por televisión! ! La animación japonesa generalmente se produce y transmite al mismo tiempo ~ ~
4. Obra original
Por ejemplo, la pintura original de "Dragon Ball" es de Akira Toriyama, por lo que la obra original suele hacer referencia al autor original del cómic, pero también hay animaciones adaptadas de la novela, por lo que su obra original es la del autor de la novela.
5. Script
Script:1, otro nombre para el script. 2. La persona que escribe el guión.
6. Raw Notes
Similar a un “guión” pero más cercano a una “planificación”. Determinan la idea general y la configuración básica de la trama, pero no necesariamente completan el guión final.
7. Gestión
Jeje, él es el "director", el jefe y núcleo de todo el grupo, como yo ~ ~ ~ ~
8. Currículum
Actor de doblaje de personajes (no digas que sabes lo que es un actor de doblaje). También hay algunas animaciones con subtítulos "CAST" al final.
9. Haz un dibujo.
Especializados en el procesamiento de espejos submétricos. Divida la mesa en espejos, es decir, primero dibuje expresiones animadas en papel, incluidos movimientos de personajes, movimientos de cámara, cambios de ángulo y proporcione descripciones de texto relevantes.
10. Diseño
Es la "composición de la imagen". El espejo Yami se procesa en un borrador cercano a la pintura original, con instrucciones completas marcadas por el supervisor.
11. Enterprise
es la persona que descubre los cómics que tienen potencial para ser animados. (¿Es un desvío?)
12. Diseño de fuentes
Ambientación de personajes, en cuanto a estilismo, vestimenta, personalidad, etc.
13. Diseño estructural
Ajustes mecánicos, todos los ajustes mecánicos están ordenados por ellos.
12. Supervisión de Pintura: Responsable de controlar el estilo y calidad de toda la pintura. "Pintura" generalmente se refiere a partes móviles como personajes y vehículos. ....
13. Supervisión de Arte: Responsable de la ambientación, estilo y control de calidad de todo el fondo ("arte" generalmente se refiere a las partes no móviles).
14. Supervisor de Fotografía: Persona responsable del proceso de conversión de fotografías en negativos.
15. Supervisor de sonido: Persona responsable del doblaje, efectos de sonido y edición musical.
16. Música: El autor de la partitura.
17. Pintura original: Persona que anima cuidadosamente una mesa o maqueta de espejos, donde sólo está presente la parte principal de la acción. Por lo general, quienes dibujan las pinturas originales son relativamente fuertes y el supervisor de arte a menudo se hace a la mar para dibujar él mismo las pinturas originales.
18. Animación: Complementa las acciones continuas entre pinturas originales. Quienes dibujan animación suelen ser recién llegados, pero es el origen de la industria de la animación. De Animación -> Arte original -> Supervisión de pintura... El que comete errores en el camino tiene la base más sólida. Pero debido a que es el trabajo más básico, requiere menos trabajo y menos dinero, y cada vez menos gente está dispuesta a hacerlo... por lo que la mayoría de la gente busca Taiwán, China continental y Corea del Sur.
19. Nombre del color: Igual que el chino.
20. Maestro □: Procesar, recortar y colorear parecen ser parte de esta parte del trabajo.
21. Edición: Edición después del rodaje.
22. Grabación: Igual que el chino.
23. Imagen actual: película en revelado.
24. Tarde en la noche
Los dibujos animados que se reproducen a altas horas de la noche suelen ser temprano en la mañana. A diferencia de los dibujos animados que se transmiten a las 7 u 8 de la tarde, los dibujos animados nocturnos están obviamente orientados a los adultos. ¡Pero los adultos aquí definitivamente no son del "tipo" que crees! ! Esto está hecho para una audiencia mayor. Por eso tienden a ser profundos, sencillos y racionales. Como Lain, Noir, Helsing. Por supuesto, también hay algunos que están vinculados a "sangre", "violencia" y "pornografía" y se trasladan a mitad de la noche.
25. Número de cuadros
Un "cuadro" es una pintura. La llamada animación japonesa tiene 24 fotogramas, lo que significa que se reproducen 24 imágenes en un segundo. Por supuesto, la animación estadounidense tiene 30 fotogramas por segundo, por lo que parece más fluida que la animación japonesa.
26. Bomba XX, la palabra XX
La palabra XX se refiere principalmente al episodio XX de la animación televisiva. El huevo XX a menudo se refiere a la primera parte de la versión teatral y también se refiere a la OVA.
27. Suplemento
No sé si fue inventado por Hideaki Anno, pero aparece muchas veces en "Eva". Complementar, complementar, complementar, explicar algunas cosas que no se han explicado claramente y explicar algunas cosas que no se han explicado claramente.
28. Parte de ejecución, editor
Op: abreviatura al inicio, título.
ed: Abreviatura de desinencia, terminación.
Diccionario de dibujos animados
Explicación de los términos de animación - actuación
El "actuación" japonés es un título único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, es el asistente del director y su papel en la serie de televisión es diferente de su papel en OVA y películas.
En los dramas de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado para encargarse de cada episodio, la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" de ese episodio. Él sigue al director (general). Las instrucciones todo el tiempo controlaron la producción del episodio.
En OVA y Movie, el puesto de "actuador" es más como el de "asistente de dirección" (asistente de dirección), que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles del trabajo de actuación ("trabajo de actuación" significa "traducir el guión a texto"). El proceso de "transformación en imágenes de cámara" es un poco como la llamada "puesta en escena" en las películas o obras de teatro occidentales). Su trabajo es bastante similar al de un supervisor. Debe ser alguien que esté bastante familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno pintando (al igual que un director no tiene que ser bueno pintando). ..). Por eso, algunas personas lo traducen como “codirector”. Otros lo traducen como "subdirector" o "director ejecutivo". (Además, también existe la palabra "actuación" en japonés, que generalmente se refiere a "actor". Solo se ve en películas y series de televisión de acción real, no en equipos de producción de animación).
Explicación de la terminología de animación. Versión teatral
¿Qué es la versión teatral (animación)? Originalmente fue creado como una animación para exhibirse en salas de cine. El costo de producción, la inversión y la mano de obra de este tipo de obras son más altos que los de OVA y animación televisiva, y cuanto más lujosos sean los pintores, mejor. La diferencia entre ambos se puede ver claramente tanto en la suavidad de los movimientos como en el número de separaciones utilizadas. Normalmente una animación teatral dura 90 minutos, pero esto no es seguro y varía mucho. Hoy en día, siempre que sea una animación televisiva popular, normalmente se lanzará una versión teatral correspondiente, pero la versión teatral suele ser diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Fortress of Time" sólo conservaron las líneas principales de las historias y personajes originales.
Términos específicos de la animación
Especial de primer regreso: se refiere a la ceremonia que se lleva a cabo cuando se proyecta por primera vez una famosa animación japonesa.
Imagen especial - la ceremonia que tiene lugar cuando se estrena un famoso éxito de taquilla animado
Fecha - fecha de vencimiento
Nada - gratis
Debut - la aparición de personajes animados
Inclusión - se refiere a lo que se incluye en la obra.
Obras populares: trabajos de animación muy, muy populares
Versión normal: animación normal, sin tapa dura
Conjunto de datos de configuración: se refiere a algunas animaciones de juegos, etc. establecer conjunto de datos.
Borrador original: el primer borrador del plano
Supervisor de pintura: similar a un director, la persona que cambia la pintura original
Todos los miembros: todos los miembros
Términos especiales para animación
Animación de TV: se refiere a series animadas transmitidas por estaciones de TV.
Animación teatral: Animación proyectada en salas de cine.
OVA: En Venta. Hacer videos para la venta.
Actor de doblaje: Nombre japonés para los actores de doblaje.
Tejido: se refiere a la funda.
Revista de fans: pequeño grupo regentado por algunos dibujantes o fans, con circulación interna propia.
Revista informativa: se refiere a una revista que presenta todos los departamentos relacionados con la animación.
Director de animación: director.
Recompensas: El significado de los premios en Japón. Premio de Animación significa Premio de Animación.
Plumilla redonda: muy pequeña, permite dibujar líneas finas.
g Punta de lápiz: Punta de lápiz que a muchos dibujantes les gusta usar para dibujar líneas de diferentes grosores.
Espátula: Sirve para hacer papel punteado y puede crear muchos efectos diferentes.
Ambientación de personaje: se refiere al diseño de personajes en una animación, juego, etc.
Escenario de la historia: El autor del guión.
Productos periféricos: se refiere a todo lo relacionado con la animación.
Explicación de términos musicales
Op: (Apertura) es la canción principal.
Ed: (End) es la canción final.
Pista de audio: pista de audio, pista de audio (también abreviada como TRK)
BGM: (música de fondo) música de fondo, que se utiliza durante el drama y generalmente se incluye en OST.
La antología de ユレクション: es decir, antología, también llamada colección. Un CD puede ser una antología de la misma serie o una antología de una serie diferente, y la mayoría contiene la llamada "esencia". Las colecciones incluyen las mejores colecciones, colecciones temáticas, colecciones de solteros, colecciones de directores, etc.
ィメ-ジ?アルバムÁlbum de video: el álbum de video es diferente del OST. La música del álbum de video no se reproduce fielmente en el drama original, pero la música original se reproduce de una manera ligeramente diferente. lejos de la obra original, lo que da como resultado un repertorio relativamente independiente (más adecuado para ocasiones como conciertos). Da la impresión de que es la canción original.
Canción de imagen: se refiere a una canción de personaje, generalmente cantada por un actor de doblaje como personaje.
MIX/REMIX: Una versión remezclada de una canción o de un álbum remezclado. Ligeramente diferente del álbum de imágenes, la versión remezclada reedita la música basándose en el OST, agregando voces, efectos de sonido ambientales u otras cosas para lograr efectos mejores o diferentes del OST. ¡Le da a la gente una sensación genial! ¡Una canción que suena aburrida y lúgubre en el anime puede sonar como una canción de baile muy emocionante en el remix!
En vivo: CD de grabación en vivo, generalmente un concierto en vivo, donde puedes sentir el efecto de participar realmente en el concierto.
Música vocal: La música vocal, no pura cinta musical, generalmente se refiere a canciones.
Drama: Es similar a un radioteatro, es interpretado por un grupo de actores de doblaje, pero en general es bastante estándar.
Tema Musical: El tema musical suele ser la canción más famosa de la serie.
Pista de audio Bonu: una pista de audio adicional especial después del CD, opcional.
CD único: Un CD con sólo una o dos canciones o dos o tres canciones, ¡Dios mío! ¿Alguien compraría un CD como este? Hoy en día parece que se vende para cocinar y, en general, es imposible ver reimpresiones.
Audiolibros: libros en audio CD. Es como cerrar la pantalla para ver un VCD.
: (¡No agresión sexual!) Meisheng Trading Co., Ltd. parece ser una empresa que importa principalmente CD de animación de Japón. En la actualidad, ya sea la versión D o la versión Z de dichos CD en China, todos provienen de esta empresa. (El SMCD original también parece ser muy caro).
Número de CD: después de mucho tiempo, encontrará que estos CD de animación tienen un logotipo como GGG\a&;G\GA\GM, y cada logo corresponde a un CD, diferentes entre sí. Si un CD no puede encontrar el número de CD correspondiente, es un CD no oficial. Puede que sea la versión D de la versión D, pero la calidad es aún más cuestionable. Te sugiero que no compres este disco.
CV: Doblaje de personajes, actor de doblaje de personajes animados.
OST: banda sonora original, es decir, el álbum de banda sonora original de la obra, incluyendo generalmente la banda sonora y tema musical de la obra (animación, película, etc...).
OVA: animación de video original (también conocida como OAV), el lanzamiento directo de una versión en video de una obra sin exhibirla primero en cines o televisión.
Conocimientos musicales
Escena: CD de grabación en vivo, generalmente un concierto en vivo, donde se puede sentir el efecto de participar realmente en el concierto.
Música vocal: La música vocal, no música pura, generalmente se refiere a canciones.
Drama: Es similar a un radioteatro, es interpretado por un grupo de actores de doblaje, pero en general es bastante estándar.
Tema Musical: El tema musical suele ser la canción más famosa de la serie.
Pista de audio Bonu: una pista de audio adicional especial después del CD, opcional.
CD único: un CD con solo una o dos canciones o dos o tres canciones, únicamente para generar publicidad y ventas instantáneas, y que generalmente es poco probable que se reimprima.
Audiolibros: libros en audio CD. Es como cerrar la pantalla para ver un VCD.
Escribí otro artículo con partes superpuestas.
Versión TV: Animación televisiva retransmitida por emisoras de TV.
Versión OVA: abreviatura de vídeo de animación original.
Versión teatral: película de animación.
Mantra de nueve caracteres: a menudo veo este mantra tántrico de nueve caracteres en algunos temas de exorcismo. Entonces, ¿qué significa este mantra tántrico de nueve caracteres? De hecho, estos nueve personajes se originaron en "Baopuzi?" En el artículo, "Aquellos que se enfrentan a la batalla deben alinearse y mirarlos en todo momento y hacer todo en consecuencia". Esto significa que si recitas estas nueve palabras con regularidad, puedes eliminar todo mal. Al copiar estos nueve caracteres, copié por error las palabras "número, grupo, frente, fila" en "matriz, columna, presente, frente", que todavía se usa hoy en día, pero no sirve de nada. Los significados de estas nueve palabras son: pro, que significa estabilidad física y mental; soldado, que representa la energía; batalla, que representa la persona del universo, que representa la percepción de la crisis; que representa el control del tiempo y el espacio; en el centro representa el control de los cinco elementos; en el frente representa la luz;
Otaku (ォタク) es una palabra puramente japonesa, escrita como "¿real?" Originalmente significaba "tu familia" o "tu familia" y es un título honorífico. Sin embargo, al igual que la palabra china "hermano", gradualmente se convirtió en un nombre irrespetuoso como "Guixiang". Al mismo tiempo, también tiene un significado extendido, que es una persona que está tan obsesionada con algo o con un determinado campo que incluso está lo suficientemente loco como para cerrarse.
Sin embargo, existen varias versiones de esta palabra. La definición autorizada proviene de la "Introducción al Otaku" escrita por el famoso crítico Toshio Okada (uno de los veteranos de Gainax, que participó en la planificación y el guión de "Space Army" y "Leap to the Top" de Wang Li). El llamado otaku es un nuevo tipo de ser humano nacido en el siglo XX, al que se le llama "siglo de la imagen". En otras palabras, sí
Se dice que un verdadero otaku debe cumplir con los siguientes requisitos:
En primer lugar debe tener un fanatismo absoluto y un estudio profundo del anime y manga (cómics japoneses), y no soy un profesional, solo trato el anime como un pasatiempo.
En segundo lugar, si eres bibliófilo, tienes una gran capacidad para encontrar materiales de referencia. El trasfondo y los detalles de las historias animadas han mostrado cada vez más una tendencia interdisciplinaria y transcultural. Un otaku calificado debe conocer tanto la astronomía como la geografía, y debe tener un conocimiento profundo de los tiempos antiguos y modernos.
En tercer lugar, un otaku debe tener un deseo insaciable de superación personal y de autoexpresión. El amor y la comprensión de los otaku por el anime también se pueden expresar a través de los canales de sabiduría de la comunidad y de los fanáticos.
Contrariamente a la impresión de los fanáticos de la animación nacional, otaku no es un título que sea respetado y elogiado por otros. Pero parece que en China, donde la moda de la animación acaba de comenzar, la mayoría de los otakus son iguales a "fanáticos", y ser llamado otaku se ha convertido en un reconocimiento a las calificaciones y habilidades.
*Formato de animación japonés:
Versión TV: Es la versión de animación que se reproduce en TV.
OVA: Original Video Anime, a diferencia de la TV, no se reproduce en TV. Si quieres verlo, sólo puedes comprarlo. El contenido específico se presentará más adelante. Versión teatral: Versión cinematográfica animada.
*Música:
OST: banda sonora original (álbum de música original). Colección de música relacionada con la animación. [ost: Banda sonora original]
OP: Canción principal/Canción temática
Ed: Canción final
*Subtítulos al principio y al final de la película:
Supervisión: equivalente a lo que los chinos llaman 'director'.
Guión: La persona que escribe el guión también se llama compositor de la historia.
Texto original: Este es diferente del ‘guión’. Las animaciones televisivas japonesas suelen ser adaptaciones de cómics, novelas o juegos. Los escritores de cómics y los animadores suelen ser diferentes (por supuesto, hay excepciones, como algunas de las obras de Hayao Miyazaki, GAINAX a menudo está animado por sus propias obras originales), por lo que surge la palabra "original". Se refiere al autor del cómic/novela original. Por ejemplo, "Cowboy Bebop" fue creado originalmente por Hajime Yatate. (Con respecto a Hajime Yadate, los amigos que han visto "Yume Shogun" deberían conocer esta alusión, pero parece que mucha gente todavía no la sabe. La presentaré más adelante.)
Actor: actor de doblaje, actor de doblaje
p>Personal: todos los miembros involucrados en la producción de animación (generalmente se incluyen Xiami y Xiaomi)
Producción: generalmente se refiere a la empresa responsable de dibujar la animación, porque producir una animación En Japón generalmente se requiere que N departamentos/empresas tengan una clara división del trabajo, un poco como las operaciones de la línea de montaje. Esta palabra también necesita la atención de todos. El nivel de producción de una animación a menudo se ve afectado por la unidad de producción. A veces incluso puedes saber si vale la pena coleccionar la película mirando el nombre de la empresa de animación.
El significado actual reconocido a nivel nacional es: un grupo subcultural que se sumerge fácilmente en un mundo de fantasía y carece de una experiencia de vida social normal. En términos sencillos, es un grupo de personas locas y apasionadas por la animación. Por ejemplo (solo para mencionarlo brevemente), el otaku de Eva puede recitar los nombres en chino, japonés e inglés de cada apóstol, ha realizado investigaciones detalladas sobre el Nuevo y el Antiguo Testamento y está familiarizado con las diferencias entre el judaísmo, el cristianismo y el catolicismo. . Siga todas las actividades de GAINAX... conviértase en un experto en la teoría de Freud... conviértase en miembro de una secta...
Rey Dao: Una palabra muy popular recientemente. Significa "autoridad", "verdad", "respeto", "lo más importante". Hay una serie de cómics llamados "El perro del rey". Parece tratarse de Sun Yat-sen... ¿Cuál es el estilo real en la sociedad actual? Para este sitio, tal vez el rey actualmente sea... el dinero.
(Realmente necesario~~)
Brote: salvaje. Vuélvete loco. Los síntomas suelen ser decoloración de los ojos y hormigueo. A veces se emite gas blanco por la boca... depende de la situación. Rol típico... Máquina inicial de EVA... (Todos: no favorezcan a nadie ~) Por cierto, si se encuentra con una situación similar, abandone la escena rápidamente o prepare 200 extintores en caso de accidentes...< / p>
BT: Abreviatura de perversión.
BL: Amor de chicos, homosexualidad.
Girl's Love
SM:... Al principio no quería hablar de esto, pero no pude evitar que alguien me preguntara. La naturaleza es similar a los dos elementos anteriores. Las palabras relacionadas son "reina" y "látigo", que no pueden ser más específicas.
LOLI (李罗): “Niña” en japonés significa niña menor de 12 años. LOLI también se puede utilizar como adjetivo. A nivel personal, los estándares LOLI pueden ser diferentes. Si es pequeña y linda, puedes llamarla LOLI. La más típica es Xiao Ji.
Zheng Tai: Palabra con los mismos atributos que Li Luo, específicamente refiriéndose a hermanos menores de 12 años. PK: Solía ser 'Jump Street', se nota por el significado literal. Originalmente se refería a un ritual del hampa (¿tirarse a la calle?), pero ahora significa pelear.
Cannian: Qué lástima. La palabra extendida es "mente rota"... también puedes hacer algo similar tú mismo.
Cállate: Cállate.
XD: Esto requiere de la imaginación de todos. La primera explicación: X representa m, no necesito decir nada más. Segunda explicación: un emoji. Personalmente creo que significa "abajo" o "mareado".
Kouhu: partículas modales. Es el equivalente a '¡Mierda! 'Palabras enojadas. También se puede escribir como ‘Guyue’ (ampliado) KUSO: que significa parodia. Pero también puede usarse para expresar un suspiro. A menudo puedes escuchar al protagonista masculino decir esta palabra en la animación y, a menudo, se traduce como "¡Abominable ~!". ''***!'
874: verbo... el acto de criticar locamente en un foro. En términos generales, si 874 te critica, debes haber ofendido a un otaku o un psicópata. Se recomienda mantenerse alejado de este foro primero, mejorar su propia fuerza antes de ir allí o no ir en absoluto.
Amateur/Teeth: Personas que han estado viendo anime durante algunos años (2-3 años) pero que en realidad saben muy poco sobre él. No es un término despectivo. Maestro: Veo anime a toda costa. En resumen, es del tipo que es muy poderoso.
familiar. Aquí hay algunos ejemplos, que se agregarán gradualmente más adelante.
FF: Quizás estés más familiarizado con la serie FF (Final Fantasy). La serie FF fue originalmente un juego famoso de SQUARE. Debido a que es muy popular, existen muchos periféricos, como animaciones de juegos, OVA, películas, etc. Sin embargo, es necesario distinguir la abreviatura de FF utilizada recientemente, porque la serie "Matrix" también lanzó un cortometraje animado llamado "El vuelo final de Osiris", y la abreviatura también es FF. El director de esta película es la misma persona que la versión cinematográfica de Final Fantasy (Andy Jones). No es de extrañar que incluso tengan el mismo nombre.
M0=MACROSS ZERO (cero significa cero, por lo que se representa con '0') Serie Stick: actualmente hay dos obras producidas, una es READ OR DIE (OVA), el nombre chino es ' " Thinking About Death"; el otro es "Reading" o "Dream" (TV), que se transmite actualmente, y no hubo una versión D en el pasado. Ambos se abrevian como ROD.
*OVA
Primero explica qué es OVA.
OVA = Video Animación Original = Cinta de Video Animación Original.
OVA ocupa una posición muy importante en la historia de la animación japonesa y, a menudo, se la puede ver en varios documentos de animación. Para que una obra se considere OVA, no debe haber sido exhibida en televisión ni en cines cuando se estrenó por primera vez. Cuando se reestrena una obra que ha sido proyectada en televisión o teatro, se pueden utilizar cintas de vídeo/LD/VCD, etc. No se puede llamar OVA. La 'V' en OVA también se refiere a todos los medios de vídeo/LD/VCD/DVD, no sólo al vídeo.
Dibujos animados, animación y anime
El anime se pronuncia como ァニメ, que significa animación en japonés. Generalmente conocida como "animación japonesa".
En comparación con los dibujos animados estadounidenses, los dibujos animados japoneses son bastante diferentes. Las "animaciones" japonesas y estadounidenses generalmente se distinguen por "animación". En primer lugar, conceptualmente, la animación japonesa está dirigida a una variedad de audiencias de todas las edades como medio para transmitir una historia o proporcionar el mismo nivel de entretenimiento que las películas de acción real.
La mayoría de los animes están adaptados del manga. Al ser obras con tramas continuas, todas son historias largas y coherentes, que contienen la conexión y el desarrollo de las relaciones de los personajes, lo que aumenta enormemente el potencial de visualización. Los lectores tenían que seguir comprando revistas serializadas para mantenerse al día con la historia.
Debido a la propia cultura tradicional de Japón, no importa si son buenos o malos, siempre que tengan un estado extraordinario, pueden convertirse en dioses, actúen bien o no, no importa cuán buenos sean; . Lo que importa es sobresalir, trascender el mundo. La muerte es honorable, especialmente por un propósito noble.
Por lo tanto, no existe un límite claro entre lo "bueno" y lo "malo" en muchas animaciones japonesas. Algunos personajes a menudo cambian entre los dos bandos. Algunos personajes pueden incluso ser "tanto buenos como malos", mientras que otros pueden ser "ni buenos ni malos". A veces un personaje se vuelve "justo" pero sus pensamientos y carácter son malos, y viceversa. Asimismo, cuando se representa una guerra, es posible que ninguna de las partes en conflicto sea "buena" o "mala". Por lo tanto, las animaciones japonesas a menudo muestran directamente la muerte misma. Desde la perspectiva de la sociedad occidental, la muerte debe evitarse a toda costa, lo que también se ha convertido en un tabú en los medios.
Otro factor importante en la fluidez de la animación japonesa es su amplia gama de temas. Viajes, aventuras espaciales, comedias absurdas e incluso telenovelas se pueden convertir en historias animadas que no se limitan a parodias de la vida cotidiana, sino más bien a descripciones de personajes humanos y fantasías que llevan al público a la naturaleza.
La "caricatura" con la que la mayoría de la gente está familiarizada proviene de la palabra inglesa "Cartoon", que es lo que la mayoría de la gente entiende como "animación"; de hecho, se refiere más a los dibujos animados estadounidenses.
El punto fuerte de los dibujos animados americanos reside en las versiones teatrales. Ya sea Disney, DreamWorks o Warner, los éxitos de taquilla de dibujos animados han heredado el estilo de producción de los éxitos de taquilla al estilo de Hollywood: líneas simples pero ricas y cambiantes, escenas impactantes, magníficos efectos audiovisuales, intenciones de actores famosos y tramas dramáticas que son adecuadas para todos. siglos. No hay duda de que los dibujos animados estadounidenses son los más fuertes del mundo en términos de producción, especialmente en el uso de efectos especiales. Esto está determinado por el entorno del mercado cinematográfico especial en los Estados Unidos y tiene ciertas características locales. La lucha entre el bien y el mal es el tema de muchos cómics estadounidenses. Por supuesto, la justicia prevalecerá. Otra característica de los dibujos animados estadounidenses es la "fragmentación" de las tramas. En general, no hay coherencia y es un capítulo aparte. Así que incluso si te saltas algunas palabras o empiezas a leer a la mitad, no habrá ninguna diferencia.
En general, los dibujos animados estadounidenses están dirigidos principalmente a niños, promoviendo la distinción absoluta entre el bien y el mal en la literatura judeocristiana, y la "única solución" en el final final. La fragmentación de la trama significa que los niños no tienen que preocuparse por perderse una oración que afecte su comprensión de la historia, ni tienen que preocuparse por pistas complejas de la historia o las relaciones de los personajes. Muchas obras evitan deliberadamente algunos problemas desagradables de la realidad para proteger a los niños.
Y "animación" es una categoría muy grande. "Animación" cubre todos los modos de animación. En lo que respecta a la animación japonesa, "animación" no es apropiada. Se debería utilizar una palabra japonesa más correcta: animación, que significa animación japonesa.
En general, los "dibujos animados" estadounidenses se exportan al mundo en forma de versiones teatrales, mientras que Japón depende de la animación televisiva para ingresar al mercado internacional. En la actualidad, la diferencia entre los dos sigue siendo relativamente obvia.