1. ¿Qué es una cámara de acción? ¿Cuántos tipos de cámaras de acción existen? 2. Cuéntenos sobre los modos de movimiento, las características de modelado, las funciones y las precauciones de disparo de varias cámaras de acción.
Los distintos tipos de cámaras de acción tienen sus propias características de estilo, funciones y precauciones de disparo. Primero responda las características, funciones y precauciones del modelado de empujar, tirar y sacudir.
1. Las características de modelado, funciones de rendimiento y precauciones de disparo del push shot.
El push shot tiene un objetivo principal claro, principalmente resaltar el sujeto y los detalles, y al mismo tiempo. El tiempo presenta el conjunto de una sola vez y las relaciones locales, las circunstancias objetivas y los personajes principales. Este tema y los detalles determinan la dirección y el punto final de aterrizaje del disparo. Cuando la lente se empuja hacia el sujeto o el detalle, el campo de visión varía de grande a pequeño. A medida que las partes secundarias continúan saliendo de la pantalla, el cuerpo principal o los detalles a expresar gradualmente se hacen más grandes, "forzando" la atención de la audiencia. La imagen de la pantalla izquierda finalmente coloca el cuerpo principal o los detalles en el centro visual llamativo. dando a las personas una impresión visual distinta. Por ejemplo, cuando filmamos noticias, especialmente escenas de reuniones, solemos hacer tomas panorámicas. Primero explique la situación y luego recomiéndela a una persona importante que esté dando un discurso en el podio. Esto no sólo explica el entorno, sino que también resalta el tema. Por poner otro ejemplo, cuando se fotografía a atletas de pie en el podio para recibir premios, a menudo se avanza desde una vista panorámica a un primer plano del rostro del atleta, de modo que las expresiones faciales del atleta y las expresiones, como la emoción o las lágrimas de alegría, son No se ven fácilmente y no son obvios en el panorama general. Para resaltarlo y enfatizarlo, dice mucho sin palabras.
En el proceso de empuje, debido a que la escena cambia constantemente, el tema cambia de pequeño a grande y el entorno circundante cambia de grande a pequeño, tiene la función de declaraciones de montaje continuamente progresivas. El montaje progresivo es un método de montaje en el que escenas grandes saltan gradualmente a escenas pequeñas, y las tomas también pasan de escenas grandes a escenas pequeñas. A medida que avanza la toma, el sujeto en el encuadre cambia de pequeño a grande e incluso puede llenar el encuadre. Al mismo tiempo, el entorno que rodea al sujeto cambia de grande a pequeño, del espacio de imagen más grande a cada vez más pequeño, o incluso desaparece. Pero también tiene características que el montaje no tiene: debido a que la escena del plano no cambia a intervalos saltones, sino que está en constante transición y es progresiva, mantiene la unidad y continuidad del espacio y el tiempo de la imagen, y elimina la necesidad de Montaje del montaje. El salto y la falsedad de la transformación espacio-temporal de la imagen, que cambia constantemente de escenas grandes a escenas pequeñas, y finalmente deja la imagen atrás, hace que la conexión entre el sujeto y el entorno sea de una autenticidad y credibilidad incuestionables. Por ejemplo, en el documental de televisión "Medio siglo de amor", hay una escena que muestra a las ex hermanas imperiales Guo Buluo Runqiu y Jin Ruixiu friendo bolas de masa en la cocina. La escena comienza con un primer plano de ellos sosteniendo botellas de aceite y preparándose para verter aceite en la olla. Empuje la cámara hacia adelante y la imagen de la izquierda se detendrá en un primer plano de la botella de aceite. Pudimos ver una o dos gotas de aceite y rápidamente guardamos la botella. Esta toma nos dice vívidamente que este par.
Debido a que empujar la cámara pone el marco de la imagen en movimiento, formando directamente el ritmo del movimiento fuera de la imagen, la velocidad de la cámara también puede afectar y ajustar el ritmo de la imagen. Por ejemplo, en la ladera de una colina, una vaca simplemente mordió la hierba, la masticó y miró a lo lejos. Si empujas la cabeza del toro de cerca a una velocidad lenta y constante, le dará a la gente una sensación de paz, tranquilidad y tranquilidad. La misma imagen, la misma imagen a la izquierda, si la velocidad de avance es rápida y corta, dará a la gente una atmósfera tensa. Especialmente cuando se tiene prisa, el sujeto de repente se hace más grande y el impacto visual de la imagen es extremadamente fuerte. Por ejemplo, en la película "Lola Run", hay una trama en la que el novio de Lola es perseguido y llama a Lola a una cabina telefónica para pedir ayuda. En ese momento, la cámara pasó rápidamente de una vista amplia de una ciudad a un primer plano de una cabina telefónica, expresando su tensión, terror y ansiedad al extremo, y también resaltando su soledad en esta gran ciudad.
Empujar la cámara también puede mejorar o debilitar la sensación de velocidad de los objetos en movimiento. Cuando presionamos para fotografiar a una persona caminando hacia la cámara, el encuadre y la persona se mueven en direcciones opuestas, y la imagen corre hacia la persona que se aproxima. El movimiento bidireccional hace que se encuentren en el medio, y el efecto de la imagen obviamente fortalece el movimiento humano, como si se moviera mucho más rápido. Por otro lado, al alejar a alguien del objetivo de la cámara, la percepción de la velocidad de la persona más alejada será más lenta debido al mismo movimiento.
Al utilizar la lente push para tomar fotografías, debe prestar atención a la composición y el enfoque precisos de la imagen izquierda, la escena adecuada y la velocidad uniforme de la lente push, que es consistente con el estado de ánimo. y ritmo de la imagen.
2. Características del modelado, funciones y precauciones de disparo.
Anhelar la lente es útil para expresar la relación entre el sujeto y el entorno en el que se encuentra el sujeto. Separa gradualmente la imagen de un sujeto, mostrando el entorno o características ambientales representativas alrededor del sujeto, y finalmente se detiene en un espacio que es mucho más grande que el sujeto, es decir, en una toma continua, tanto el entorno circundante como el entorno representativo. Se muestran las características. La imagen del sujeto en la primera imagen muestra el entorno del sujeto en la imagen de la izquierda. Este método de expresión del sujeto al entorno es un método de expresión de punto a superficie, que no solo indica la posición del punto en la superficie, sino que también representa el punto y la superficie. Por ejemplo, la escena comienza con un reportero informando y termina con la escena de un accidente de tráfico. Se puede ver que el reportero está informando sobre la escena del accidente.
Si se sigue sacando la misma lente y una familia está viendo este programa de televisión, entonces parece que el foco del informe se ha desplazado hacia la preocupación de la familia sobre este asunto. De hecho, el significado general de la imagen sólo está completo cuando finalmente aparece en un entorno específico. Se puede ver que la imagen de la izquierda con la lente es la clave para descubrir el significado de la imagen.
El rango de encuadre y el espacio de expresión del objetivo zoom se han ido ampliando continuamente desde el principio, y constantemente entran en escena nuevos elementos visuales. El cuerpo principal original de la imagen y las imágenes dibujadas continuamente forman nuevas combinaciones y crean nuevas conexiones. Cada combinación de imágenes puede provocar cambios estructurales dentro de la lente. Algunas tomas parten de una parte de la que no es fácil deducir la imagen general, lo que ayuda a movilizar la imaginación del público y a adivinar la imagen general. A medida que se abre la lente, el sujeto cambia de incompleto a completo, de parte a todo. Esta movilización de la imaginación del público forma los altibajos de la atención visual, lo que permite al público participar activamente en la comprensión de la imagen, en lugar de aceptarla pasivamente. Por ejemplo, la imagen comienza con un primer plano de una cigarra y, a medida que la cámara se aleja gradualmente, aparece una mantis religiosa, lo que inmediatamente hace que la gente se preocupe por el destino de la cigarra. La cámara continuó alejándose y apareció un oropéndola detrás de la mantis, y el destino de la mantis también cambió. Este tipo de tirar de la lente no sólo expande gradualmente el espacio visual, sino que también le da al público una nueva sensación a medida que se retira la lente. Los múltiples cambios estructurales en la imagen incitan al público a ajustar constantemente su pensamiento a medida que la cámara se mueve, para especular sobre los cambios en la composición de la imagen y los nuevos significados que aporta la nueva trama. A diferencia del pull shot, el sujeto y la imagen se muestran en la imagen desde el principio, y el público ya está mentalmente preparado para la relación entre el sujeto y la estructura que ha aparecido en el pull shot. Por lo tanto, tirar de la cámara a veces produce cosas inesperadas y es más fácil captar al público que empujar la cámara.
La lente grande es una forma de cambio de espacio vertical, que puede formar contraste, contraste o metáfora a través de imágenes en el espacio vertical. Porque al tirar de la lente, los personajes en la distancia aparecen primero y luego los personajes y el paisaje cercanos. Luego, los personajes del primer plano, el paisaje y los personajes del fondo aparecen en la imagen de la izquierda, formando un eco estructural. Por ejemplo, una toma comienza con un cartel en la pared que dice "Aquí no hay basura". Cuando se abrió la cámara, el cartel estaba rodeado de basura. Las imágenes de estas dos imágenes una frente a la otra sin duda tienen una relación de contraste muy obvia, y el significado de las imágenes es claro de un vistazo.
Cuando se tira de la cámara, la escena cambia constantemente, de escenas pequeñas a escenas grandes, con el efecto de continuas frases de montaje hacia atrás. En este sentido, tirar de la lente es lo opuesto a empujar la lente, pero son consistentes en que ambos logran cambios en la escena a través del movimiento de la lente en lugar de la combinación de lentes. Por tanto, debido a la integridad y coherencia del tiempo y el espacio, también tiene una autenticidad y credibilidad incuestionables en la interpretación de la imagen. Por ejemplo, en un reportaje de noticias, la imagen es un primer plano de un bolígrafo escribiendo sobre un papel. Cuando se abre la cámara, el público ve a un hombre discapacitado que ha perdido ambos brazos escribiendo con un bolígrafo entre los dedos de los pies. La transición del primer plano al panorama es ininterrumpida, eliminando así la posibilidad de transiciones de tiempo, espacio y personajes durante la edición y el corte de la pantalla. El público ve la realidad real del entorno a través de una lente completa. Por lo tanto, en el rodaje de programas documentales,
El ritmo interno de tirar de la cámara es de apretado a flojo, lo que puede provocar un regusto más emocional que empujar la cámara. Al mismo tiempo, dado que la expansión del espacio escénico de la imagen refleja la distancia y la contracción del sujeto, desde la experiencia visual, a menudo hay una sensación de contracción, condensación y fin. En la última imagen de la izquierda, el tema parece ser una "salida" y un "llamado al telón" en un escenario dramático. Por ejemplo, una noticia que refleja la falta de instalaciones deportivas infantiles y espacios verdes en la ciudad también termina con un plano: En el primer plano, varios niños pequeños están jugando al fútbol en un pequeño césped de la calle. En marcha, y la cámara se aleja gradualmente. A lo lejos aparece una vista panorámica de un edificio de gran altura en construcción. En la última imagen de la izquierda se ven en primer plano varios niños persiguiéndose y al fondo un edificio de hormigón armado muy alto. Este disparo también tiene implicaciones concluyentes: las construcciones urbanas siguen invadiendo, una tras otra, el ya muy insuficiente espacio para las actividades de los niños.
3. Las características de estilo, funciones y precauciones de disparo de las lentes panorámicas (panning)
Existen varias formas de panorámica, como la panorámica horizontal que mueve el eje óptico de la lente horizontalmente. , panorámica vertical que mueve el eje óptico de la lente verticalmente, panorámica intermitente con varias pausas en el medio, panorámica circular que gira la cámara una vez, inclinación en varios ángulos, etc. Las diferentes formas de panorámica contienen diferentes imágenes y tienen sus propios significados.
La panorámica es como girar la cabeza y mirar a su alrededor, por lo que puede superar las limitaciones del marco de la imagen de televisión y utilizar el movimiento de la cámara para ampliar la imagen circundante, ampliar el campo de visión e incluir Más información visual. La panorámica se centra en presentar el terreno, la historia o los eventos de un entorno, mostrando el contexto visual más amplio. Presenta escenas grandes y un campo de visión más amplio que un campo de visión de imagen fija. Tiene su propio poder expresivo único al expresar escenas vastas y de gran alcance, como montañas, praderas, desiertos y océanos. Este método de expresar el espacio y ampliar el campo de visión agitando la lente generalmente se realiza agitando la lente de manera uniforme y suave a la velocidad de una toma lejana o una escena panorámica. Su propósito es dar una impresión completa durante todo el proceso de agitación, en lugar de una descripción detallada de un objeto. Lo que persigue es la imagen global de la imagen, más que la descripción de la imagen específica.
Debido a que expande el espacio de expresión de la imagen, la panorámica horizontal se usa para objetos más anchos, como puentes y presas que cruzan ríos, y la panorámica vertical se usa para objetos más altos, como rascacielos y torres de televisión, que se pueden mostrar completa y continuamente. . Muestra la imagen completa. Es el despliegue del movimiento de traslación, que muestra la imagen completa y la forma del sujeto, formando un impulso majestuoso. Para algunos temas, como emblemas largos, mástiles de banderas, etc., puede usar escenas más pequeñas de acuerdo con las características de los objetos, dejar que los objetos llenen la pantalla y excluir partes sin sentido de la pantalla, para lograr el propósito de usar. escenas pequeñas para distinguir efectos grandes.
Pan puede introducir e ilustrar la conexión interna entre dos sujetos en la misma escena. También se puede utilizar para conectar dos sujetos con naturalezas y significados opuestos o similares para expresar algún tipo de metáfora, contraste o yuxtaposición. y causalidad. Si se muestra la conexión entre tres o más sujetos, la cámara se ralentizará o se detendrá a medida que gira, formando vibraciones intermitentes para conectar varios sujetos. En la película "Across the Ocean", cuando Yahai y Yazhan acababan de escapar de los demás y huir a la orilla del mar, la cámara los tomó hacia el mar y vio a dos asesinos conduciendo una aeronave desde el mar para disparar. Alivio. Crear tensión para el protagonista y la situación. Otro ejemplo es el de un cartel de "Prohibido fumar" a una persona que fuma; de una flor a un grupo de niños inocentes, conectando así los factores contrastantes de la vida con dos imágenes independientes, haciéndola mucho más significativa más allá de estas dos imágenes independientes. Hay menos rastros de procesamiento artificial que el montaje, lo que garantiza la integridad del tiempo y el espacio, haciendo más real la información que transmite la imagen, por lo que tiene un poder indudable en los programas documentales. Además, la panorámica no sólo puede establecer una cierta conexión entre dos objetos al agitar la cámara, sino que también puede explicar mejor el objeto frontal al sacudir el objeto de atrás, normalizando así el pensamiento de la audiencia. Por ejemplo, la imagen muestra a una persona entrando por una puerta, agitando la cámara y aparece el logotipo de la oficina de correos. La imagen le dice claramente al espectador a través de imágenes visuales que esta persona entró en la oficina de correos y no en ningún otro lugar. Debido a la imagen de atrás, el significado de la imagen de frente es más claro. Esta expresión aparentemente involuntaria pero intencionada se utiliza a menudo en dramas de cine y televisión, allanando el camino para el desarrollo posterior de la trama.
También es conveniente mostrar la dinámica del sujeto, su potencial dinámico, su dirección y su trayectoria. Por ejemplo, en los programas deportivos de televisión, a menudo se puede ver a los atletas corriendo y la cámara tiembla en la dirección de la carrera; cuando se juega voleibol, baloncesto o fútbol, la cámara generalmente tiembla en la dirección de la pelota. Especialmente cuando se realiza una panorámica con un teleobjetivo, es fácil separar el sujeto de la escena en diferentes direcciones y velocidades de movimiento, logrando así el efecto de resaltar el sujeto. Además, un grupo de sujetos de imágenes idénticos o similares pueden aparecer uno tras otro mediante la panorámica, lo que puede fortalecer la impresión que la gente tiene de ello y formar un efecto acumulativo de cantidad y emoción. Por ejemplo, en una película sobre planificación familiar, hay una toma que recorre la calle. Desde el inicio del plano hacia la izquierda, aparecen personas en la pantalla en constante movimiento y repetición. Esta toma panorámica amplía la experiencia visual de la multitud que tiene el público y profundiza la impresión de "multitud". Le dice vívidamente a la gente que no importa la "crisis energética" o la "crisis del agua", detrás de ella hay una "crisis humana".
En la combinación de lentes, la lente actual muestra a una persona mirando a su alrededor, y el espacio que se muestra en la siguiente lente temblorosa es el espacio que la persona vio en la lente anterior. La panorámica en este momento muestra la línea de visión de las personas en la obra y se convierte en un plano subjetivo. Además, cuando la imagen se aleja del protagonista y se adentra en el espacio donde el protagonista mira, esta lente temblorosa también muestra una determinada línea de visión de las personas en la obra y también tiene la función de una lente subjetiva. Al mismo tiempo, la panorámica también puede guiar la línea de visión del público de un lugar a otro mediante la transformación del espacio y el tema, completando la transferencia de la atención y los puntos de interés del público. Por ejemplo, un ingeniero sacude el andamio hasta el suelo y analiza los dibujos, lo que supone una transición de una escena a otra.
Al disparar con una lente panorámica, preste atención a la precisión del encuadre y la composición de la imagen izquierda, la precisión del enfoque, la uniformidad de la velocidad de panorámica y la coherencia con la atmósfera emocional y ritmo en la imagen. (Continuará)
4. Cámara en movimiento (lente en movimiento)
Cuando la cámara se mueve, el disparo se llama movimiento panorámico y el movimiento panorámico de la lente se llama movimiento panorámico. Hay dos tipos de cambios: cambio y cambio. El movimiento vertical pone el marco de la imagen en movimiento y los objetos en la imagen tienden a alejarse ya sea que estén en movimiento o estacionarios. La fotografía con teléfono móvil abre el espacio de modelado de la imagen a través del movimiento de la cámara, creando una imagen única. efecto artístico. El arte televisivo expresa imágenes de la vida a través de la pantalla del televisor, pero el alcance de la imagen televisiva está estrictamente limitado por cuatro fronteras. La fotografía con teléfonos móviles hace posible que el modelado de imágenes de televisión supere esta limitación. Por ejemplo, el movimiento horizontal supera las restricciones en ambos lados del marco de la imagen y abre el espacio horizontal de la imagen; La pantalla y pasa directamente a través de la imagen del televisor. Motion expresa el espacio de profundidad de la imagen, especialmente cuando se usa para expresar escenas complejas con escenas grandes, grandes profundidades, múltiples escenas y múltiples niveles, y tiene un magnífico efecto de modelado. Y para espacios más complejos, hay integridad y coherencia en el desempeño. En los programas de cine y televisión modernos aparecen cada vez más tomas aéreas, que expresan el espacio completo en un rango más amplio y dotan a las imágenes de cine y televisión de estilos más ricos y diversos. Además de las características de las lentes en movimiento generales, la fotografía aérea también muestra escenas raramente vistas en la vida de las personas con su alto punto de vista, nuevos ángulos, fuertes movimientos y ritmo rápido.
Por ejemplo, en la película "Mirando a la Gran Muralla", la majestuosidad de la Gran Muralla a menudo se expresa a través de fotografías aéreas. Por ejemplo, en la serie de televisión "Pingyao, una famosa ciudad histórica y cultural", se utilizan tomas aéreas mirando hacia adelante para brindar una vista panorámica de una larga calle antigua. Estas tomas aéreas llevan la perspectiva del público al aire, mirando hacia abajo y a lo lejos, ampliando la capacidad del espacio escénico de la imagen y creando un gran impulso.
La fotografía con teléfonos móviles convierte a la cámara en un objeto dinámico y activo. La programación de la posición del avión moviliza directamente la experiencia visual de las personas en movimiento o sobre objetos en movimiento. Por ejemplo, si la cámara está instalada en un tren a toda velocidad para fotografiar el paisaje fuera de la ventana, la imagen será como la perspectiva del protagonista en el automóvil, mostrando el paisaje fuera de la ventana. Si agitar la cámara significa "mirar a su alrededor" en el lugar, mover la cámara es restaurar la experiencia visual de "mirar mientras camina" en la vida de las personas.
Cosas a tener en cuenta
Salvo en algunas ocasiones especiales, la fotografía con teléfonos móviles requiere un equipo especial (como amortiguadores). Generalmente, existen dos formas principales de disparar. Una es instalar la cámara en un dispositivo móvil, como una cámara especial, un carro móvil, un trípode con ruedas, una carretilla elevadora, varios carros de herramientas, etc., y disparar mientras se mueven los objetos en movimiento; caminar con la cámara al hombro por el cuerpo humano. Ambos métodos de disparo se esfuerzan por obtener imágenes fluidas. Además, al tomar fotografías móviles, utilice siempre un objetivo fotográfico de distancia focal corta para lograr un efecto de imagen uniforme y estable.
Un amortiguador, también conocido como estabilizador de cámara, es un amortiguador que utiliza el cuerpo para sostener el visor del televisor, lo que puede garantizar la estabilidad de las imágenes en movimiento. Fue inventado por el ingeniero estadounidense Bloom en 1976 y ganó el 50º Premio de la Academia a la Invención de Tecnología Cinematográfica en 1978. La fotografía moderna utiliza cada vez más estabilizadores de cámara para fotografías móviles, como películas, series de televisión y representaciones teatrales a gran escala.
5. Sigue la cámara (Sigue la cámara)
De hecho, seguir también es un tipo de fotografía móvil. En comparación con la fotografía fotográfica y móvil, la imagen siempre sigue a un sujeto en movimiento y la escena permanece relativamente sin cambios durante el movimiento. En términos generales, la velocidad del movimiento de la cámara es consistente con la velocidad del movimiento del sujeto, por lo que los objetos en movimiento están en un estado relativamente estable en la imagen, mientras que el entorno del fondo siempre cambia. El movimiento de la cámara en tomas posteriores se basa en el sujeto en movimiento y el entorno se revela uno por uno. El objetivo de esta toma de seguimiento es dibujar el entorno a través de las acciones de los personajes. Por ejemplo, en las películas se utilizan a menudo planos posteriores para mostrar persecuciones. El sujeto permanece relativamente sin cambios, mientras que el fondo es a veces una carretera y otras una sinuosa carretera de montaña. A través de este seguimiento, el público puede ver la persecución pasando por muchos lugares y sentir las dificultades de perseguir y escapar.
Al seguir, la posición del sujeto en la imagen es relativamente estable y la escena de la imagen con respecto al sujeto también es relativamente estable. Si es un plano cercano, siempre es un plano cercano. Si es un plano lejano, el propósito es utilizar una forma de escena estable para que los puntos de vista y las distancias del público y el sujeto sean relativamente estables, y de manera continua y meticulosa. expresar el sujeto en movimiento. Este método no sólo puede resaltar el sujeto, sino también explicar la dirección, velocidad, postura y relación del sujeto con el entorno. Por ejemplo, hay escenas de paseos a caballo y en automóviles en la película, que hacen que el sujeto sea relativamente estable y forme una expresión estática de personajes u objetos dinámicos, haciendo que el movimiento del cuerpo dinámico sea coherente y claro, lo que favorece la visualización. los cambios en el comportamiento del personaje y las características de personalidad en movimiento. Pero si desea hacer que el movimiento sea más intenso cambiando el movimiento del sujeto en el espacio de la imagen, necesita usar una lente fija. Por ejemplo, si utiliza el control remoto de teleobjetivo para ajustar un automóvil que viene desde ambos lados, el automóvil vibrará hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha debido a la superficie irregular de la carretera. El automóvil en la pantalla vibrará más obviamente porque el marco está. estacionario.
Siguiendo a la persona detrás de la toma, debido a que el público y la persona fotografiada tienen el mismo punto de vista, se puede mostrar una toma subjetiva. La lente sigue el disparo hacia atrás, de modo que la dirección visual de la lente es la dirección visual de la persona fotografiada, y el espacio expresado en la imagen es también el espacio visual visto por la persona fotografiada. Esta unidad de dirección visual puede expresar un fuerte sentido de presencia y participación.
El seguimiento de la fotografía es una forma de registrar personas, cosas y paisajes, y tiene un importante significado documental en programas documentales y rodajes de informativos. Los movimientos posteriores del sujeto afectan directamente el movimiento de la cámara. El modo de disparo de una cámara que sigue el movimiento de la persona fotografiada refleja el modo de grabación pasiva, en el que el movimiento de la cámara es provocado por el movimiento de la persona. Este modo de actuación no sólo permite que la audiencia permanezca en el evento y se convierta en un "testigo" del mismo, sino que también demuestra una actitud de grabación objetiva. Aunque la cámara se mueve, la expresión es pasiva y de seguimiento, lo que nos hace sentir en la escena del evento que el fotógrafo no es el planificador y organizador del evento, sino un "espectador" y registrador del evento.
Precauciones fotográficas
Cuando fotografíes con el sujeto, síguelo con precisión. Para garantizar que la escena y la posición relativa del sujeto en la imagen permanezcan sin cambios, la dirección y velocidad de movimiento de la cámara deben ser consistentes con la velocidad y dirección de movimiento del sujeto. Además, los cambios en el enfoque, el ángulo de disparo y la luz causados por la cámara que sigue al sujeto también son cuestiones que deben considerarse y prestarse atención.
6. Fotografía de levantamientos
La fotografía de levantamientos es una forma especial de fotografía deportiva. Es difícil para nosotros encontrar la experiencia visual correspondiente en nuestra vida diaria, excepto en el buceo y el paracaidismo. Se puede decir que el efecto de modelado de imagen de la lente elevable es muy impactante visualmente e incluso puede brindarle a la audiencia una sensación novedosa y única. La fotografía de elevación puede ampliar y contraer el campo de visión de la imagen, es decir, "trepar alto y ver de lejos".
Cuando se eleva la posición de la cámara, el campo de visión se expande gradualmente en profundidad y puede superar la obstrucción de algunos paisajes, mostrando una amplia gama de escenas de cerca a lejos. Cuando se baja la posición de la cámara, la cámara se acerca al suelo y el espacio de la imagen que se puede mostrar se vuelve cada vez más estrecho. Este método de filmación se ve a menudo en escenas de guerra y fiestas literarias a gran escala. Utiliza cambios de altura y conversión de puntos de vista
Elevar la fotografía puede mejorar la profundidad visual del espacio de la pintura e inducir una sensación de altura e impulso, por lo que a menudo se utiliza para expresar la escala, el impulso y la atmósfera de un evento o escena. Por ejemplo, durante la actuación de baile grupal en la ceremonia de apertura de una reunión deportiva a gran escala, la cámara elevada se eleva desde la escena pequeña para mostrar la escena de danza grupal en la escena grande, brindando a las personas una sensación de uno tras otro y una amplia variedad de escenas.
Un plano elevado se diferencia de un plano vertical cuando los objetos altos se muestran verticalmente. Las lentes oscilantes verticales pueden deformarse debido a la posición fija y a los cambios en el ángulo de visión. La lente elevable puede reproducir con precisión todas las partes del enfoque fijo y establecer la escena en una sola lente. Tomemos, por ejemplo, la misma toma de un cartel vertical gigante. Si utiliza un agitador de cámara vertical para moverse de arriba a abajo del texto, las fuentes del mismo tamaño en la pantalla cambiarán de pequeñas a grandes. Al disparar con una lente elevable, los caracteres en el encuadre siguen teniendo el mismo tamaño de principio a fin.
(Fin)