Tutorial de ilustración de iPadpro: cómo dibujar tarjetas de cumpleaños usando tarjetas de felicitación para iPad

En realidad, es muy simple: iPad Illustrator procreate software principiante 11 preguntas: Cada vez que recopilo información en línea, lo más problemático es que la información está dispersa, o no se encuentran las respuestas, o se hacen algunas preguntas pero nadie responde. Para que a todos les resulte más fácil usar software profesional para aprender ilustraciones o usar ilustraciones para dibujar sus propios pensamientos y sentimientos, hemos compilado especialmente un conjunto de aprendizaje para principiantes, con la esperanza de que sea útil para todos. Si tiene alguna pregunta sobre el software reproductivo, deje un mensaje. Aprendamos y progresemos juntos ~ Uso: primero puede leer el esquema de la pregunta y luego pasar a las preguntas y respuestas que desea saber. Los artículos más básicos: 1. ¿Cómo ajustar el tamaño y la transparencia del pincel? 2. ¿Cómo cambiar el tamaño del lienzo original? 3. ¿Cómo dibujar rápidamente líneas y formas comunes? 4. ¿Cómo agregar color rápidamente? 5. ¿Cómo hacer que la combinación de colores se vea mejor? 6. ¿Cómo elegir tus pinceles favoritos? 7. ¿Cómo familiarizarse y practicar los gestos habituales? Función:8. ¿Cómo utilizar bien la máscara de recorte? 9. ¿Cómo hacer un buen uso de la función de perspectiva? Otros artículos: 10. ¿Cómo grabar tus propias obras? 11. ¿Cómo aprender a crear hermosas fuentes degradadas? El tamaño del pincel y la transparencia se encuentran en la barra de herramientas de la izquierda. Desliza hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tamaño y la transparencia. Las diferentes combinaciones de pinceles y transparencias tienen cierto impacto en nuestra composición. El control adecuado del espesor y la profundidad es la guinda del pastel. Un uso común es dibujar líneas. Su proceso es como desarrollar nuestra mentalidad. La longitud de la línea es continua y la intensidad de los giros y la imaginación están relacionadas con el estado mental y los logros artísticos de una persona. Las líneas dibujadas por personas impacientes son intermitentes, las líneas dibujadas por personas vacilantes son dibujadas y las imágenes dibujadas por personas con capacidad de comprensión insuficiente están algo dispersas. Todo esto depende de su capacidad, nivel de experiencia y el momento en que dibujan. relacionado. Usar bien un cepillo también es un proceso que requiere práctica a largo plazo. Si cree que el cepillo no parece rígido y necesita aumentar su rigidez, existen dos métodos que puede probar. 1. Elige un cepillo duro. Pinceles - Decoración con aerógrafo - Pincel duro. También hay matices de pintura. A medida que aumenta la intensidad del lápiz, las marcas del lápiz se vuelven gradualmente más oscuras. 2. Modifique los parámetros de opacidad del logotipo del lápiz en el pincel, abra el software, cree un nuevo lienzo y comience a pintar. Primero, elige el tamaño del lienzo sobre el que quieres empezar a pintar. Si desea dibujar una postal usted mismo, debe saber que sus tamaños estándar son: 148 × 100 mm y 165 × 102 mm. Si desea dibujar un libro ilustrado, el tamaño de formato común de los libros ilustrados para niños es 20 (aproximadamente). 200X225MM) O 16 rectángulos (aproximadamente 210X260MM). Para los lectores de libros ilustrados para niños de 1 a 3 años, el formato 16 es más adecuado, porque la atención y las habilidades de observación de los niños son relativamente pobres. Un libro ilustrado mide 145X110 mm, lo que equivale al tamaño de la palma de un adulto, por lo que el tamaño de. un libro ilustrado de bolsillo Las imágenes pequeñas deben ser más detalladas y concisas. El tamaño se puede determinar según sus propias necesidades. Si sólo quieres dibujar de forma informal, hay muchas opciones en el software. Haga clic en el signo + en la esquina superior derecha y seleccione el tamaño para crear un nuevo lienzo. Si no tiene un lienzo adecuado, puede definirlo usted mismo. Los tamaños comunes también se enumeran a continuación como referencia. En segundo lugar, si descubre que necesita cambiar a un lienzo más grande en medio de la pintura, ¿cómo debería copiar la pintura existente? En pocas palabras, ¿cómo pasar de grande a pequeño o de pequeño a grande? Hay una función para copiar el lienzo en el software. Simplemente busque esta función en la imagen: copie el lienzo y cópielo a otra obra de arte. Línea recta: Automáticamente formará una línea recta sin dejar de escribir hasta que se detenga en el punto final. Puede ajustar la dirección de la línea sin levantar el bolígrafo. Línea ondulada: Primero dibuje una curva, luego modifíquela y ajústela seleccionando-Bend-Advanced Network. Si hay algún lugar inapropiado en el medio, puedes usar un borrador para borrarlo y luego copiarlo y unirlo. Si necesitas líneas más gruesas, ajusta el pincel al máximo. Existe la forma más cómoda y rápida de hacer dibujos. Selecciona un pincel para dibujar formas aleatorias. No dejes la interfaz a las puntas de Changan. Las palabras "Editar forma" aparecerán automáticamente en el medio de la barra de menú. Haga clic en Editar forma y aparecerán muchas formas opcionales, que se pueden ajustar según las necesidades reales. Este método se puede utilizar para dibujar cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos y polígonos. Además de dibujar formas simples, a veces también necesitamos patrones tridimensionales. Círculos sólidos: si quieres dibujar muchos círculos a la vez, es más rápido usar un pincel. Solo usa un pincel. Habrá un capítulo sobre cómo hacer pinceles. Por ejemplo, puedes utilizar un pincel de una sola línea o puedes utilizar otros pinceles sin rebabas. Ajuste los parámetros del pincel, haga clic en General-Límite de tamaño-Semicírculo máximo: primero dibuje un círculo, luego arrástrelo hasta el borde del lienzo, habrá una función de recorte automático y rápidamente obtendrá un semicírculo. Cuadrado, Rectángulo, Triángulo: Utilice el primer método para dibujar la forma y luego rellénela rápidamente con color. Forma de amor: primero dibuje un círculo sólido, luego haga clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajuste según los puntos. Si necesitas amor más de una vez, guarda la imagen y haz un pincel. Rectángulo redondeado: como arriba, primero dibuje un círculo o cuadrado, luego haga clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajuste según los puntos. El primer paso es seleccionar tu color favorito entre los puntos de la parte superior derecha (es decir, la paleta de colores). En el segundo paso, presione el punto con un bolígrafo largo sin salir de la pantalla. Arrástralo hasta donde quieras que se coloree el patrón. Nota: 1. El patrón de relleno debe ser un área cerrada. 2. No abandones la pantalla mientras arrastras. Carguen juntos: Respecto a la composición del color: los colores de los objetos circundantes se componen de tres colores: rojo, amarillo y azul. Estos son también los que solemos llamar los tres colores primarios. Este es el color más simple.

¿Cómo se obtienen colores complejos? Esto se hace mediante sus colores mezclados. En pocas palabras, el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el morado pueden mostrar la relación entre ellos. Rojo + amarillo = naranja, rojo + azul = morado, amarillo + azul = verde. Ésta es la relación entre sus colores compuestos. Puedes sintetizar más colores según tu imaginación y finalmente formar una rueda de colores. Acerca del modo de color: modo RGB rojo, verde, azul CMYK representa los cuatro colores utilizados en la impresión, C representa cian, M representa magenta, Y representa amarillo y K representa negro. Si la imagen solo se va a mostrar en una computadora, use el modo RGB para obtener una gama de colores más amplia. Si es necesario imprimir o imprimir la imagen, se debe utilizar el modo CMYK para garantizar que los colores impresos sean consistentes con el diseño. Cuando queremos comenzar a crear una nueva imagen, primero debemos determinar el modo de color en función del uso real de la imagen para crear el nuevo archivo. Método 1: aprenda de los colores de excelentes ilustraciones, extraiga la rueda de colores como se muestra en la imagen, inserte la imagen, haga clic en el signo más en la esquina superior derecha para crear una nueva rueda de colores, presione el color que desea seleccionar y luego haga clic en cualquier icono pequeño en el área del marco negro de la rueda de colores. Elija más colores para formar una rueda de colores especial. Método 2: Principios 1, 2 y 3 La combinación de colores es un proceso de eco mutuo y armonía entre diferentes tonos. Si los colores del círculo cromático están muy juntos, resultarán cómodos, pero si están muy separados, tendrán ciertos efectos. Para facilitar la memoria, se resume en tres principios simples. Principio 1: El color es también una emoción única. Una excelente combinación de colores puede desempeñar un papel en la representación de emociones. Los colores cálidos como el rojo y el naranja transmiten sensaciones de calidez, vitalidad e impulsividad, mientras que los colores fríos como el azul y el verde dan a las personas una sensación de estabilidad, racionalidad y confiabilidad. El negro y el morado pueden crear una atmósfera misteriosa. La combinación de colores debe elegirse de acuerdo con las diferentes necesidades emocionales. Principio 2: Conoce los dos colores. Aquí necesitamos conocer dos colores: colores secundarios y colores complementarios. Según el orden de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, el color del intervalo es un color en el medio, rojo + amarillo, naranja + verde, amarillo + azul, verde + morado, azul + rojo. En el orden de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, los colores complementarios son los dos colores del medio. Los colores complementarios rojo + verde, naranja + azul y amarillo + morado pueden expresar una especie de fuerza, impulso, vitalidad, tienen un fuerte impacto visual y también son muy modernos y de moda. Si se usa correctamente, el efecto es muy bueno; si se usa incorrectamente, producirá efectos descoordinados, implícitos e inestables. Principio 3: Tres colores son adecuados. Los diseñadores japoneses propusieron la proporción áurea de combinación de colores, 70:25:5, de la cual el 70% es el color principal utilizado en un área grande, el 25% es el color auxiliar y el 5% es el color decorativo. En circunstancias normales, se recomienda que no haya más de tres colores en la imagen. Tres se refiere a tres tonos, como rojo intenso, rojo oscuro, etc., que pueden considerarse como un tono. Cuanto menos color se utilice, mejor. Cuantos menos colores, más sencilla será la imagen y más madura será la obra. Cuantos menos colores, más fácil será controlar la imagen, a menos que existan circunstancias especiales, como algunos carteles navideños, que requieran una atmósfera animada y enérgica. Las múltiples imágenes de color son muy vibrantes. Cuantos más colores haya, más colores deben combinarse estrictamente de acuerdo con la proporción de combinación de colores; de lo contrario, la imagen será confusa y faltará de belleza. En términos generales, los colores claros dan a las personas una sensación de ligereza, mientras que los colores oscuros dan una sensación de pesadez. Si desea brindar a las personas una sensación de comodidad visual, debe prestar atención al equilibrio entre la luz y lo pesado. La distribución de los colores claros y oscuros en la imagen debe ser lo más uniforme posible para evitar la "ingravidez" de la imagen. . Pincel, herramienta de pincel. Hay pinceles especiales para software PS o Pro sobre un determinado tesoro, que se pueden comprar, probar y probar. Cuantos más pinceles, mejor. Incluso si hay más de 100 o 200 pinceles, eventualmente descubrirá que solo hay unos pocos pinceles de uso común y fáciles de usar. Simplemente utiliza tu cepillo favorito suavemente. Puedes hacer tus propios pinceles. Por ejemplo, la forma rápida de hacer un pincel redondo es usar un pincel de una sola línea y cualquier otro pincel sin rebabas funcionará. Ajuste los parámetros del pincel y haga clic en General-Límite de tamaño-Número máximo para maximizar el valor. Si desea crear pinceles de otras formas, como cuadrados y en forma de corazón, el método es el siguiente: tome un pincel cuadrado como ejemplo, haga clic en la biblioteca de pinceles, haga clic en el signo más, seleccione Forma - Fuente de forma - Insertar imagen - Insertar imagen - y luego Ajustar parámetros en lugares normales. Puede intentar ajustar los bordes del lienzo y el límite de tamaño se puede ajustar adecuadamente. Recuerda darle a tu pincel un nombre memorable. Una vez que encuentres el pincel adecuado que te guste, es hora de empezar a pintar. La forma más sencilla es imitar fuentes inglesas hermosas y elegantes, lo que hace que sea más fácil sentirse realizado. La imagen de referencia es la siguiente: 1. Toque con dos dedos para cancelar la operación actual. Si lo presionas, se deshará en la galería. Dos dedos pueden rotar libremente la imagen, acercarla o alejarla para ajustarla a la pantalla actual. Las capas se pueden combinar en el área Capas. 2. Toque con tres dedos para volver a la operación actual. 3. Desliza tres dedos hacia la izquierda y hacia la derecha para borrar la pantalla de la capa actual. 3. Desliza tres dedos hacia abajo para mostrar la interfaz de copiar y pegar. 4. Toque una vez con cuatro dedos para ocultar/mostrar la interfaz de operación del software. Una máscara de recorte es un objeto que puede cubrir otros dibujos con su forma. Al utilizar la forma de la capa inferior para limitar el estado de visualización de la capa superior, se logra un efecto de recorte. El efecto es cortar la obra de arte con la forma de la máscara. Las máscaras muy interesantes a menudo pueden producir algunos efectos especiales. Cortar la máscara puede desempeñar el papel de recorte. Método: seleccione la máscara de capa, haga clic en la herramienta borrador para aplicar el área que debe recortarse y ajuste el tamaño del borrador. Haga clic en Invertir en la máscara de capa y aparecerá una imagen del objeto que desea cortar. Hay muchas líneas guía diferentes en la función de perspectiva. Puede hacer que nuestro trabajo luzca limpio y hermoso en su conjunto. Ayuda a alinear varios elementos y calibrar su posición.

Cuando necesite limitar el tamaño de una determinada parte del diseño, puede utilizar líneas guía como ayuda y luego operar solo en el área específica. Se puede encontrar en Configuración - Lienzo - Guía de dibujo. El software en sí tiene una función de grabación de pantalla. Abra el software, que se puede encontrar en Configuración-Video. Haga clic en grabación en cámara lenta, reproducción en cámara lenta después de la grabación y, finalmente, exporte el video en cámara lenta, que generalmente se guardará en el álbum de fotos. Cargando juntos: Apple tiene su propia función de grabación de pantalla y luego el centro de control puede agregar la función de grabación de pantalla. Presione el botón Inicio dos veces para encender el botón Grabar, luego toque para comenzar a grabar. Crear fuentes degradadas es muy sencillo. Hay tres métodos como referencia. Método 1: Elige tu pincel favorito y escribe las palabras que quieras escribir en el papel blanco. Desliza la capa de la palabra hacia la derecha para hacerla transparente. Luego selecciona directamente el color y píntalo sobre las palabras. El segundo método consiste en dibujar primero una hoja grande de papel blanco y luego crear una nueva capa. Seleccione el borrador con propiedades de pincel para escribir las palabras. El color degradado se volverá a pintar y seguirá la trayectoria del pincel. Método 3: sobre papel blanco, pinte en bloques y utilice esta área como fondo. No es necesario crear una nueva capa, simplemente use el borrador con un pincel para escribir. Escribir palabras elegantes en inglés es una dificultad, al igual que los modificadores. Además de este sitio web que puede usarse como referencia para la conversión, también podemos buscar algunas hermosas imágenes en inglés en Internet para copiarlas y estudiarlas. En la disposición de preguntas del capítulo progresivo, estad atentos ~ Cómo dibujar una tarjeta de cumpleaños con ipad, tarjeta de cumpleaños casera simple, tarjeta de cumpleaños casera simple, tarjeta de cumpleaños tridimensional de Mickey, tarjeta de cumpleaños tridimensional de Mickey, tarjeta de cumpleaños de cachorro, tarjeta de cumpleaños para perros, proceso de ilustración naranja, procrear para ella usando ipad pro Dibujo de tarjetas de cumpleaños | A los principiantes les gustan las tarjetas de cumpleaños personalizadas de la empresa y cómo dibujar tarjetas de cumpleaños electrónicas. ¿Cómo hacer una tarjeta de Navidad en línea para ipad memo con tutorial? Tarjeta de regalo de cumpleaños para madre. Las tarjetas del Día de la Madre incluyen imágenes de tarjetas de cumpleaños de unicornio para estudiantes de primaria, tarjetas de cumpleaños vectoriales, mini tarjetas navideñas huecas, regalos frescos y lindos, tarjetas de bendición, tarjetas de cumpleaños para parejas y amigos, tarjetas de cumpleaños tridimensionales muy prácticas para amigos, análisis del proceso de producción. de literatura de cumpleaños, caja de tarjetas de estilo japonés. Materiales sencillos para comer tarjetas de felicitación y postales hechas a mano, hojas de té, pequeñas tarjetas de felicitación tipo collage, tarjeta de cumpleaños tridimensional para el padre, tarjeta de cumpleaños para el padre, tarjeta de cumpleaños para un niño de 2 años, cómo ilustrar una tarjeta de cumpleaños para un niño ? Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. La industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos. Se utiliza ampliamente en la industria del diseño y en la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos.

Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.

Datos ampliados:

Herramientas comunes para ilustraciones:

1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: rotuladores, lápices de colores y acuarela.

2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.

3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, iPad, teléfono móvil.

4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.

El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.

De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y es realmente una mezcla que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes mirar las fortalezas de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar las mejores fortalezas de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Además, si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, tienes la garantía.

Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homónimo):

El primer grupo al frente es: gon_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_ WEN_WEN. Nota: Ilustración.

Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, el "Dalani Mantra" publicado por Tang Suzong.

La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) del emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.

En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.