La vida de Miroslav Tich 05.
Miroslav Tiki una vez insistió en pintar. Posteriormente construyó su primera cámara y perfeccionó el prototipo poco a poco. En el contexto del arte, ¿cómo deberíamos llamar a estas fotografías? No podemos explicar, comprender o incluso describir esta increíble historia.
Cuando era niño, mi abuela siempre decía: "¡Lávate las manos! ¡De lo contrario, serás como Miroslav Tiki!" Para mi abuela, Tiki era un ejemplo de todo lo que no puedes hacer. Tiki fue un mal ejemplo para los niños que vivían en un pequeño pueblo rodeado de viñedos en el sur de Moravia. Para los adultos, es un ejemplo poco convencional y ridículo.
Miroslav Tich nació el 20 de octubre de 1926 165438+ en un pequeño pueblo llamado Nesek en Moravia. Cuando Tikki tenía cuatro años, su padre compró una casa y abrió una sastrería en Setoposca, un pequeño pueblo cerca de Cheyav. Tiki es una niña introvertida, inteligente y dotada para los idiomas. Comenzó a dibujar cuando era muy joven. Le atraían especialmente los caballos que pasaban por la calle y siempre los pintaba. A su familia le costó entender sus dotes visuales y su creatividad.
En la escuela secundaria, Tikki se hizo amiga íntima de mi tío, Harib Kesbaum. Eran similares en edad y compartían intereses en el arte y la política. Tikki en ese momento era un joven apuesto pero tímido que no participaba en la loca vida social de un típico estudiante de secundaria de Moravia. Después de la guerra, en mayo de 1945, Tikki y Harry fueron a Praga a estudiar. Una fotografía de aquellos días los muestra disfrutando de un paseo por los bulevares de Praga. El mundo se ve hermoso.
En el verano de 1945, Tiki comenzó su primer año de estudios en la Academia de Bellas Artes de Praga, donde se matriculó en la clase impartida por el profesor Zeri Buschi. Cinco años después del fin de la guerra, se reabrieron las universidades de Checoslovaquia. Miroslav Tikki también se unió a la clase. Entre ellos, Ulandimir Funchet, un amigo pintor de Svatob, cerca de Chejav, se convirtió en su socio. De 1948 a 1950 no sabemos nada sobre la vida militar de Tiki en el este de Eslovaquia. Nunca habló de ello ni quiso recordarlo.
Miloslav Tiki regresó a su hogar en Cheyaf en 1950. Como él, muchos intelectuales abandonaron entonces la capital, Praga, y se refugiaron en Moravia, donde el ambiente político era relativamente tranquilo. Tiki encontró un lugar tranquilo para pintar en la capital provincial de Chejav, donde instaló un estudio en la casa de sus padres.
En 1954, alquiló un espacio en nuestro ático como estudio. En Cheyaf también entró en contacto con Wulandimir von Chet, quien regresó a Moravia desde Praga en 1948.
Ulandimir Funchet visitaba con frecuencia el estudio de Tikki y se dio cuenta del extraordinario talento de Tikki. Llevó a Tiki a Burlow y le presentó el círculo de artistas del pintor de Burlow, Bosimir Mato (de la Sociedad de Artistas). Ulandimir Funchet, Boshimir Matto, Richard Fremont, Ida Vakakova y Miroslav Tich pronto se convirtieron en los llamados "Cinco Berlo".
La primera exposición de las obras de Miroslav Tikki se celebró en el Hospital de Chiev. La exposición presenta pinturas de los Cinco de Burlow, en particular obras de Wulandimir Vonchet, Boscimir Mato, Richard Fremont, Idavakakova y Miloslav Ticci, así como algunas obras de Wulandilavvakuka y Kubicek.
El círculo cultural de Cheyaf es pequeño. Además de Ulandimir Funchet, Dandler y Radcliffe Vesco eran amigos importantes de la joven Tikki. En aquella época, el teatro impactó al joven Tiki. Fue a ver las actuaciones y los ballets de Burrow. Grupos de aficionados realizan espectáculos que serían imposibles de ver en Praga. Tiki pintó la escenografía e hizo marionetas de hilo gigantes para hacer el baile aún más hermoso.
La siguiente exposición del Grupo Burlow se celebró en la Galería Schiko de Praga en febrero de 1957. Ya no es un hospital de la capital provincial, sino una famosa institución artística de la capital.
Sin embargo, hace unos días, en la mañana del 2 de junio de 165438+, Miroslav Tich fue a Boro para reunirse con Bosimir Matto y retiró su participación.
A la vuelta se equivocó de tren y se dirigió a otro lugar de la República Checa. No volvió a casa hasta el jueves por la noche, sintiéndose deprimido. Esa noche, Haribou Kesbaum llevó a su amigo de la infancia a la clínica. Posteriormente, Tikki pasó más de un año en la Clínica Psiquiátrica de Opowa. Esta no es la primera vez que recibe tratamiento psiquiátrico. Había sido propenso a sufrir crisis mentales desde la adolescencia y comenzó a recibir tratamiento en 1946.
Cuando Tiki se siente bien, puede terminar un óleo y muchos bocetos en dos o tres horas.
A diferencia de los "artistas autodestructivos" (como Van Gogh), Tiki pintaba mejor cuando estaba completamente sano. Durante el momento de su crisis nerviosa, Tiki no pintaba ni dibujaba. Los médicos de la clínica le pidieron que pintara, pero él a menudo se negaba. La enfermedad explicó su potencial artístico. Durante su crisis nerviosa, perdió el interés por la pintura e incluso destruyó sus cuadros.
Tiqicai lleva casi 50 años reexponiendo su obra. En el verano de 2004, Harold Ziman presentó la primera exposición individual de Tiki en la Bienal de Sevilla en España. Posteriormente, en 2005 se celebró una importante exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Zúrich. De hecho, muchas de sus obras menos conocidas se han exhibido en todo el mundo.
Tiki no participa en ninguna exposición, ni siquiera en la que se encuentra a unos pasos de su casa en su 80 cumpleaños. Pero está feliz de ver informes y libros escritos sobre él. Están todos sobre su escritorio y en la pared cuelgan carteles de la exposición. Le gusta mostrárselos a los visitantes.
En la década de 1960, Tiki comenzó a descuidar su apariencia. Llevaba el pelo sin cortar, la barba sin recortar y vestía un traje negro andrajoso. Si sus pantalones estaban rotos, los remendaba con hilo o alambre y seguía usándolos.
Me encanta el estudio tiki de mi abuela en su ático. Para nosotros, los niños, esta habitación tenía un atractivo irresistible. Fragmentos de un mundo misterioso emergen a través del ojo de la cerradura: un cuadro, una colección de cuadros, una muñeca de madera gigante. Pronto, la propiedad de mi abuela fue confiscada y ella se convirtió en inquilina de su propia casa. A Tiki se le ordenó salir de la casa.
Antes de esto, había dejado definitivamente los lápices y pinceles y se había alejado de la pintura tradicional. Empezó a tomar fotografías con una cámara y las calles de Cheyaf se convirtieron en su estudio. Cuando se le preguntó por qué empezó a tomar fotografías, respondió: "La pintura ya está hecha. ¿Qué debo hacer?". Busco nuevos medios y a través de la fotografía veo las cosas bajo una nueva luz. Este es un mundo nuevo. "
La primera cámara de Tiki fue una cámara de campo heredada de su padre. La mayoría de sus fotografías fueron tomadas en las décadas de 1970 y 1980. Las fotografías no están numeradas ni fechadas. Se conservan de la manera en que fueron lavadas. y una y otra vez, como si fuera un juego de cartas, hoy en día sólo podemos juzgar la fecha de forma aproximada por el estilo de la ropa, el estilo del coche y otros objetos en la foto.
El material en la parte posterior del revestimiento también refleja el color. Tiki los usó. Compró película, papel fotográfico y productos químicos en la farmacia al lado de la iglesia, a menudo compraba película de 60 mm y la cortaba en dos pedazos en el cuarto oscuro. Construir un cuarto oscuro en el patio trasero era una señal de independencia de Tiki. necesitaba pintura negra, cogió un puñado de hollín de la chimenea y lo mezcló con aceite. Juntos La frugalidad, la reducción de elementos básicos y la autosuficiencia fueron su filosofía personal durante toda su vida, sin bañarse nunca, sin usar harapos y siendo. visto como liberado de estándares sociales que eran diferentes a sus objetivos, p>Tiki escondía una cámara debajo de su suéter, generalmente una vieja cámara soviética que compraba en una tienda de segunda mano, la colgaba de su cuello con una cuerda y cada vez que algo llamaba su atención. , lo alcanzó. Levanta el borde del suéter con la mano izquierda, abre la tapa de la lente con la mano derecha y presiona el obturador. A veces coloca la cámara sobre su pecho y se da media vuelta para apuntar al objetivo.
Tiki suele salir a las 6 de la mañana. Le pregunté cómo planificar el tiroteo y encontrar el objetivo. Él dijo: No tengo nada que hacer excepto cocinar, así que tengo que hacerlo. algo. Uso tres rollos de película y tomo 100 fotografías al día. No decido nada. Solo soy un gran observador. Los lugares favoritos de Tiki para tomar fotografías son la parada de autobús, la gran plaza. al lado de la iglesia, el parque frente a la escuela secundaria y la piscina al lado. Aunque tiene prohibido entrar a la piscina, aún puede pasar por el parque sin interferencias. Algunas escenas muestran a mujeres sonriéndole y hablando con él. él, posando, bromeando o, por el contrario, discutiendo con él por tomar fotografías sin permiso, pero la mayoría de la gente cree que Tiki no tenía película en su extraña máquina. Simplemente finge tomar fotografías la mayor parte del tiempo. Para el teleobjetivo de 500 mm, Tiki fabricó un juego de gafas viejas y plexiglás; usó tubos de papel o tubos de drenaje de plástico, que a menudo pegaba con pegamento o asfalto. También usó un telescopio para niños y construyó un soporte de madera sobre el cual colocó la cámara con una banda elástica de sastre; La lente de la cámara se mantuvo a la distancia justa para que la imagen de la película fuera clara: todo parecía una especie de arma.
También utilizó el mismo método para construir cámaras bastante complejas. Montó el fuselaje con cartón o madera contrachapada, lo selló con asfalto sobre la superficie de la carretera y lo pintó de negro. Ensamble el carrete (el sistema de poleas adjunto a la contraventana) en un par de pantalones cortos viejos usando dos carretes de hilo vacíos y una banda elástica. Las contraventanas estaban hechas de madera contrachapada y tenían una pequeña ventana cortada.
La elasticidad de la banda elástica determina si el obturador gira la cámara más rápido o más lento y si la película se expone durante más o menos tiempo. Es difícil creer que fuera capaz de tomar fotografías impresionistas tan hermosas con herramientas tan torpes.
Cada vez que voy a verlo, Tiki siempre está en una habitación oscura. Cientos de negativos no fueron revelados y cientos de negativos estaban colgados en el tendedero. La única ventana estaba bloqueada por una tela negra y había una bombilla roja encendida. Sobre la mesa, hizo una lupa casera y junto a ella había un recipiente poco profundo lleno de líquido para lavar. Se llena una olla grande con fijador. El lavabo se utiliza para revelar fotografías.
Primero mira la película con una lupa, luego corta un trozo de papel fotográfico con unas tijeras (o, a menudo, lo arranca con las manos y lo pone debajo de la lámpara); mesa y siente que la exposición es suficiente. Simplemente lo tomé. Mojó el papel fotográfico expuesto en líquido para lavar en un recipiente poco profundo. Después de asegurarlos en la olla, los colocó en un recipiente con agua en el patio.
Trabajaba con las manos en lugar de con pinzas, por lo que algunas de sus fotografías tienen una huella digital en la esquina. Cuando las fotografías estuvieron en el agua el tiempo suficiente, las sacó, las secó y las colocó en un libro. Finalmente, colocó las fotografías en una caja grande al lado de su cama para poder alcanzarlas. Cada foto es única. Pocos negativos se revelaron más de una vez, y aquellos que se revelaron varias veces variaron mucho en cuanto a diseño y exposición.
Una vez le pregunté a Tiki ¿cuáles eran sus criterios para elegir ampliar las fotos? Él respondió: Yo no elegí nada. Miro con una lupa para ver cómo se ve el mundo ante mis ojos y lo imprimo.
Continuó trabajando en las fotos de la caja. Cuando le gusta una foto, la saca de la caja, la mira un rato y luego corta una sección con unas tijeras. No le importaban mucho los ángulos rectos, pero sí las leyes de composición. A veces, en el reverso de una fotografía, marcaba con lápiz el color del papel de respaldo, como "ocre claro". Suele escribir en dos o tres colores.
El encuadre es de gran importancia para Tiki. Colocó la foto en el suelo donde la hizo. De un montón de trozos de papel, escogió un color que coincidiera con la foto; luego encontró un trozo de cartón y le pegó el papel. Adjuntó con destreza papel del mismo peso en la parte posterior para que el cartón no se deformara. A veces el papel que utiliza es un periódico con un programa de televisión, o la página de un libro, una bolsa de papel, un cuadro o incluso una fotografía que ya no quiere. Así, el reverso de la foto dejó un mensaje interesante sobre Tiki como coleccionista. En el reverso de su fotografía hay un refugio de interesantes documentos históricos de los últimos 50 años, desde recetas de estiércol de cerdo hasta basura propagandística.
Durante aproximadamente medio siglo, Tiki sólo estudió la figura femenina. Este es su tema. Para el fotógrafo Tiki, la vida cotidiana en un pueblo pequeño es como un día en el estudio de la universidad. Los modelos posaron en las mismas poses que cuando pintaban desnudos: de pie, inclinados, inclinados y fotografiados de frente y de atrás. Estudia el detrás de escena del cuerpo desnudo: cuerpos enteros y partes. Las piernas, en particular, fueron objeto de su incansable investigación.
Uno se pregunta cómo el trabajo de Tiki puede tolerar tantos errores y deficiencias. Cada foto está subexpuesta o sobreexpuesta. Casi todas las fotografías están cubiertas de polvo, suciedad de cámaras y cuartos oscuros, huellas dactilares y manchas de bromuro, y los bordes han sido roídos por ratas e insectos. La forma en que una fotografía sale del cuarto oscuro es triste. Es posible que hayan estado arrojados a un montón de polvo durante varios años.
Gracias a su rudo manejo del material, las figuras femeninas parecen milagrosamente ligeramente expresionistas. Expresan la realidad como fantasía, apariencia pura, y la belleza se convierte en sueño.
Sin embargo, Tiki no sólo tiene la cámara rota, sino que también tiene una forma diferente de ver el mundo, haciendo que incluso las cosas más discretas sean extremadamente hermosas. La poesía incompleta y las lentes inferiores cambiaron el mundo. Deja pasar el tiempo y pinta con luz. Por casualidad, dijo Tiki, por pura casualidad.