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Te enseñaremos cuatro pasos para tomar fotografías de paisajes perfectas.

Introducción: Valles ondulados, bosques encantadores, costas sinuosas y pastos primaverales moteados pueden convertirse en el contenido de la fotografía de paisajes, que a menudo resulta en obras conmovedoras. Sin embargo, tomar buenas fotografías de paisajes no es tan sencillo. Este artículo espera brindarle los elementos más útiles en la fotografía de paisajes.

1. Encuentra el mejor lugar

Para ahorrar costos de gasolina mientras deambulas por tu destino, debes hacer algunos preparativos con anticipación. Puedes recopilar información sobre el destino a través de Internet, bibliotecas o puntos de información turística locales, ver qué fotografías se han tomado allí y pensar en cómo mejorarlo. No es ninguna vergüenza hacer referencia al trabajo de fotógrafos que admiras y también aprender de su trabajo. También puede consultar información sobre actividades al aire libre, como senderismo, acampada, montañismo, ciclismo y rafting. Algunas atracciones se mencionan a menudo. También puedes charlar cara a cara o en foros con otros entusiastas de la fotografía y pedirles consejo sobre dónde ir y dónde rendirse. ¿Una vez que hagas uno? ¿Un lugar de visita obligada? Una vez que tengas el pedido, puedes hacer las maletas e irte.

Esperando la señal adecuada

La luz puede cambiar el escenario. Teniendo en cuenta la escena que estás fotografiando, es obvio que sólo hay una fuente de luz que puedes aprovechar: la luz natural. Muchos fotógrafos de paisajes creen que la mejor luz proviene de la luz del sol temprano en la mañana.

Paso 3: Composición

Una escena sin elementos compositivos es aburrida, así que utiliza otros objetos para componer tu foto y piensa en qué atraerá al espectador. Camine por el lugar de la toma, encuentre puntos de interés y use reglas de composición para organizar la imagen, como la regla de los tercios, la simetría o la proporción áurea. La próxima vez, presta atención a las características del terreno frente a ti y a cómo encajan entre sí. Por ejemplo: la dirección del horizonte, montañas o lagos. Piensa en el espacio entre ellos y tú y en cómo la composición creará la imagen más interesante. ¿Podrían ser las sombras y los reflejos los elementos más interesantes? Puedes considerar organizar algunos elementos de primer plano o algunas líneas principales que dirijan la atención de la audiencia. Al igual que los caminos, los ríos o las vías del tren, estas líneas pueden atraer la atención del espectador hacia la imagen. Antes de disparar, pregúntate. ¿Qué es lo que más me interesa de esta foto? ¿Es esta composición lo suficientemente atractiva para mí y para mí? ¿Dónde está el lugar más interesante? ¿Les estoy mostrando lo mejor que puedo? Trate estas cuestiones de la forma más objetiva posible. ¿Qué crees que es interesante y otros lo descubrirán rápidamente? Finalmente, el hecho de que hayas tomado fotografías de paisajes no significa que estés limitado a una gama limitada de paisajes.

Persigue la perfección

Ajusta la altura del trípode para encontrar el mejor ángulo de disparo: si el trípode está demasiado bajo, la escena se verá plana; si está demasiado alto, el primer plano; puede estar sesgado. Cuelgue una bolsa de piedras (también es aceptable una mochila) en el eje del trípode para evitar que el viento repentino afecte la estabilidad. Si tiene un nivel en su trípode, úselo para asegurarse de que su composición esté nivelada. Recuerde asegurar la cámara lo más firmemente posible. Apague el interruptor antivibración de la lente y configure el ISO de la cámara en 100 o 200. Si se siente seguro con las exposiciones manuales, considere utilizar exposiciones prolongadas, especialmente al amanecer y al anochecer, cuando hay poca luz. Las exposiciones prolongadas pueden difuminar el movimiento del agua y las nubes, creando un efecto de ensueño. Si dispara durante el día o bajo una luz intensa, puede considerar usar un filtro gris medio para debilitar la luz que ingresa a la lente, de modo que también pueda lograr exposiciones prolongadas. Al utilizar el modo de prioridad de apertura, tienes la oportunidad de crear diferentes efectos de profundidad de campo. Si desea obtener una imagen con enfoque de gran angular, puede utilizar una apertura de alrededor de f/11-f/22. Si te gusta ser creativo, ¿por qué no pruebas con poca profundidad de campo y solo visualizas claramente el primer plano? Verifique la imagen durante la reproducción para garantizar detalles claros y colores vivos, y aprenda a controlar la exposición mirando el histograma. Si la cámara lo permite y la capacidad de la tarjeta de memoria es suficiente, se recomienda disparar en formato RAW. En la postproducción, tienes control total sobre el contraste, el color y la exposición para lograr la perfección.