Producción de ilustraciones de paisajes en PS: fotografías en PS convertidas en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)
1. Preparación preliminar
Preparar las fotografías (mayor resolución) y los materiales del cielo estilo animación a procesar. La imagen original utilizada aquí es:
Nota: Este tutorial solo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.
2. Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo que se encuentra en el menú de filtros puede que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.
Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl F (_F para Mac).
3.Filtro CameraRaw
Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no notes ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.
Como se muestra en la figura, la exposición 1 minimiza el contraste y maximiza las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural.
4. Robar el sol
Excava el cielo azul y reemplázalo con materiales de cielo de estilo animación preparados previamente (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta varita solo le llevará hasta 10 segundos.
Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
5. Restauración final
Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.
Además, también puedes observar el uso de azul-violeta menos saturado (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y usar el "equilibrio de color" para ajustar tu funciona Procese y luego agregue un poco de brillo amarillo cálido a los reflejos. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destellos de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura:
Fotos PS a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros Quienes han estado obsesionados con innumerables cómics, podemos Qué feliz es convertir tus fotos de viajes y fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudieras crear tu propio mundo de cómics. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Comencemos con las imágenes de antes y después: hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se ven bien. Cuando miras fotos de personas, siempre tienes la sensación de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano. Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo, por lo que no entraré en detalles aquí. El efecto es el siguiente: Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo). De hecho, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime y los personajes de arriba se parecen más a pinturas al óleo.
Entonces, dibujé un nuevo boceto basado en las personas de la foto, lo coloreé y listo: Uf, estaba bromeando, pero el boceto primero debe escribirse a máquina y puedes usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, bajé la transparencia del fondo: Perdóname por mi técnica de dibujo a mano al 50% (cubriendo la cara). De hecho, en una escena hermosa, habrá color sin importar cómo la dibujes. . Aquí puede consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. También soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto de coloración: finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión) y agregue algunas sombras en el centro para realzar. el sentido de la realidad. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte. En términos de tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono también para el cielo. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. El cielo que elegí es de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente: Esta publicación trata solo de lo básico. Los zapatos para niños que me interesan se pueden pintar a mano en profundidad y puedo dibujar obras más impresionantes. Pero más que la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Thörnqvist: Expande tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.