Red de conocimientos turísticos - Lugares de interés turístico - ¿Quién es el creador del rap? Oh, por favor, gran Dios. Dr. Dre, fecha de nacimiento: 18 de febrero de 1965, región: Estados Unidos Marcas relacionadas: Death Row/Interscope/Aftermath Seven Years to Sharpen a Sword. Dr. Dre y "Las demandas del rap negro: los fanáticos de la música chinos, europeos y estadounidenses, especialmente los críticos musicales, deberían prestar la debida atención al fenómeno de alienación del rap negro". Hay un tipo de música que se originó entre los afroamericanos. Al principio a los blancos no les gustaba, decían que no era música, mucho menos arte, pero pronto a algunos blancos les empezó a gustar. A partir de entonces, esta corriente subyacente comenzó a extenderse rápidamente en la sociedad estadounidense y los empresarios inteligentes sintieron que había una oportunidad. Estaban decididos a encontrar un "cantante blanco con sentido musical negro" que seguramente ganaría mucho dinero. Así lo hicieron y tuvieron éxito como se esperaba. Después de eso, este tipo de música negra fue rápidamente alienado y aparecieron muchas variedades engañosas. Estas variedades comenzaron a ganar mucho dinero en todo el mundo, y el público olvidó la verdadera naturaleza de esta música... Después de leer esto, dirás: ¿No es esta la historia de la música rock y de Elvis Presley? equivocado. Estoy hablando de rap. El rap se originó en los barrios negros de Nueva York en los años 1970. En los primeros 10 años después de su nacimiento, el desarrollo del rap experimentó muchos altibajos. Esta forma musical que enfatiza la letra, el ritmo y la melodía siempre se ha limitado a los círculos negros de las grandes ciudades. Hasta 1986, el grupo de rap Run-D.M..c y la banda de rock blanco Aerosmith colaboraron en una canción de rap "Walk This Road", que comenzó a atraer la atención generalizada del público blanco. A principios de la década de 1990, el rapero blanco Vanilla Ice y el popular rapero M.C. Hammer aparecieron en la escena musical estadounidense. No sólo hicieron que muchos oyentes estadounidenses comunes y corrientes se enamoraran del rap, sino que también lo llevaron a todo el mundo, incluida China. Pero en este momento, el rap ha estado espiritualmente lejos de su lugar de nacimiento: las zonas negras de las grandes ciudades, y el rap ha sido alienado. Incluso en este entorno, el rap real todavía existe, sólo que los medios lo anteponen. Hoy en día la gente lo llama gangsta rap. La aparición de este nombre debe atribuirse a una banda de Los Ángeles con un nombre muy especial llamada N.W.A (Niggas with Attitude). Dos miembros son ahora los creadores del rap. Uno de ellos se llama "Ice Cube" y ahora no sólo rapean todo el tiempo sino que también aparecen en películas convencionales. Otra persona se ha centrado en la creación musical y es el protagonista de este artículo: Dr. Dre. Una emoción segura: la base social del rap Entre las bandas del noroeste de ese año, Dr. Dre no era una figura importante. Pero "The Chronic", su primer disco tras su carrera en solitario, es reconocido como el mejor representante del llamado "West Coast Sound". Este tipo de rap suave y de ritmo lento (en relación con la costa este) se ha vuelto popular gradualmente desde "Chronic" y ha ganado varias estrellas nuevas como Snoop Dogg. Sin embargo, en los siete años transcurridos desde la publicación de "Chronic", Dr. Dre ha mantenido un perfil bajo. Sólo ha sido productor de algunos otros álbumes. No fue hasta finales de 1999 que su nuevo álbum "2001" apareció silenciosamente en los mostradores. Este disco, que ha sido perfeccionado durante siete años, no es un éxito en la lista de álbumes de Billboard, pero actualmente se encuentra entre los 20 primeros. Pero, de hecho, puedo decir sin exagerar que este disco es el más popular entre los hombres adultos de 18 a 30 años en los Estados Unidos en la actualidad. Ya sea en los autos que pasan zumbando por la calle o en los auriculares que usan los jóvenes con el cabello teñido en la calle, siempre puedes escuchar la voz única del Dr. Dre. Antes de comentar este disco, primero debo hablar de las características del "gang rap". Primero, hablemos del lenguaje que utiliza. Una de las razones por las que mucha gente odia el rap es porque los cantantes maldicen. Pero, de hecho, en la cultura negra, muchas de las palabras que consideramos sucias no lo son tanto como crees. Por supuesto, no estoy diciendo que estas palabras se hayan convertido en buenas palabras, pero todas son palabras de uso común en la vida de los negros callejeros, y Rap simplemente las dijo sin cambios. ¿No dice la gente que las canciones populares deberían surgir de la vida y ser fieles a la vida? El rap hace esto bien, no sólo en el uso de proverbios, sino también en el contenido del rap. Puede que estos contenidos no sean bonitos, pero son absolutamente ciertos. "Gangsta Rap" también contiene muchas frases que odian a la policía, que una vez atrajo cartas amenazadoras del FBI. Pero después de experimentar muchos incidentes en los que la policía mata indiscriminadamente a personas de color, hay que admitir que el antagonismo entre la policía y la gente reflejado en "Gangster Rap" tiene una base social profunda en los Estados Unidos. Para muchos oyentes blancos, la vida reflejada en el rap es en realidad desconocida y simplemente encuentran en el rap un estímulo seguro. ¡A este público no le importa la elegancia! Viven esta peligrosa vida callejera en el estéreo con deleite y la disfrutan. Ésta es una razón importante por la que el rap es popular entre los jóvenes estadounidenses. El álbum no es demasiado ruidoso: la sustancia y la musicalidad del rap probablemente se deban a sus bajos costes de producción. Hay muchos álbumes de rap en el mercado ahora, y bastantes de ellos están producidos de manera tosca, tienen un solo ritmo y no contienen más que malas palabras. No vale la pena escuchar esta música rap. Pero "2001" de Dr. Dre definitivamente sorprenderá a quienes tienen ideas preconcebidas sobre la música rap. En primer lugar, la letra es típica de "rap de gánsteres". En la primera canción, "Watchmen", Dr. Dre, como narrador, describe al público un mundo callejero oscuro y caótico compuesto por gánsteres y policías. La siguiente canción, "Ghost Seeing", critica a las mujeres infieles enteramente desde la perspectiva de un hombre. La siguiente canción, "Still D.R.E", cambió de tema y utilizó una actitud de vencedor para burlarse de aquellos que pensaban que Dr. Dre ya tenía talento.
¿Quién es el creador del rap? Oh, por favor, gran Dios. Dr. Dre, fecha de nacimiento: 18 de febrero de 1965, región: Estados Unidos Marcas relacionadas: Death Row/Interscope/Aftermath Seven Years to Sharpen a Sword. Dr. Dre y "Las demandas del rap negro: los fanáticos de la música chinos, europeos y estadounidenses, especialmente los críticos musicales, deberían prestar la debida atención al fenómeno de alienación del rap negro". Hay un tipo de música que se originó entre los afroamericanos. Al principio a los blancos no les gustaba, decían que no era música, mucho menos arte, pero pronto a algunos blancos les empezó a gustar. A partir de entonces, esta corriente subyacente comenzó a extenderse rápidamente en la sociedad estadounidense y los empresarios inteligentes sintieron que había una oportunidad. Estaban decididos a encontrar un "cantante blanco con sentido musical negro" que seguramente ganaría mucho dinero. Así lo hicieron y tuvieron éxito como se esperaba. Después de eso, este tipo de música negra fue rápidamente alienado y aparecieron muchas variedades engañosas. Estas variedades comenzaron a ganar mucho dinero en todo el mundo, y el público olvidó la verdadera naturaleza de esta música... Después de leer esto, dirás: ¿No es esta la historia de la música rock y de Elvis Presley? equivocado. Estoy hablando de rap. El rap se originó en los barrios negros de Nueva York en los años 1970. En los primeros 10 años después de su nacimiento, el desarrollo del rap experimentó muchos altibajos. Esta forma musical que enfatiza la letra, el ritmo y la melodía siempre se ha limitado a los círculos negros de las grandes ciudades. Hasta 1986, el grupo de rap Run-D.M..c y la banda de rock blanco Aerosmith colaboraron en una canción de rap "Walk This Road", que comenzó a atraer la atención generalizada del público blanco. A principios de la década de 1990, el rapero blanco Vanilla Ice y el popular rapero M.C. Hammer aparecieron en la escena musical estadounidense. No sólo hicieron que muchos oyentes estadounidenses comunes y corrientes se enamoraran del rap, sino que también lo llevaron a todo el mundo, incluida China. Pero en este momento, el rap ha estado espiritualmente lejos de su lugar de nacimiento: las zonas negras de las grandes ciudades, y el rap ha sido alienado. Incluso en este entorno, el rap real todavía existe, sólo que los medios lo anteponen. Hoy en día la gente lo llama gangsta rap. La aparición de este nombre debe atribuirse a una banda de Los Ángeles con un nombre muy especial llamada N.W.A (Niggas with Attitude). Dos miembros son ahora los creadores del rap. Uno de ellos se llama "Ice Cube" y ahora no sólo rapean todo el tiempo sino que también aparecen en películas convencionales. Otra persona se ha centrado en la creación musical y es el protagonista de este artículo: Dr. Dre. Una emoción segura: la base social del rap Entre las bandas del noroeste de ese año, Dr. Dre no era una figura importante. Pero "The Chronic", su primer disco tras su carrera en solitario, es reconocido como el mejor representante del llamado "West Coast Sound". Este tipo de rap suave y de ritmo lento (en relación con la costa este) se ha vuelto popular gradualmente desde "Chronic" y ha ganado varias estrellas nuevas como Snoop Dogg. Sin embargo, en los siete años transcurridos desde la publicación de "Chronic", Dr. Dre ha mantenido un perfil bajo. Sólo ha sido productor de algunos otros álbumes. No fue hasta finales de 1999 que su nuevo álbum "2001" apareció silenciosamente en los mostradores. Este disco, que ha sido perfeccionado durante siete años, no es un éxito en la lista de álbumes de Billboard, pero actualmente se encuentra entre los 20 primeros. Pero, de hecho, puedo decir sin exagerar que este disco es el más popular entre los hombres adultos de 18 a 30 años en los Estados Unidos en la actualidad. Ya sea en los autos que pasan zumbando por la calle o en los auriculares que usan los jóvenes con el cabello teñido en la calle, siempre puedes escuchar la voz única del Dr. Dre. Antes de comentar este disco, primero debo hablar de las características del "gang rap". Primero, hablemos del lenguaje que utiliza. Una de las razones por las que mucha gente odia el rap es porque los cantantes maldicen. Pero, de hecho, en la cultura negra, muchas de las palabras que consideramos sucias no lo son tanto como crees. Por supuesto, no estoy diciendo que estas palabras se hayan convertido en buenas palabras, pero todas son palabras de uso común en la vida de los negros callejeros, y Rap simplemente las dijo sin cambios. ¿No dice la gente que las canciones populares deberían surgir de la vida y ser fieles a la vida? El rap hace esto bien, no sólo en el uso de proverbios, sino también en el contenido del rap. Puede que estos contenidos no sean bonitos, pero son absolutamente ciertos. "Gangsta Rap" también contiene muchas frases que odian a la policía, que una vez atrajo cartas amenazadoras del FBI. Pero después de experimentar muchos incidentes en los que la policía mata indiscriminadamente a personas de color, hay que admitir que el antagonismo entre la policía y la gente reflejado en "Gangster Rap" tiene una base social profunda en los Estados Unidos. Para muchos oyentes blancos, la vida reflejada en el rap es en realidad desconocida y simplemente encuentran en el rap un estímulo seguro. ¡A este público no le importa la elegancia! Viven esta peligrosa vida callejera en el estéreo con deleite y la disfrutan. Ésta es una razón importante por la que el rap es popular entre los jóvenes estadounidenses. El álbum no es demasiado ruidoso: la sustancia y la musicalidad del rap probablemente se deban a sus bajos costes de producción. Hay muchos álbumes de rap en el mercado ahora, y bastantes de ellos están producidos de manera tosca, tienen un solo ritmo y no contienen más que malas palabras. No vale la pena escuchar esta música rap. Pero "2001" de Dr. Dre definitivamente sorprenderá a quienes tienen ideas preconcebidas sobre la música rap. En primer lugar, la letra es típica de "rap de gánsteres". En la primera canción, "Watchmen", Dr. Dre, como narrador, describe al público un mundo callejero oscuro y caótico compuesto por gánsteres y policías. La siguiente canción, "Ghost Seeing", critica a las mujeres infieles enteramente desde la perspectiva de un hombre. La siguiente canción, "Still D.R.E", cambió de tema y utilizó una actitud de vencedor para burlarse de aquellos que pensaban que Dr. Dre ya tenía talento.
Dr. Dre cantó muchas canciones para justificar su nombre en el álbum, lo que parecía un poco redundante. Hay una canción en el álbum llamada "The Message", que el Dr. Dre le cantó a su hermano asesinado. La canción es muy triste y fatalista, hace que la gente sea consciente de la tragedia violenta que se desarrolla constantemente detrás del "rap de pandillas" y trae a los jóvenes "decentes" obsesionados con las pandillas en el automóvil de regreso de sus sueños al cruel mundo real. En el álbum, Dr. Dre invitó a un gran número de artistas de rap a aparecer como invitados, incluidos Snoop Dogg, Mary J. Blige, Ellerby, Kurupt y Hitman. El rapero blanco advenedizo Eminem merece una mención especial. Dr. Dre lo promovió él solo y, al igual que Elvis Presley, era un "hombre blanco con un sentido musical negro". Pero hay una gran diferencia entre los dos. Creo que después de que Elvis Presley se hiciera popular imitando la música de ritmo y blues negro, nunca lo escuché decir una palabra de agradecimiento a este veterano negro, pero ahora Eminem siempre menciona al Dr. Dre en sus canciones, lo que demuestra que está muy agradecido. a este veterano negro. Respeto infinito al maestro. Los tiempos han cambiado, y también el blanco y el negro. Para ser honesto, las letras de este álbum no son las mejores, así que la razón principal por la que te lo recomiendo aquí es por la música. Los ritmos de la mayoría de las canciones del álbum se grabaron muy cuidadosamente, por lo que no se siente nada ruidoso. Al igual que otros discos de música pop actuales, casi todas las canciones del álbum utilizan mucha tecnología de muestreo, pero el mezclador controla adecuadamente el sonido muestreado a un nivel muy pequeño para no afectar el timbre del instrumento principal. Todo esto es para resaltar las voces y permitir que el público entienda el canto del cantante con mucha claridad. De hecho, el método de canto del rap es muy particular. Los buenos raperos siempre pueden mantener su propia pronunciación y ritmo únicos mientras se articulan con claridad. Recuerdo la primera vez que escuché este álbum, ¡lo entendí mejor que la primera vez que escuché Night of the Times de Lao Cui! No sé si Cui Jian realmente no quería que la gente lo escuchara con claridad o si había algún problema con la producción. Si todavía crees que el rap no tiene melodía, este disco te sorprenderá. Casi todas las canciones que contiene tienen hermosas melodías, o para ser más precisos, son secciones cortas de hermosos motivos que se repiten una y otra vez. La mayoría de estos motivos se tocan con teclado o guitarra. Para mantener limpia la música en su conjunto, los instrumentos se tocan en su mayoría sin acordes, solo notas sueltas. Decir que son melodiosas no es en modo alguno la cansada melodía de las canciones de amor populares, sino una frialdad indescriptible. Camara Kambon, responsable de la parte musical del álbum, ganó un premio Emmy y contribuyó enormemente al éxito de este disco. Los teclados tocados por él y Scott Storch*** y la guitarra tocada por Sean Cruse se han ganado el favor de muchos fanáticos de la música no rap. Cabe mencionar que este disco no roba melodías ajenas como muchos discos de rap hoy en día (como los famosos Vanilla Ace y Fukis que se hicieron populares hace unos años). Toda la música del disco es original. Dr. Dre realmente se esforzó mucho en afilar la espada durante los últimos siete años. Cool Black Angel - Rap Masculinity Para promocionar este disco, Dr. Dre lanzó una gran gira nacional este verano llamada "Up in Smoke Tour". Fui a escuchar su show en San Diego, que fue la primera parada de la gira. Era jueves por la noche y el anfiteatro estaba lleno, con la asistencia de más de 20.000 personas. Para mi sorpresa, los asistentes al concierto eran en su mayoría blancos, y al menos un tercio de ellos eran mujeres. El público casi se puso de pie y escuchó todo el concierto. Mucha gente pudo cantar junto con los cantantes, convirtiendo todo el teatro en una enorme caja de karaoke. La acústica del concierto fue particularmente excelente y el sonido fue potente, pero no violentamente distorsionado. El concierto también utilizó mucha tecnología audiovisual avanzada, lo que sorprendió a quienes pensaban que la interpretación en vivo de música rap no era tan buena como la versión de estudio. La alineación de esta gira puede describirse como una estrella del rap, que incluye a Dr. Dre, Snoop Dogg, Ice Cube y Warren G. , Kurup, Ellerby, Eminem y Nate Dogg. Entre ellos, es particularmente interesante la escena en la que Ice Cube aparece solo. En la "Obertura Carmena Branagh" compuesta por Carl Orff, aparece en un mueble suspendido del techo, vestido de blanco, como un enorme ángel negro. Su estilo de canto es lo opuesto al de Dr. Dre, feroz y vigoroso, y es fácil despertar el entusiasmo del público durante las presentaciones en vivo. En comparación, debo admitir que la música de Dr. Dre es más adecuada para escucharla en el coche. Si tienes un buen estéreo de coche, lo encontrarás (para usar el lenguaje coloquial de los jóvenes de la Generación Y de hoy): ¡genial! La cultura negra estadounidense siempre ha influido en la cultura dominante, pero no puedo pensar en ningún otro período de la historia en el que la cultura negra haya dominado tan ampliamente la orientación valorativa de la juventud estadounidense. Cuando los jóvenes cambian su saludo de "¿Qué pasa" a "¿Qué pasa?" cuando se encuentran, puedes imaginar el grado de "ennegrecimiento" en sus corazones. Los fanáticos de la música china, europea y estadounidense, especialmente los críticos musicales, deberían prestar la debida atención a la música rap negra. Deja a un lado tus prejuicios y descubrirás que hay mucha música interesante allí. Puede que no sea tan "reflexiva" como la música alternativa, pero al menos es más masculina que la popular música electrónica de baile nacional, que está llena de sabor psicodélico pero en su mayor parte incomprensible.