【Llega el arte】La vida pasada del arte del mosaico
Una imagen que viaja a través de miles de años
es su firma más bella.
Existe un arte que, al ser una de las artes más antiguas, ha perdurado durante miles de años sin perderse. Hoy atrae un renacimiento extraordinariamente colorido.
Así es el arte del mosaico.
Algunas personas dicen que el mosaico es una artesanía, lo cual tiene sentido desde una perspectiva histórica. Es más como un arte decorativo, que embellece innumerables edificios históricos magníficos y exquisitos. Sin embargo, desde la década de 1950, cada vez más artistas se involucran en esta forma de creación. Su imaginación y creatividad han hecho de los mosaicos una obra de arte contemporáneo de alto perfil que sorprende a los espectadores.
Recientemente entrevisté a la Asociación Francesa de Arte Mosaico, fundada en el año 2000. En los últimos 20 años se han realizado más de 50 exposiciones y más de 300 sesiones de formación, de las que se han beneficiado más de 1.200 artistas y entusiastas relacionados con el mosaico. Dean Demonchaux presentó algunas obras de la exposición.
https://maisondelamosaique.org/
Se puede observar que el arte del mosaico contemporáneo no se limita a las imágenes,
También creó una nueva forma de cerámica, escultura e instalación,
en una variedad de estilos.
Del esteticismo a la abstracción,
plano a tridimensional,
puede ser monocromático o colorido,
es decir, obras adecuadas para agradecimiento,
También hay trabajos con una creatividad asombrosa.
Como se muestra en la imagen de abajo, una criatura parecida a una flor como el sol o tentáculos,
La escalera que llega al cielo...
Como un arte humano Una de las formas creativas más antiguas de la historia, el mosaico tiene una larga historia. Se dice que se originó en Mesopotamia hace más de 5.000 años.
En Europa, los mosaicos hechos de guijarros sin tallar existen desde Grecia en el siglo V a.C. En los primeros tiempos, los mosaicos griegos eran más prácticos y se utilizaban a menudo en cuartos húmedos. Poco a poco, los mosaicos tuvieron finalidades decorativas (figuras geométricas, escenas de caza, mitología, etc.).
La palabra "mosaico" ¿viene del latín? Musivum está relacionado con las Musas, la diosa encargada de la literatura, el arte y la ciencia en la mitología griega, lo que significa que este método decorativo se utilizó originalmente en lugar de las Musas. Posteriormente, la palabra incrustación se fue generalizando hasta convertirse en una técnica creativa muy conocida: ahora se refiere principalmente a la creación artística mediante el uso de piedras, conchas, esmalte, cerámica, vidrio y otros materiales para hacer patrones. Las diferentes épocas tienen diferentes usos y los materiales utilizados también son diferentes.
La época dorada de la decoración mosaico floreció en Roma. El glorioso Imperio Romano fue bueno en la construcción a gran escala y al mismo tiempo mostró una gran fuerza y recursos financieros. La decoración en mosaico se aplica a paredes del suelo, aceras, teatros, iglesias, spas y diversos lugares públicos. También se introdujo el mármol precioso en los materiales. En esta época, los patrones decorativos de los mosaicos se volvieron más diversos: figuras geométricas, animales y plantas, escenas de la vida cotidiana y, por supuesto, escenas mitológicas.
Los romanos, que eran buenos luchando y construyendo, también sabían divertirse. Les gusta abrir los baños, que suelen ser edificios grandes. Por ejemplo, las famosas Termas de Caracalla en Caracalla tienen capacidad para más de 1.600 personas al mismo tiempo. Además de los baños públicos o privados, hay varias salas deportivas e incluso de masajes y una biblioteca. La decoración interior del edificio es exquisita y lujosa, con gran cantidad de mosaicos y decoraciones de mármol en suelos y paredes.
La prosperidad inevitablemente disminuirá y el Imperio Romano se dividirá en el siglo III. El establecimiento de Constantinopla en el año 330 d.C. significó la formación del Imperio Romano de Oriente (correspondiente a lo que más tarde se llamaría Imperio Bizantino). Los antiguos romanos desarrollaron y difundieron la tecnología del mosaico, que influyó profundamente en el Imperio Bizantino. ¡La Basílica de Santa Sofía en Constantinopla y la Basílica de San Vitale en Rávena son excelentes ejemplos de mosaicos bizantinos en toda su opulencia!
Suele utilizarse para ilustrar imágenes religiosas, con colores vivos, pan de oro y esmalte de influencia oriental. El arte mosaico alcanzó su apogeo durante el Imperio Bizantino.
Durante el Renacimiento los mosaicos continuaron desarrollándose. En ese momento, debido a las limitaciones de pigmentos y herramientas, algunas pinturas famosas eran difíciles de conservar, por lo que se utilizaron mosaicos en lugar de pinturas originales para preservar las pinturas famosas durante mucho tiempo. Por otro lado, debido al vigoroso desarrollo de la pintura durante el Renacimiento y más allá, el arte del mosaico decayó gradualmente en los siglos siguientes.
En Francia, no fue hasta la segunda mitad del siglo XIX cuando las innovaciones tecnológicas revivieron los mosaicos. La decoración en mosaico se utilizó ampliamente en la construcción de la Ópera de París y la tecnología se ha mejorado (primero el mosaico se pega sobre un material intermedio para formar un patrón y luego se pega todo el patrón en el suelo y la pared). Posteriormente, el Art Nouveau amplió su aplicación.
El arte del mosaico existe desde hace miles de años,
Porque durante mucho tiempo se ha atribuido a la tecnología,
Antes, muchas obras carecían de nombre,
Pero a través de las escenas históricas,
es su firma más bella.
El arte del mosaico actual es más innovador y se ha convertido en un arte contemporáneo llamativo. Por ejemplo, las obras que vimos al inicio de la exposición de la asociación son el siguiente retrato de la cantante belga Situ Mai. artistas Laurence Torno y fotografía de Jean-Marc Le beaupin.
Estos dos artistas persistentes han trabajado duro durante muchos años para construir una plataforma de servicios de arte: www.artsixmic.fr
Hablando de Lawrence, mi corazón todavía está acelerado. Ha estado creando mosaicos durante más de 30 años y nos conocimos en una exposición hace muchos años.
"La creación es la expresión de la emoción." Así como conocemos a las personas a través de sus obras, también podemos conocer a los artistas y sus emociones a través de sus obras.
Las obras de esta francesa son poéticas y puras, como la poesía oriental. Ella creó la concepción artística del arte del mosaico duro en nuestra impresión. A primera vista, son sólo mil palabras las que me vienen a la mente.
Del Jardín de Monet
El infinito escenario natural del arte
Un grupo de caballos tranquilos o al galope
Una mujer bella y libre. ...
Es difícil imaginar cuánto se cocinó, cortó, pulió, empalmó, etc. ¿Se necesita una pieza para que los artistas puedan pacientemente unir estos pequeños y coloridos mosaicos en poesía...?
Oh, no son sólo pequeños fragmentos, sino que cada pensamiento, cada respiración y cada emoción del artista están escritos silenciosa y apasionadamente en la creación.
No se puede encuadrar la vista, desbordando la pantalla.
¿Estás emocionado?
Mi
corazón
Se está moviendo.
Este es el maravilloso valor del arte para nosotros personalmente.
¿Zheng Lingbo? 2020 65438+21 de octubre 【Lingbo mira el arte】