Frieda: La vida es tan brillante como las flores de verano.

En una película animada llamada "Coco", Miguel, un niño de 12 años, viajó accidentalmente al mundo de los muertos en el Día de los Muertos, donde conoció a sus parientes fallecidos y también conoció a la legendaria artista mexicana Frida.

Frida Kahlo, una artista mexicana famosa por sus autorretratos, nació en el verano de 1907. Fue la pintora más influyente de América Latina en el siglo XX y una mujer que Picasso admiraba. Su extraordinaria vida está destinada a ser contada hasta el día de hoy. En 2002, una película del mismo nombre "Frida" nos habló de su vida legendaria. Esta película también restauró la vida de Frida de manera muy realista.

Al comienzo de la película, Frida vestía un vestido rojo con características nacionales mexicanas, una hermosa corona de flores y joyas exquisitas. Estaba acostada en una cama y fue levantada por alguien conectado a la cama. . coche y un espejo encima de su cama. Tiene una apariencia inolvidable. Lo más icónico es que sus dos cejas pobladas forman una línea en su frente. Debido a que su cabello es relativamente pesado, el cabello de su boca se parece un poco a una barba. Con labios rojos sexys, sus ojos naturalmente muestran dureza y agudeza.

Cuando era niña, Frieda no era una niña obediente a los ojos de sus padres. Comparada con sus amables y hermosas hermanas, ella es más bien una persona libre, vivaz e inconformista. Su madre era un ama de casa muy tradicional, por lo que su madre no agradaba a Frieda. Su madre incluso piensa que ella es superflua en esta familia. Sólo su padre la adora. De toda la familia, ella probablemente admiraría y agradaría a su padre, que era pintor y fotógrafo. A Frieda le gustaba la literatura, el pensamiento y tenía un gran interés por el arte, por lo que también quedó fascinada por un artista mexicano, Diego Rivera.

Frieda contrajo polio cuando tenía 6 años, lo que provocó que su pierna derecha fuera más corta que la izquierda. Quizás por eso suele usar faldas largas. Cuando tenía 18 años, Frida se subió a un auto como de costumbre, pero lo que fue diferente a lo habitual fue que el auto chocó violentamente con un tranvía en la vía. El auto en el que viajaba Frida chocó violentamente y cayó en innumerables pedazos. El apoyabrazos roto atravesó directamente la parte inferior del cuerpo de Frida.

El accidente automovilístico le trajo un dolor inimaginable. Su columna estaba rota, al igual que su clavícula y dos costillas. Tuvo tres fracturas en la pelvis, 11 fracturas en el pie derecho y una fractura conminuta en toda la planta del pie. Después del tratamiento completo en el hospital, finalmente salvó su vida, pero no había garantía de que pudiera volver a caminar en el futuro. Qué golpe tan fatal para una chica en su mejor momento.

Después de eso, quedó cubierta de yeso y solo pudo permanecer en la cama todo el día, mirando impotente al techo desde el amanecer hasta el amanecer del día siguiente, incluso su amado novio la abandonó. Durante este largo tiempo, lo único que pudo hacer fue pasar el tiempo dibujando sobre el yeso con sus manos móviles.

El proceso de recuperación fue largo y doloroso. Ni siquiera podía recordar cómo era cuando estaba sana y sin dolor. Sólo su padre la ha estado animando y consolando, poniendo una mesa de dibujo en su cama, preparándole pinceles, pinturas y otras herramientas de pintura e instalando un espejo junto a la cama para que pueda pasar cada día feliz. Incluso si ahora está acostada en la cama, no pierdas la esperanza. A partir de entonces, Frieda se miró todos los días al espejo y se dibujó varios autorretratos. También fue a partir de esta época cuando emprendió el camino de la pintura.

No sé cuánto tiempo pasó, pero finalmente se quitó el yeso, se sentó en una silla de ruedas y caminó hacia su patio lleno de flores y plantas verdes. Con práctica repetida, milagrosamente abrió las piernas. Aunque no parecía una persona normal, empezó a caminar con un bastón.

Cuando pudo salir de casa, llevó sus cuadros a Diego, un artista que la fascinaba, para buscarle consejo profesional porque quería ganarse la vida haciendo lo que podía hacer ahora, que solo pintar. , si era posible, porque la familia había gastado mucho dinero en tratarla durante un período de tiempo tan largo. Y obtuvo una respuesta positiva.

Diego admiraba la creación artística de Frieda y le dio consejos más profesionales. Comenzó a llevarla a varios lugares de la alta sociedad y a presentarle más celebridades del círculo artístico. Y se sentía cada vez más atraído por esta mujercita valiente e inusual. Cabe decir que se sintieron atraídos el uno por el otro, y finalmente se juntaron y casaron en 1929.

Diego Rivera fue un famoso artista mexicano y activo productor que impulsó el resurgimiento del muralismo mexicano en México. En 1931 viajaron juntos a Estados Unidos para su exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante este tiempo, Frieda quedó embarazada. También sufrió un aborto espontáneo debido a un grave accidente automovilístico que dañó su útero y pelvis. Ella también se sintió triste por esto durante mucho tiempo. Pintó la obra "Hospital Henry Ford", describiendo el vacío y el desamparo provocado por su incapacidad para seguir viviendo.

Pensó que viviría feliz con su marido por el resto de su vida, pero todos los cambios en el medio la entristecieron. Una vez dijo: "He vivido dos grandes desastres en mi vida. Uno fue cuando me atropelló un coche y el otro fue cuando conocí a mi marido". Diego es un excelente artista, pero también es una persona romántica. Hubo innumerables mujeres en su vida y, después de casarse, tuvo un romance con la hermana de Frieda. El dolor físico y la tortura mental hicieron a Frida insoportable y decidió separarse de Diego. Los dos se divorciaron en 1939.

De hecho, después del divorcio, ambos fueron muy dolorosos, porque tenían una presencia profunda en el corazón del otro, que era difícil de olvidar y aún más difícil de borrar, por lo que se volvieron a casar al año siguiente. Después de volver a casarse, pintó la obra "Collar con púas y colibrí". Los ojos que alguna vez fueron agudos de Frida se volvieron apagados cuando estuvo rodeada de plantas y mascotas. Llevaba un collar de espinas. El colgante es un colibrí que simboliza la vida y la libertad, pero está muerto. En otras palabras, eligió aceptar la realidad y usar la pintura para luchar contra el dolor físico, pero mentalmente eligió dejar ir lo que debería ir y venir, y ser romántica y hermosa con sus amigos.

Las secuelas que le dejó el accidente de coche le hicieron pasar el resto de su vida sufriendo dolores. Su columna rota ya no podía aguantar. Posteriormente, Frieda fue operada de nuevo, pero no tuvo éxito. Su condición física empeoró, sus riñones se infectaron y le amputaron la pierna derecha. A partir de entonces estuvo confinada a una silla de ruedas y finalmente volvió a los días en los que sólo podía permanecer acostada en la cama. Todos los días sentía un dolor constante y necesitaba sedantes para calmarla.

Cuando su estado mental mejoró un poco, comenzó a pintar de nuevo. Sólo la pintura podía hacerla feliz. Se dibujó como un ciervo alcanzado por una flecha, describiendo el dolor en todo su cuerpo, pero aún así no se detuvo, observando con calma todo lo que pasaba, tan tranquila como siempre. Ésta es una mujer tan fuerte e inflexible.

En el vídeo, Frieda dice: "No sé si puedo decirte qué es el dolor. Me han interrumpido tantas veces, me han retomado tantas veces, me han corregido tantas veces, por todas partes. Me duele el cuerpo, pero ahora estoy bien. Con el tiempo, el dolor que podemos soportar es mayor de lo que pensamos." Así, la expresión sentida en sus obras expresa los sentimientos de todos y el dolor de la soledad.

Gran parte de su obra expresa sus sentimientos ante la enfermedad. En realidad, nunca aprendió a pintar. Debido a razones físicas especiales, vivió casi aislada del mundo, por lo que sus pinturas son muy puras y nada artificiales. Entre sus obras, las más numerosas son sus autorretratos. Frieda dijo: "Pinto autorretratos porque a menudo estoy sola y porque soy el tema que mejor conozco".

Su sueño es poder mostrar su trabajo en su propio país. Poco antes de su muerte, su sueño se hizo realidad, pero nunca podía levantarse de la cama, por eso había una escena al comienzo de la película en la que llevaba la cama a su exposición y cantaba, bebía y reía con todos durante toda la noche. Ella dijo a los periodistas: "No estoy enferma, sólo tengo un hueso roto, pero mientras pueda dibujar, seré feliz. Era tan ligero que no había miedo a la enfermedad ni a la muerte".

En 1954, poco después de que terminara su exposición individual, llegó otra temporada de floración de flores. Su cuerpo roto finalmente se durmió para siempre, poniendo fin a su viaje de 47 años en este mundo. Fue breve pero impactante y triste. Pero romántica, la vida es tan brillante como las flores de verano.

El último trabajo antes de su muerte, viva la vida, ¡viva la vida! En ese momento, Frieda tuvo la premonición de que estaba a punto de irse, aunque escribió en su último diario: "Espero que la muerte sea placentera y espero que nunca vuelva. Sin embargo, la sandía roja brillante está llena". de pasión y pasión. Vibrante, como su vida. A pesar de un cuerpo tan destrozado y una experiencia tan dolorosa, ha vivido sin ningún arrepentimiento.

Con un cuerpo tan destrozado, se transformó en una artista más viva que nadie. Su vida es así de rojo brillante, cálida, fuerte, brillante y romántica. La palabra "emocionante" no es suficiente para describir la experiencia de vida de esta valiente mujer y su gloriosa vida que ardió como una llama hasta el último momento.

Mucha gente mira sus pinturas como si fueran pinturas de niños. No son arte. En términos de habilidades pictóricas, ella realmente no es excelente. Trabaja de una manera muy directa y concreta. Su marido Diego es un pintor verdaderamente magnífico, pero cuando se trata de sus pinturas que muestran la tenacidad de la vida, puede que esté fuera del alcance de innumerables pintores en el mundo.

Algunos la catalogan de surrealista, pero ella dice que nunca pinta sueños bonitos ni imaginación, sino sus sentimientos más reales. Su vida se describe en sus cuadros, como comenta Diego sobre sus obras, "irónica y suave, tan dura como el acero, tan libre como las alas de una mariposa, tan conmovedora como una sonrisa, pero también tan trágica como el sufrimiento de la vida".