Introducción a la historia de Salo|Agradecimiento|Reflexión
Película en color de 1975 117 minutos
Coproducida por Italian European Film Company/Francesa United American Film Company.
Director: Pierre Pasolini (adaptación de la novela "Los ciento veinte días de Sodoma" del Marqués de Sade) Fotografía: Sandro Battaglia Giancarlo Granatelli Actores principales: Paolo Bonaseri (interpreta al Duque) Gio Catati (interpreta el obispo) Umberto Quintavalle (interpreta al juez) Aldo Valetti (interpreta al presidente) ).
Resumen
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Salò era la capital de la “República Social” de Mussolini. El lago de Salu es tan tranquilo como un espejo y, visto desde entre las hileras de árboles, es un escenario de tranquilidad y felicidad. En la sala de conferencias de un edificio de lujo requisado, cuatro personas de mediana edad (obispo, juez, presidente y duque) firmaban una "constitución". Se confirmó así el régimen terrorista. Las carreteras fueron bloqueadas y la gente fue acorralada por todas partes. Las madres aullaban y los niños y niñas se escondían atemorizados. Los jóvenes víctimas fueron llevados al edificio. En este momento, comienza la primera sección del círculo narrativo de tres etapas de Dante (es decir, el círculo de la locura, el círculo de los excrementos y el círculo de los sanguinarios), el círculo de la locura. En el "salón de carnaval" del edificio, cuatro poderosos "asistentes" y cuatro personas de mediana edad que todavía tienen encanto hacen todo lo posible para despertar la lujuria de niños y niñas: uno toca música provocativa en el piano y el otro tres se turnan para contar historias. Mi experiencia personal de cómo me divertí con esos clientes. Al principio, también necesitan personas poderosas que les den consejos. A una "señora" se le dice al principio: "No debes omitir detalles". Por eso ella describe con deleite varios "detalles". En la historia de Blondie, un adolescente es arrastrado a la habitación de al lado por una figura de poder impaciente, pero luego sale solo, diciendo que no le agrada. La rubia ofreció sus servicios pero fue rechazada. El hombre poderoso dijo: "Puedo esperar". Luego, otra "dama" le dio a un grupo de chicas asustadas una lección sobre cómo burlarse de los hombres. A una niña se le ordena actuar para un maniquí masculino. Una chica presente estaba tan asustada que se cortó la garganta.
El final de "Circle of Madness" muestra una extraña escena de boda. La "novia" y el "novio" fueron obligados a tumbarse entre un ramo de azucenas. Se les ordenó llegar al lugar. Si bien los dos jóvenes se asustan ante la presión, también tienen momentos de genuina calidez. Cuando estaban a punto de * * *, una persona poderosa se adelantó y los detuvo - "Esta flor nos queda a nosotros".
Cuando otra "dama" contó su historia, los que tienen poder discuten sobre la "estética". "de violencia. Uno de ellos defecó en el suelo, obligando a la víctima registrada que se atrevió a desobedecer la orden a arrodillarse como un perro y comerse las heces humeantes. Al ver esto, los dos adolescentes se desplomaron al mismo tiempo; uno comenzó * * *, y el otro se tumbó en el suelo y garabateó algunas palabras con sus dedos.
Al comienzo de "Poop Circle", una "dama" está sentada frente al tocador y un bombardero ruge sobre su cabeza. Ella llega al salón de carnaval y cuenta la historia de cómo mató a su madre. "La envié a otro mundo. Nunca había sentido este placer indescriptible". Había una niña llamada Ava. Su madre murió trágicamente bajo el arma de los fascistas para protegerla durante la redada. Después de escuchar la historia del asesinato de su madre, sintió un dolor insoportable. Se arrodilló ante este hombre poderoso y gritó: "Te pido que respetes mi dolor. Mátame". "Los bombarderos sobrevolaban el edificio cuando la obligaron a comer una cucharada de heces. Es inexplicable que ella dude tanto ante una comida tan deliciosa", dijo un hombre poderoso. A veces la gente reaccionaba a esto. emoción insoportable al esconderse en la habitación de al lado.
Después de esta escena, el régimen terrorista instituyó regulaciones para el manejo de las heces, estipulando que cada dormitorio tenía varios orinales y estaba absolutamente prohibido hacerlo. Al día siguiente, en un "banquete" para todas las víctimas, se sirvieron vapores llenos de heces, mientras Mussolini pronunciaba un discurso apasionado, alardeando de la "gloriosa" actuación de la Liga Juvenil Fascista. desplomarse, y otra niña le susurra: "Reza a la Virgen María. La mujer continuó contando la historia del asesinato de su madre.
Se produjo un concurso juvenil de “elecciones feas”. Hombres poderosos anunciaron que el ganador sería fusilado. Miraron el cuerpo de la víctima y discutieron. la “alegría” del comportamiento sexual desviado “Hay algo diferente entre el sadismo y el sadismo. Se puede repetir infinitamente. "El ganador tenía una pistola apoyada en la nuca. Se apretó el gatillo, pero no estaba cargado. "Tonto", dijo el ejecutor, "¿cómo pensaste que íbamos a matarte? Te mataremos mil veces. ”
Luego vino el “círculo sanguinario”. El hombre poderoso se vistió lentamente, ajustándose los aretes y las pelucas en medio del rugido de los bombarderos. La víctima esperó en el pasillo. Un hombre poderoso gritó: "Aplaude". tus manos y canta. "Queremos hacerlos felices antes de que mueran. Sólo unos pocos de ustedes pueden quedarse". El obispo comenzó a realizar servicios religiosos. Varias otras personas poderosas buscaban adolescentes como novias. La joven "novia" que sabe adaptarse a la situación se llama Lu Yiji. Ella murmuró: "Mis amigos siempre están preparados". En este momento, una adolescente le dijo a una chica llamada Gragla que en su almohada hay una foto de su novio. debajo.
Los denunciantes desencadenaron una cascada de reacciones de denuncia de irregularidades. Grager, asustado, anunció que Ava y otra chica eran homosexuales. Ava es atrapada con las manos en la masa y luego informa que un adolescente llamado Enkio está con una criada negra. Enkeo también fue sorprendido con las manos en la masa. Antes de que pudiera saludar a los fascistas, hombres poderosos lo mataron a tiros en un ataque de ira. Nunca tolerarán una escena tan * * * que exponga los verdaderos sentimientos del mundo. A las niñas negras también les dispararon a quemarropa.
Al final, a las víctimas se les ordenó matarse entre sí. Un pequeño grupo de adolescentes disparó ametralladoras contra las "reinas" a las que les habían enseñado a ser homosexuales. "Las Damas" cuenta una historia cada vez más loca, cuando las niñas son desmembradas por un pelotón de fusilamiento juvenil en el patio. Los que tenían poder miraban a través de las ventanas con telescopios de ópera. De repente, la pianista dejó de tocar, entró en su habitación y saltó por la ventana. El sonido de las bombas sonó a lo lejos. Una joven fue arrastrada a la hoguera y sus partes íntimas quemadas con una vela encendida. Un niño fue azotado hasta la muerte, otro fue quemado en pedazos con un hierro para marcar, pero los poderosos bailaron la jiga. En ese momento, dos adolescentes también estaban bailando en el interior al ritmo de la música swing que sonaba en la radio. Se calzaron las botas de montar y dejaron las armas a un lado. Uno preguntó: "¿Cómo se llama tu niña?". "Margarita", respondió el otro. En ese momento, los dos adolescentes se convirtieron en imágenes estáticas y las pinturas al óleo futuristas colgadas en la pared detrás de ellos parecían ser sus límites.
Identificación y Apreciación
"Salo" es un fenómeno único en el cine italiano de los años 1970 que causó una gran controversia. Dado que se trataba de la última película de Pasolini, un famoso escritor y director que tenía talento y siempre encontraba su camino, Pasolini murió misteriosamente en la costa de Ostia poco después del rodaje de la película, lo que despertó comentarios en Italia y en el extranjero. gran atención por parte del mundo, y ha realizado diversas interpretaciones y valoraciones de la connotación ideológica y expresión artística de esta película durante un largo período de tiempo, lo que también desencadenó el intento de la película de "combinar a Marx con Jesucristo e incluso Freud" combinado "investigación Intereses en la dirección cinematográfica. Para valorar esta obra, primero debemos repasar brevemente la trayectoria de creación cinematográfica de Pasolini.
Pierre Pasolini (1925-1975) fue un famoso escritor, poeta, comentarista político y lingüista antes de rodar su primera película "La generación perdida" en 1961. Su trabajo publicado a principios de la década de 1960 sentó las bases para el establecimiento de la semiótica cinematográfica como disciplina, varios años antes que el francés Christian Metz. Sus dos primeras películas, "La generación perdida" y "Madre Roma" (1962), se acercaban al neorrealismo en su temática y también abordaban las contradicciones sociales de Italia y el sufrimiento de las clases bajas, pero eran completamente diferentes en Estilo: trataron todo. Las cosas deformes y feas son extremadamente sensibles, como si estuvieran completamente aprisionadas en una atmósfera de despreciabilidad y crueldad. Un crítico italiano señaló una vez que sus películas estaban "filtradas" con una estética neorrealista. Pasolini estaba familiarizado con la mentalidad de los lumpenproletarios de las grandes ciudades y se centraba en ellos, a diferencia de las vidas de los trabajadores, campesinos, artesanos e intelectuales pequeños y medianos retratados en la mayoría de las películas neorrealistas. Pasolini expresó su profunda simpatía por aquellos proletarios lumpen que estaban en la base de la sociedad y aún no habían perdido su dignidad humana. En su mente, parecía que el mundo entero estaba lleno de maldad y los héroes en su mente estaban condenados a la destrucción. Ni siquiera le da al público sus "dos centavos de esperanza". Sin embargo, "La generación perdida" y "Madre Roma" son dos obras de gran poder artístico y dura verdad. Desde entonces, Pasolini nunca ha hecho una película de temática contemporánea que refleje la vida cotidiana de las clases bajas de Roma.
La siguiente película, Mateo (1964), marcó el comienzo de la exploración de Pasolini en otra dirección. La tierra quemada, las destartaladas chozas de los pastores y el palacio de piedra del rey Elode son impactantes por su crudo salvajismo. En este mundo donde la gente suda por la tierra y las cosas malas se han vuelto comunes, Jesucristo se mantiene firme y trata de corregir este mundo lleno de prejuicios, sangre y miedo. Sin embargo, este Jesús no es el amoroso y tolerante predicador y mensajero de Dios de los Evangelios, sino una persona común y corriente. El Jesús de Pasolini es firme, intrépido e intransigente, y llama a la gente a actuar con valentía y luchar con determinación. Aquí estaba un revolucionario solitario tratando de despertar el espíritu de rebelión en los corazones de esclavos ignorantes y maltratados.
En la segunda mitad de la década de 1960, Pasolini introduce nuevos cambios en su creación, tanto en términos de temática como de exploración de estilo. Por ejemplo, "Big Bird" (1966) es una extraña película de vanguardia con un contenido filosófico complejo y contradictorio y llena de pesimismo y desesperación. Muestra que la postura política de Pasolini era contradictoria y obviamente estaba influenciada por las teorías no-* * populares entre algunas clases de intelectuales de Europa occidental en ese momento. Pasolini estuvo durante mucho tiempo fascinado por el freudianismo, e incluso su película antifascista The Pig Pen (1969) incorporó este aspecto. En las dos adaptaciones cinematográficas "Edipo Rey" (1967) y "Medea" (1969), estrenada casi al mismo tiempo que Pig Pen, utilizó el freudismo ortodoxo para sus ejercicios psicoanalíticos, sin mostrar ninguna significación artística independiente. Esto demuestra que su creación está en problemas.
Sin embargo, en esta época, Pasolini dio un nuevo giro brusco en su creación.
De 1970 a 1973, películas como "El Decamerón", "Los cuentos de Canterbury" y "Las mil y una noches" fueron adaptadas de las obras originales de Boccaccio, Chaucer y la mitología árabe, respectivamente. Estas fueron las primeras películas de Pasolini que se estrenaron comercialmente en los países occidentales, generando enormes ingresos para los inversores y distribuidores cinematográficos. En estas películas, Pasolini rompió con el estilo vanguardista que antaño le apasionaba y mostró su búsqueda de la autenticidad de la vida cotidiana. Trató de encontrar un nuevo estilo "estilo country" que se acercara a la vida de la gente corriente. Pasolini tuvo mucho cuidado en recrear escenas de la vida medieval y del primer Renacimiento a través de interiores, vestuario, instalaciones y tipos de personajes. Al mismo tiempo, estas películas están llenas de escenas sexuales representadas en un estilo naturalista y desnudo. Pasolini creía que estas escenas eran expresiones de "libertad humana" y "liberación humana", en marcado contraste con la hipocresía y la formalidad tan comunes en la sociedad burguesa. En 1974, en respuesta a las críticas de muchos periodistas occidentales de que se había desviado de la postura ideológica y política de sus primeras películas, afirmó que sus tres películas más recientes (la antes mencionada "Life Trilogy") eran "las películas más reflexivas que jamás haya hecho". jamás hecho. Es solo que no se muestra claramente, pero está profundamente oculto”. "Presento al público todo un mundo, el mundo feudal, en el que la pasión juega un papel extremadamente profundo y apasionado al gobernarlo todo. En este mundo, nadie, ni siquiera el último pobre, carece de respeto por sí mismo. . Quiero sacar este mundo y decir: puedes comparar, quiero mostrarte, quiero decirte, quiero recordarte."
En 1975, Pasolini lanzó Sa. Luo.
"Saro", también conocido como "Saro", o "Los ciento veinte días de Sodoma", está basado en la novela "Los ciento veinte días de Sodoma" del siglo XVIII. Escritor francés Sade Adaptado. Sin embargo, lo que muestra la película es el hecho histórico más notorio del sistema de Mussolini. Durante los últimos 65.438+08 meses de la Segunda Guerra Mundial, la República de Sharo fue el último bastión del fascismo. Durante este reinado de terror, 72.000 personas fueron masacradas, a 40.000 les amputaron sus extremidades y aproximadamente el mismo número fueron enviadas a campos de concentración. Sólo en Machabotto, 2.000 aldeanos fueron asesinados y un gran número de mujeres y adolescentes fueron violadas o violadas. Salò no es un episodio de la historia moderna de Italia que al pueblo italiano le gustaría recordar. Sin embargo, en un frío destello de inspiración, Pasolini combinó los hechos y personajes de esta atrocidad histórica con el vasto contenido erótico de la novela de Sade. La novela, que Sade escribió a una velocidad vertiginosa mientras estaba en prisión, es un catálogo de comportamientos sexuales desviados, desde las relaciones sexuales con animales hasta las relaciones sexuales con cadáveres. Cuando Pasolini adaptó "Los ciento veinte días de Sodoma", eliminó las partes más desagradables de las atrocidades sexuales de Sade. Trasladó el siglo XVIII sobre el que escribió Sade desde finales del siglo XX hasta mediados del siglo XX, y trasladó el lugar ficticio de Sodoma a la república títere de Salo, dando a su película una evidente naturaleza política. El hermano de Pasolini fue asesinado en 1944 mientras resistía la república de Mussolini. Eligió este período de la historia con un propósito claro.
La crítica occidental considera "Saro" la película más completa de Pasolini. Según la estructura de la "Divina Comedia" de Dante, la película se divide en un prólogo (que él llama "anti-infierno") y tres "círculos narrativos". Las cuatro poderosas figuras (obispo, juez, presidente y duque) están basadas en personajes escritos por Sade. No son figuras individuales, sino que representan los cuatro pilares que sostienen el régimen reaccionario: teocracia, poder legal, poder político y fuerzas feudales. En cierto sentido, son monstruos abstraídos del psicoanálisis de clase, que representan diversas enfermedades infantiles y su consolidación erótica. Pasolini intentó utilizar estos personajes y sus acciones para mostrar la completa degeneración política, social, cultural y moral del fascismo. En el cine italiano abundan las obras que analizan la esencia espiritual de los sistemas fascista y nazi desde una perspectiva sexual, como en "El vagabundo" de Berto Ruzzi y 1900, así como en "La ronda de noche" de Cavani. Pero la imagen que ofrece Salo es más centrada, toma una forma más brutal y halagadora.
Bajo la influencia de quienes tienen el poder, la dignidad humana ha sido brutalmente pisoteada. Los niños y niñas no solo se convirtieron en herramientas para desahogarse en cualquier momento, sino que también se convirtieron en homosexuales a través de su instigación y sus "asistentes", y finalmente llegaron al punto en que se quejaron entre sí y se mataron. La gente se deshumaniza. En el "salón del carnaval", que es completamente infernal, no se permite ninguna expresión real de ternura humana, y el comportamiento sexual también debería ser una manifestación de perversión y locura sexual. Incluso recurrieron a métodos extremadamente pervertidos para eliminar el miedo (víctimas jóvenes) y expulsar la excitación (personas poderosas). La única escena de la película que muestra a gente corriente termina inmediatamente con el disparo del héroe y la heroína, lo que demuestra que los representantes del sistema fascista nunca tolerarán sentimientos tan verdaderos en el mundo. "Salo" no sólo se diferencia de la "Trilogía de la vida", en la que "personas naturales" se sumergen en el sexo y disfrutan de la "alegría de la vida", sino que también se diferencia de la representación de escenas de cama desnudas en las películas comerciales occidentales en general. despertar las emociones de las personas. Todas las descripciones sexuales aquí son pervertidas, deformadas y repugnantes.
La ingeniosa pero igualmente repugnante idea del "círculo del estiércol" es una continuación de la constante protesta de Pasolini contra la "sociedad de consumo" capitalista. Como producto más directo de la "sociedad de consumo", las heces deben ser "consumidas" por las propias personas.
Por lo tanto, las heces de los grandes deben ser comidas por los pequeños inocentes e indefensos; las heces de los pequeños deben ser disfrutadas por los propios pequeños para que sean consideradas "deliciosas". Pasolini escribió una gran cantidad de artículos filosóficos y comentarios políticos criticando los males de la sociedad capitalista como una "sociedad de consumo", pero no entendió las raíces profundas de los males sociales y las razones intrínsecas de la disparidad entre ricos y pobres. Expresó sus pensamientos extremadamente confusos y contradictorios en un artículo titulado "¡Viva la pobreza! Capítulo político". Por un lado, pidió "hacer de nuestra cultura ya no una cultura pobre, sino una cultura capitalista". , e incluso gritó el lema "Viva la * *lucha capitalista que exige la vida real", y por otro lado gritó "¡Volvamos al pasado! ¡Viva la pobreza!"
¡Pasoli Ni ha! Ha declarado repetidamente que cree que la teoría de Marx es absolutamente correcta, pero se autodenomina un marxista herético y no un marxista común y corriente. Marx y Jesucristo estaban uno al lado del otro en su conciencia, sin interferir el uno con el otro. Esto se ve claramente en su película El evangelio según Mateo. La dependencia del freudianismo y su rama más reciente, el "freudianismo de izquierda", también es evidente en muchas de sus películas. Marcuse, figura representativa de esta escuela, afirmó una vez que el sistema capitalista podría "desintegrarse" mediante la inversión de *** con el llamado "potencial crítico" y la rebelión de intelectuales y elementos separados de la clase trabajadora. Esta "teoría" aparentemente influyó en muchas de las películas posteriores de Pasolini, incluida Salò.
Sin embargo, al final de su vida, Pasolini afirmó firmemente que, aunque en el pasado no había estado de acuerdo con las tácticas de Italia en muchas cuestiones, ahora estaba con Italia * * * porque consideraba a Italia * * * como ser la fuerza principal en la lucha contra el resurgimiento del neofascismo, que odiaba profundamente. En un telegrama que envió a una manifestación radical en Florencia unos días antes de su muerte, anunció que asistiría a la manifestación, no como radical sino como marxista, y que votaría por * * *, la nueva generación que * * * Miembros de confianza. Poco después de su repentina muerte, el periódico oficial italiano Solidaridad publicó una serie de artículos que parecían resumir la vida y la creación de este complejo y contradictorio artista. Un artículo califica a Pasolini como "uno de los más destacados representantes de la cultura nacional y del pensamiento social" y señala que las contradicciones en sus creaciones reflejan las contradicciones de las etapas históricas que ha vivido Italia. El editorial de "Solidaridad" incluso señala: "En su personalidad, en su exploración, en su creación, en sus diversas actividades, todas las cosas trágicas sucedieron al mismo tiempo, conduciendo a su tragedia personal, a la tragedia de su supervivencia, a la tragedia de su muerte. Se trata de una cadena causal interrelacionada." Hay diferentes opiniones sobre la causa de la muerte de Pasolini. Según un crítico occidental, un chico de 17 años lo mató a golpes con un palo y no podía soportar molestarlo por ser gay. El estudio de la vida y obra de Pasolini no carece de fundamento. Cuando el famoso director Antonioni conoció la noticia de la muerte de Pasolini, expresó su profundo pesar por las enormes pérdidas sufridas por el cine italiano. Al mismo tiempo, consideró necesario señalar que la muerte de Pasolini debería incluirse en su trayectoria creativa. "Esta es la mayor tragedia que él mismo previó y estudió en muchos aspectos". Esto es probablemente lo que insinuó Antonioni.
Pero una cosa es segura. La creación de Pasolini muestra claramente que cuando un artista talentoso se encuentra en un ambiente limitado por el dogma filosófico de la forma, cuando la liberación espiritual de la humanidad debe pasar primero por la lucha real de la liberación social y política, no puede comprender claramente lo difícil que es su creación. camino era y lo importante que era para él tener una visión completa del mundo.
"Salo" es una película extremadamente fría, y también es un fenómeno muy raro en la historia del cine. Puede proporcionarnos un ejemplo vívido para estudiar y analizar la profunda crisis ideológica y la compleja ambivalencia de los artistas cinematográficos occidentales.