Consejos de fotografía porque
Con el desarrollo gradual de la cultura ACG de Chengdu, hay cada vez más fotografías secundarias en las exposiciones de cómics. ¿Cómo fotografiar personajes bidimensionales, cómo convertirse en un fotógrafo bidimensional desde un fotógrafo novato? Los siguientes son los consejos de fotografía que he recopilado para usted como referencia.
Consejo 1 de fotografía Cos nº1: Ideas temáticas claras
Para que las fotos de cosplay tengan una temática clara y clara, ¿es COSER, naturaleza muerta o lo mismo? Para tener contenido, una trama y una historia, el fotógrafo de cosplay debe primero tener una idea clara y luego expresar sus propios pensamientos en lugar de ser ambiguo o vago.
Paso 2: Presta atención a COSER
Un buen trabajo debe atraer la atención del sujeto. El fotógrafo necesita que el público note tu COSER de inmediato, porque el sujeto es la expresión. del núcleo del fotógrafo.
Paso 3: Haz que la imagen del fotógrafo sea más concisa.
Aquellos elementos que no puedan complementar el tema principal o incluso distraer la atención deben comprimirse o eliminarse. Deje que el enfoque visual del fotógrafo se centre únicamente en la expresión del centro emocional del coser.
Paso 4: Una forma sencilla de mantener tu retrato sin cambios.
A la hora de disparar, mantén cierta distancia del sujeto y procura no utilizar un objetivo gran angular a menos que el fotógrafo quiera expresar un efecto exagerado. En términos generales, los objetivos con una distancia focal de 80-90 mm son más adecuados para realizar retratos en exteriores.
Paso 5: Presta atención al uso flexible de la postura general.
Deja que el sujeto mueva sus manos, como tocar su cabeza, tocar su cabello, acariciar su rostro, quitarse las mejillas, presionar las comisuras de su boca, tocar su cuello y subirse la falda. toca sus brazos, pon tus manos en tus caderas, apoya sus muslos y toca sus pies. En resumen, los movimientos de la mano se pueden explorar libremente por todo el cuerpo y, en esencia, siguen siendo naturales, ayudando a expresar emociones. Además, también puedes sujetar accesorios para que la imagen sea más vívida.
Paso 6: Deja que COSER se realice de forma más natural.
“Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la forma en que lo fotografían”, dijo el renombrado fotógrafo John Langard. Evidentemente es muy importante que los personajes se relajen durante el rodaje. Cuando las personas están relajadas, expresan sus emociones de forma más natural. Las personas generalmente se sienten un poco incómodas y antinaturales cuando miran a la cámara, lo que requiere comunicación para que el COSER se olvide de tomar fotografías. Haga que el sujeto se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena. De todos modos, cuanto más cómodo y natural sea.
Paso 7: ¿Cómo obtener poca profundidad de campo para resaltar los personajes?
La forma de lograr una profundidad de campo reducida y un fondo del sujeto borroso es utilizar una apertura amplia y una distancia focal larga tanto como sea posible y, si es posible, hacer que el sujeto se encuentre lo más lejos posible del fondo. lo más posible.
Paso 8: Mantener una composición diagonal
En la fotografía de retrato, el fotógrafo mantiene una cierta distancia del sujeto para evitar la deformación del personaje. Cuando se trata de composición, el método diagonal suele ser el más seguro. Deja algo de espacio y huecos para darle más profundidad a la imagen.
Top 9: ¿Cómo hacer tu POSE COSER?
Al realizar retratos con POSE, el fotógrafo debe prestar especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. En circunstancias normales, trate de no mantener la cabeza y el cuerpo en línea recta, y los hombros y los pies no deben estar paralelos.
Paso 10: Utiliza un busto o un retrato en la cabeza de forma adecuada.
Si el sujeto es realmente difícil de posar, no está bien vestido o tiene buena figura, intenta tomar una foto de busto o más grande. En este momento, lo único que debemos captar son los ojos y la expresión del sujeto.
Cos habilidades de fotografía 2.1, ropa. Es ropa cos, que es un equipo imprescindible para todos los cosplayers, y también es la más básica. Sin embargo, por razones básicas, una buena ropa cos es difícil de conseguir y algunas son muy caras, pero una vez que las usas. Debe ser un paisaje.
En segundo lugar, restaurar. Todos sabemos que la esencia de cos es la restauración. Deberíamos ser lo más coherentes posible con el papel que desempeñamos. Independientemente del idioma o movimiento, lo que tenemos que hacer es copiar al personaje 1:1 tanto como sea posible, para que la gente sienta que tu cosplay es muy exitoso de un vistazo. Por supuesto, las fotos tomadas de esta manera también lo son. muy realista y hermoso. Restaurar esto es sencillo y práctico, puedes probarlo si estás interesado.
Finalmente, el método más probado son los efectos especiales. Las obras de arte actuales, excepto el realismo como el del tío Leng, dependen principalmente de la tecnología para la postproducción. No importa las películas o fotografías que veamos, cuentan con el respaldo de un poderoso equipo de efectos especiales. ¿Quién no sabe hacer fotos cuando sale estos días? Tomar fotografías requiere sólidas capacidades de procesamiento de imágenes. Con una buena postproducción, incluso si eres un cabrón, él aún puede hacer un éxito de taquilla perfecto para ti.
Cos Photography Tips 3 1: Entender correctamente la cultura bidimensional.
En general, la fotografía COS es bastante especial, ya sea fotografía de retrato en 2D o fotografía de retrato normal. Si no comprende los campos y trabajos relevantes, y no comprende los ajustes preestablecidos de antemano, no podrá comprender el contenido ni el posicionamiento de los roles.
Dos: acordar un COSER (modelo de personaje bidimensional) cualificado
Actualmente, la mayor parte de la fotografía secundaria es para aficionados o trabajadores a tiempo parcial, y los COSER incluyen tanto a profesionales como a aficionados. Debido a la particularidad de la fotografía cos, el maquillaje de la modelo es muy importante. Por lo tanto, para una serie de fotografías exitosa, es necesario encontrar un modelo calificado.
Un modelo con un maquillaje completo y excelente pero sin un alto grado de restauración en la etapa inicial tendrá un efecto completamente diferente.
Cuando entendemos los dos puntos anteriores, realmente entramos en la creación de fotografía secundaria.
(1) Guiones de escena apropiados
La mayoría de las películas de Cos tienen una historia determinada o restauran las escenas de la historia de personajes virtuales. Por lo tanto, en la etapa inicial del rodaje, el COSER o él mismo deben preparar guiones copiados o divididos, algunos escenarios de pintura originales o capturas de pantalla como referencia. Debe tener muy claro el efecto deseado para que la película pueda cumplir con las expectativas de ambas partes.
(2) Orientación adecuada
Las modelos no profesionales suelen ser tímidas delante de la cámara. Pero la fotografía 2D suele ser más exagerada en acción, postura y expresión que la fotografía de retrato ordinaria. Esto requiere que el fotógrafo se guíe a sí mismo, intente conversar con ellos, elogiarlos y no preocuparse por lo que hagan para que el modelo esté feliz y relajado, y la película, naturalmente, se verá bien.
(3) Prepare los archivos adjuntos con anticipación y comuníquese con logística.
Esto depende del guión o estilo de tu película. Por ejemplo, el conjunto de iluminación necesario para fotografiar escenas nocturnas; el giro/inclinación y el trípode necesarios para fotografiar en exteriores y algunos ángulos especiales requieren equipos diferentes; Asegúrese de prepararse con anticipación. Como fotógrafo profesional, el éxito o el fracaso está determinado por los detalles. Las sesiones de cosplay tienden a tardar más y tienen más accesorios de modelo. Puede ponerse en contacto con logística por adelantado usted mismo o el modelo.
(4) La etapa posterior es muy importante.
Además de la preparación preliminar y el rodaje, la fotografía bidimensional ocupa gran parte del contenido en la etapa posterior, porque los personajes y escenas suelen ser virtuales. Un fotógrafo bidimensional excelente y profesional, y también un diseñador de pinturas originales muy poderoso, más tarde se convirtió en un hermano mayor.
(5) Deja de tomar fotos secretas.
Debido a la particularidad de la fotografía secundaria, es frecuente que nos topemos con espectadores al fotografiar escenas al aire libre. En realidad, es muy descortés impedir que otras personas tomen fotografías cuando la modelo no quiere.
Finalmente, toda fotografía excelente se acumula a través de la práctica de disparo continuo, desde principiante hasta profesional, mientras persistas, puedes tener éxito.
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