Diez razones por las que la tecnología fotográfica se estanca
10 razones del estancamiento de la tecnología fotográfica 1. La cámara no está cerca del cuerpo.
Sin dolor no hay ganancia. La forma en que vemos la fotografía determina qué tipo de fotografía obtendremos.
Realmente, mucha gente gasta dinero en comprar una cámara SLR de 10.000 yuanes, pero la deja en casa acumulando polvo. Temen la humedad en los días lluviosos y el calor en los días soleados. Sintieron que no había nada que tomar fotografías cuando bajaban las escaleras y que la cámara se sentía demasiado pesada cuando viajaban lejos. Como cualquier tecnología, si la fotografía necesita progresar, ¿deberá hacerlo? ¿No te dejes las manos? De lo contrario, si pasas un día pescando y tres días secando la red, no imagines que progresarás.
2. No valorar el trabajo de los demás
No es fácil valorar a los demás. Muchas veces cuando vemos obras de otras personas, incluso de maestros, naturalmente decimos:? ¿Es esto Photoshop? ¿aún? ¿Su equipo es increíble? ¿aún? En realidad, esta foto es aburrida, ¿vale? ¿aún? Vaya, ¿una forma de disparar que requiere mucho tiempo? Bastante.
Estas críticas pueden ser correctas, pero ciertamente no ayudan a nuestro progreso. Incluso en Photoshop, podemos aprender los pasos y obtener más conocimientos y equipos, y podemos aprender más sobre las capacidades de diferentes equipos. Aunque sea aburrido, puede llamar tu atención. Aunque sea una idea, es bueno estimularte. El tiempo no es un problema. Este tipo de resistencia puede animarte a ti mismo, y las personas amargadas sólo retrocederán.
3. El ritmo es demasiado rápido
Es porque estás sentado en una grúa tan lenta que notarás las luces en el suelo.
No se trata de cuál es mejor, pero esta tranquilidad definitivamente ayudará al progreso de la fotografía. Moviéndose demasiado rápido, demasiado ocupado con horarios, para observar todos los detalles e intereses de la vida. En ese caso, ¿cómo podemos tomar fotografías maravillosas?
Imitar
A veces no es que no podamos avanzar, sino que ¿lo logramos? ¿No quieres? progreso. Piensa en la última vez que tomaste una foto, ¿cuántas de las fotos fueron tomadas usando técnicas y ángulos que has aprendido, usado y con los que estás familiarizado? A veces tenemos tanto miedo al fracaso que no podemos romper conscientemente con los conceptos y marcos existentes, y siempre terminamos estancados.
Esta foto estaba desenfocada, sobreexpuesta e impactante. Afortunadamente, no fue eliminada. Se ha convertido en una de mis obras favoritas desde que salió y es aún más difícil de replicar.
¿La fotografía tiene que ser innovadora? Si buscamos progreso, ¿la respuesta es obvia? ¿Qué pasa? ,?No existe una exposición absolutamente correcta en el mundo? Simplemente señale que la fotografía no tiene límites y que no existe una fórmula absoluta para determinar lo que constituye una buena fotografía. Pero si tenemos miedo de intentarlo, ciertamente no podremos avanzar. La innovación no es necesariamente algo que nunca se haya hecho antes, pero al menos nunca lo hemos hecho nosotros mismos.
5. Miedo a las comparaciones
Los eventos a gran escala, como las exposiciones florales, inevitablemente contarán con la participación de un gran número de entusiastas de la fotografía, incluidos usted y yo, pero es obvio que el El mismo ramo de flores tiene Algunas personas tomarán buenas fotografías y otras tomarán malas fotografías. Si somos un grupo pobre, ¿deberíamos estudiar cuidadosamente las razones o poner inmediatamente excusas, como por ejemplo? ¿Problemas con el equipo? De hecho, la belleza y la fealdad son todas subjetivas, ¿verdad? Prácticamente
Corrige tu actitud y trata la fotografía con una mente normal.
Similar al segundo ítem, pero el énfasis aquí es no perder la oportunidad de comparar con otros. Por supuesto, es difícil para la gente común imitar el paisaje polar capturado por los fotógrafos, pero ¿no es la exposición floral una buena oportunidad para que aprendamos? Deja de lado cualquier exceso de autoestima y trata de comparar tu propio trabajo con el de otras personas.
6. Demasiado hablar, muy poco filmar
Tengo que ser honesto contigo, porque realmente no tengo ninguna razón para hacer esto. Es fácil que las personas que hablan de fotografía se dejen llevar por la discusión y luego les falte práctica, tal como discutiríamos cuál es mejor, Canon o Nikon. Cada vez que sale un nuevo producto, lo debatimos interminablemente, pero en realidad no lo compramos ni planeamos comprarlo.
Las discusiones son buenas, pero tenemos que mantener nuestro propio progreso al mismo tiempo. Simplemente fantaseamos con cómo tomar fotografías pero no las practicamos. Sí, no mejorará.
7. Gastar dinero en cosas innecesarias
Algunas personas se quejan de que la fotografía es un juego de alto consumo que la gente corriente no puede permitirse, por lo que la tecnología se ha estancado. Aquí hay dos errores: primero, el equipo fotográfico no es solo el cuerpo, la lente y el flash. Más equipo son en realidad algunos elementos útiles en la vida, como espejos, gafas, linternas, etc. La cuestión es si le hemos prestado atención o sólo confiaremos en las grandes aperturas; en segundo lugar, ahora es mucho más fácil comprar una cámara que hace cuarenta años. ¿Significa esto que entendemos la fotografía mejor que hace cuarenta años?
Es simplemente un filtro de celebridades que vale decenas de dólares y que puede aumentar la diversión de la fotografía. Si tienes tiempo, ve a esas tiendas de equipos. No es solo que no puedas mover 10.000 lentes.
Además, ¿alguna vez nos hemos obsesionado demasiado con la publicidad y hemos comprado demasiados dispositivos de alta gama que no necesitamos? Deberíamos reflexionar sobre esto. La frugalidad es una virtud. Además, también es un buen entrenamiento utilizar los recursos disponibles para lograr el máximo efecto.
8. Defectos físicos
Es muy realista que solo puedes salir de muchos paisajes hermosos de la tierra con dos pies.
Si normalmente no puedes subir y bajar una docena de escaleras, tienes que tomar un autobús para caminar 20 minutos y la única posibilidad de correr es tomar el autobús, entonces no esperes tomar buenas fotos.
Este fue un descubrimiento afortunado mientras paseaba por el área fuera del área escénica de Shinjuku. La primera vez que lo jugué fue muy interesante.
Incluso en el caso de los documentales callejeros, es poco probable que podamos filmar muchas obras ideales deambulando por las calles durante media hora. Las oportunidades sólo llegan a quienes están preparados.
9. Indiferencia hacia las cosas que me rodean
Si me gusta la fotografía, pero no me gusta el mundo, o no me gustan los seres humanos y la sociedad, puedo decir que el trabajo No tendrá alma, porque en la foto lo que ve la gente es su reacción ante esta sociedad. Incluso la fotografía de producto más comercial debe satisfacer los deseos percibidos por los consumidores. Es muy difícil para un fotógrafo autista progresar.
Me encanta la fotografía y todo lo que me rodea.
Es más, la mayoría de los fotógrafos excelentes tienen un gran interés en determinadas cosas, como la política, los deportes, las chicas guapas, la naturaleza, la comunicación interpersonal, etc. Si sus intereses son sólo la fotografía y el equipamiento, lo siento, el estancamiento es previsible.
10. Siempre finge ser un recién llegado
¿Muchas personas no pueden imaginar que algún día podrán ser llamadas? ¿Dueño? Siempre miro a otros maestros, los elogio y envidio, pero nunca me desafío a mí mismo. Como todos sabemos, la mayoría de los fotógrafos del mundo aprenden lo básico. Es imposible que alguien sepa cómo controlar la apertura y el obturador desde el nacimiento.
Cree que estás progresando y deja que el tiempo te lo demuestre.
Y hay una gran cantidad de expertos en Internet, y el equipo que utilizan se ha vuelto muy común, y la enseñanza de fotografía está en todas partes. ¿Cuál es la excusa? ¿Pensar en grande y esforzarse mucho? No te dejes perder en tus pensamientos primero.