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Resumen de las prácticas de tres estaciones de televisión en 2020

#Informe de pasantías# Introducción Las pasantías pueden ampliar la calidad integral de los estudiantes universitarios y cultivar talentos adaptables. La práctica es una de las principales vías para que los estudiantes universitarios desarrollen sus propias cualidades. A través de la práctica, los estudiantes pueden perfeccionar su voluntad, desarrollar su personalidad, ejercitar sus habilidades, tener el coraje de asumir responsabilidades sociales, ampliar su calidad integral y convertirse en talentos adaptables integrando educación, calidad y habilidades. ¡Los siguientes son tres resúmenes de la pasantía en la estación de televisión de 2020 para su referencia y estudio!

Resumen de prácticas del primer canal de televisión de 2020

Pasé este verano en una pasantía. Recordando mis prácticas de verano, estaba muy ocupado. Tuve mucha suerte cuando hice prácticas en una estación de televisión. Creo que puedo hacerlo bien. En mi vida laboral actual, los programas de televisión son algunos de nuestros favoritos, pero también hay muchas cosas que no sabemos sobre ellos. ¿Cómo es la producción de un programa de televisión? Tuve que entender y aprender a través de pasantías. Hay muchos tipos de programas de televisión que vemos entre semana, pero ¿cómo se produce un buen programa de televisión? ¿Cuántas dificultades desconocidas hay detrás del colorido escenario que vemos? La producción de programas de televisión se divide principalmente en proceso de preproducción y proceso de postproducción. El proceso de preproducción se divide en dos etapas. La primera etapa es la concepción y creación, y la segunda etapa es la grabación del programa. Este proceso parece simple, pero la complejidad de los enlaces intermedios no es lo que la mayoría de la gente imagina. En la primera etapa de concepción y creación, primero se debe concebir el plan. Generalmente, el productor completa la concepción y creación inicial, determina el tema del programa después de discutirlo con otro personal creativo y luego recopila información relevante por sí solo y comienza a redactar el guión del programa.

Después de completar esto, todo el personal creativo se reunió nuevamente, intercambió información y opiniones y luego escribió el plan del guión gráfico. El llamado plano dividido significa que el director divide el contenido literario de toda la película o serie de televisión en una serie de guiones que se pueden filmar, que incluyen: número de plano, escena, método de rodaje, contenido de la pantalla, diálogo, efectos de sonido, música. , duración del plano y otros elementos. Es el control del director sobre el contenido literario de toda la película o serie de televisión. El modelo para el diseño y la concepción integrales de la película. Por tanto, el director juega un papel vital en este vínculo, que es también una prueba de su capacidad. Una vez establecido el plan, es necesario formular un plan de rodaje. Esta es la clave para determinar si los pasos posteriores pueden realizarse sin problemas y es la base de todo el programa de televisión. Cuanto más perfecto sea el concepto del programa, más completas serán las condiciones y dificultades de rodaje y más fluida será la producción del programa. Una vez formulado el plan, se debe tomar tiempo para desplegar el personal. Los directores, artistas y reporteros presentadores se seleccionan de acuerdo con la naturaleza del programa, y ​​se realizan explicaciones con los productores, vestuario, artistas y personal de maquillaje para discutir inicialmente temas como escenografía, maquillaje y vestuario. Confirmar el nivel y la escala del equipo requerido para la preproducción y equipar al personal de cámara, audio, sonido, iluminación y otros efectos especiales. El departamento de producción deberá determinar el lugar de rodaje seleccionado y el soporte de postproducción. Los directores de cada departamento discuten y determinan el plan de rodaje y lo ejecutan.

Al final de esta etapa, cada departamento tiene que perfeccionar su propio plan, como construir accesorios de escena, firmar contratos de alquiler, recopilar materiales de video, etc. El personal necesario en esta etapa incluye principalmente productores, directores, asistentes de dirección, redactores, dibujantes y diseñadores de producción. Una vez lista la primera etapa, ingresaremos a la segunda etapa de grabación del programa. Debido a que diferentes tipos de programas tienen diferentes métodos de grabación, debido a limitaciones ambientales, se utiliza la grabación en estudio como ejemplo. Antes de la grabación oficial, se debe ensayar el guión para familiarizar al personal con el contenido del mismo. Los actores y presentadores necesitan conectar su postura, expresiones, comunicación, etc. Luego, el director elabora en detalle y se finaliza la iluminación y el diseño del escenario. Además, al mismo tiempo también debe completarse el procesamiento de sonido y música; la determinación de los materiales de transmisión. Luego está la preparación del guión gráfico, la preparación del estudio y la preparación de la cámara.

El "Storyboard" también se llama "Guión del Director". Es un guión de trabajo que desglosa el contenido literario de la película en una serie de tomas que se pueden filmar en exteriores. Se basa en el plan de rodaje dividido desarrollado en la primera fase. El contenido de preparación de este enlace es la base de todos los preparativos posteriores. Es importante y complejo. Incluye principalmente: secuencia de tomas, escena, ángulo, técnica, número de cámara, número de botón de interruptor, equipo de alquiler, vehículo móvil, brazo elevador. , Preparación de escenografía, atrezzo, decoración artística y vestuario, etc.

El contenido preparado por el estudio es un poco más simple, pero también requiere algo de reflexión, que incluye principalmente: hermosos paisajes, vestimenta completa, pruebas de iluminación, comunicación y cintas de video. La preparación fotográfica antes del rodaje es en realidad la inspección y consolidación de los preparativos preliminares, que incluyen: preparación del equipo, inspección de la cámara, ajuste de iluminación, operación de sonido, maquillaje, vestuario, escenografía, utilería y acrobacias.

Una vez completados los preparativos anteriores, saldremos. Luego vino el ensayo con el avión, que fue el ensayo final. Finalmente, comenzaremos a grabar. Al grabar, preste atención a los estándares de grabación y tiempo de cada sección. Personal requerido en la segunda etapa: director, asistente de dirección, director de grabación, director de cámara, operador de cámara, follow focus, ingeniero de iluminación, asistente de iluminación, ingeniero de sonido, director, maquillador, artista de utilería, actores. En este punto la preproducción ha llegado a su fin y ahora entramos en el proceso de postproducción.

Solo hay una etapa de postproducción, que soy yo. El primer paso es materializarme. Lo primero que hago al crear metraje es confirmar mi enfoque, luego buscar los puntos de entrada y salida del metraje e identificarlos. Luego está la búsqueda de los puntos de entrada y salida de la franja principal e identificarlos. El segundo paso es imaginarme. Es necesario utilizar efectos especiales para potenciar el impacto visual de la imagen y, al mismo tiempo, empezar a realizar subtítulos.

Después de leer la imagen, realizaré una inspección preliminar para verificar si la estructura es razonable, si el nivel del párrafo es claro, si hay errores y haré modificaciones. El tercer paso es mezclar la grabación. Mezclar grabación incluye grabar narración y música requerida, mezclar narración, efectos de sonido y música, y procesar timbre y volumen. Una vez completado el vídeo, pídale a la persona a cargo que lo revise y le brinde sugerencias para futuras modificaciones y mejoras. Con el tiempo, las cintas transmitidas serán copiadas y archivadas. Personal requerido para todo el proceso de postproducción: director, director de postanimación, editor, animador, ingeniero de efectos especiales, sintetizador, ingeniero de sonido, compositor musical. Se lanzó un programa de televisión de este tipo de diez o veinte minutos. Del resumen anterior, puedes imaginar cuánto esfuerzo tienen que hacer estos equipos de producción detrás de escena para un programa de televisión común y corriente.

Durante las prácticas, aunque dije que no ayudé mucho, solo ayudé, pero también aprendí mucho. A través de esta pasantía, no solo entendí cómo nace un programa, sino que también entendí que para ser miembro del equipo de producción del programa, no solo se debe tener espíritu de lucha, sino también espíritu de unidad y cooperación. Cuando te encuentres con cosas desagradables, debes ser considerado con la otra parte y ampliar tus horizontes. No significa que puedas darle una palmada a tu jefe si quieres irte, pero al menos tienes que hacer bien tu trabajo y hacer que tu jefe se sienta cómodo. También vi al jefe criticando sin piedad a los empleados debajo de él varias veces. En ese momento, pensé, si yo fuera tú, definitivamente no sería capaz de soportarlo, o pelearía con él o lloraría a gritos. Pero los subordinados que fueron criticados inclinaron la cabeza, se disculparon y obedientemente se llevaron todos los frutos de su arduo trabajo durante mucho tiempo. Según ellos, la competencia en la industria de los medios televisivos es tan feroz ahora que si nos va peor que a otros, perderemos una gran cantidad de espectadores, por lo que debemos hacerlo. Es bajo tal presión que el director impone requisitos tan estrictos a sus subordinados.

Resumen del capítulo 2 de la práctica de la estación de televisión en 2020

He sido pasante en XX Entertainment Channel durante varios meses. Mirando hacia atrás, gané mucho. Aunque, como pensé inicialmente, los conocimientos y habilidades de los que estaba tan orgulloso se podían practicar "en vivo", lo que vi y escuché me hizo pensar, adquirir conocimientos y obtener una comprensión objetiva y verdadera del nivel de base de la industria televisiva. . XX Entertainment Channel se centra principalmente en programas de entretenimiento, lo cual es algo diferente de la carrera de periodismo que estudié antes. Todo tiene que empezar de nuevo. Cuando me uní al canal por primera vez, Taiwán se estaba preparando para lanzar el drama "XX Invasion", que es un programa de juegos interactivo de acción en vivo a gran escala. En el grupo de competición, hay muchas cosas complicadas de las que debes ocuparte tú mismo. Durante mi trabajo, me asignaron la gestión de los concursantes. Antes de que participen en el espectáculo, debemos explicarles las reglas de todo el juego y algunos trabajos de comodidad. Aunque es un asunto menor, ha ejercitado nuestras habilidades de expresión y comunicación lingüística. Además, también participé en mi propio trabajo de postproducción para familiarizarme y consolidar el software relacionado con la postproducción. En general, tengo cierto conocimiento de todo el proceso de grabación de un programa.

Tan pronto como terminó el programa "XX Intimidation", comenzó de nuevo la selección del protagonista masculino "XX No. 1" en la tercera temporada de "XX Invincible". También participé en el trabajo desde audiciones, primarias, reelecciones hasta la segunda vuelta final. Este es un espectáculo de talentos y cada espectáculo también es en vivo. En comparación con programas anteriores, el concepto de todo el evento será más completo. Cada ensayo antes de la transmisión en vivo es el más crítico y hay muchas cosas de las que puedes aprender. Como miembro del personal, el flujo de todo el programa debe ser claro. El nacimiento del programa depende de la naturaleza del programa, como la elección del director y del presentador. Desde el escenario hasta el detrás de escena, se requiere el apoyo de producción, vestuario, arte, maquillaje, utilería y otros aspectos. A través de mi propia observación, también sé que antes de cada ensayo, es necesario confirmar el nivel y la escala del equipo requerido para la preproducción y equipar al personal de efectos especiales como cámara, grabación de sonido, sonido e iluminación. Además del comando del director en el lugar, también debe comunicarse con el director en el camión de transmisión para confirmar la secuencia de tomas, las escenas, los ángulos y el uso de efectos especiales. En cada transmisión en vivo, todo el personal presente está muy ocupado, pero de manera ordenada, lo que refleja el buen espíritu de equipo.

A través de las pasantías, realmente entré en la sociedad y sentí profundamente las deficiencias del conocimiento que aprendí y las dificultades en la aplicación práctica. Yo tampoco aprendí mucho en la escuela. Ahora, una vez que entro en contacto con la realidad, me doy cuenta de lo poco que sé, y sólo entonces entiendo verdaderamente el principio de que "el aprendizaje no tiene fin". De hecho, en cada actividad, sin importar de qué seas responsable, primero debes corregir tu actitud. Lo más importante es tener cuidado. Debes ser bueno observando las cosas que te rodean, aprender a resumirte y descubrir rápidamente las deficiencias en tu trabajo para poder corregirlas.

Resumen de práctica de la tercera estación de televisión de 2020

1 Propósito de la pasantía: Espero que a través de esta pasantía pueda mejorar mi nivel ideológico y cultural, mi capacidad de expresión lingüística y mi capacidad práctica. trabajo practico. Como estudiante de contabilidad, elegí hacer una pasantía en una estación de televisión por dos razones: primero, siempre ha sido mi sueño ser trabajador de medios, segundo, hacer una pasantía en una unidad como una estación de televisión me brinda una amplia gama de contactos y puedo; Se puede aprender mucho de él. A través de la combinación de teoría y práctica, puede mejorar aún más sus habilidades de transmisión y entrevistas, cultivar su pensamiento innovador y su capacidad de trabajo práctico para descubrir, analizar y resolver problemas, mejorando así su capacidad práctica y su calidad integral, lo que lo ayudará a ser más. profesional en el futuro.

2. Unidad de pasantías

La columna "Primer vistazo" del canal de noticias de la estación de radio y televisión de Wuhu.

La estación de televisión Wuhu fue fundada en 1970. Como importante medio de comunicación en la ciudad de Wuhu, es responsable de dar a conocer las principales políticas del Comité Municipal del Partido y del Gobierno Municipal, disipar dudas y confusiones de la gente, fortalecer la supervisión de la opinión pública y garantizar la dirección correcta de la opinión pública.

En los últimos años, se ha mejorado continuamente el nivel y la calidad de la producción, transmisión y transmisión de programas de la estación de televisión Wuhu, todos los cuales han sido digitalizados y conectados en red, y cada año realizan una gran cantidad de tareas de transmisión y grabación en vivo. Existe el portal integral de noticias de Wuhu: Anhui Jiangmingzhu.com.

3. Contenido de la pasantía

1. Redacción de comunicados de prensa

Hace dos días, el profesor de la estación de televisión me guió a leer sus comunicados de prensa anteriores para familiarizarme con ellos. La redacción de noticias televisivas. Poco a poco entrando en el estado de las noticias, permítanme participar en su aprendizaje organizacional. A través del estudio y la práctica, gradualmente entendí la diferencia entre las noticias de televisión y las noticias de los periódicos. Las noticias de televisión son concisas y claras, con poco texto y principalmente expresadas a través de imágenes. Cuando comencé a practicar la escritura, no presté mucha atención a la concisión y, por lo general, mis manuscritos eran extensos. Más tarde, la maestra aquí me guió para que prestara atención a mi manuscrito, ver qué cambios había hecho, preguntarle por qué lo escribí desde esta perspectiva y compararlo cuidadosamente para descubrir qué me inspiró.

Mi noticiero

La producción de noticias es relativamente sencilla, primero porque es corta; segundo porque los requisitos no son tan estrictos como los documentales y largometrajes. Sin embargo, incluso un trabajo relativamente simple puede ser un gran desafío para un principiante. Al enfrentarse a esas máquinas y software profesionales, se sentirá perdido cuando empiece a utilizar las computadoras. La primera vez que vi una noticia de 1 minuto me llevó toda una tarde. Pero como dice el refrán, la práctica hace la perfección y el tiempo necesario para editar películas será cada vez más corto en el futuro.

3 Entrevista y rodaje

Cuando el profesor me sacó a la entrevista con un micrófono y una cámara, al principio solo me enfrentaba al entrevistado con el micrófono. Más tarde, la maestra me recordó que hiciera más preguntas, pero que tuviera cuidado de no hacer preguntas aleatorias o cosas inútiles. Esto requiere hacer la tarea con anticipación.

El contenido de la entrevista es bastante amplio. He tenido contacto y experiencia con reuniones gubernamentales, noticias sociales y entrevistas con gente común y corriente. En cada entrevista, el profesor me enseñó a usar la cámara. Solía ​​​​pensar que la fotografía se trataba simplemente de registrar la escena frente a mí, pero luego descubrí que la fotografía tiene mucho conocimiento. Por ejemplo: cómo estabilizar el final para que la cámara no tiemble; cómo finalizar el nivel; cómo capturar la sección luminosa y dorada, etc. Después de lograr cierto éxito, mi maestra también empezó a pedirme que saliera sola con mi cámara para entrevistar y grabar.

4 Grabación y Doblaje

Soy locutor de la emisora ​​de radio del colegio. Siempre creí que mi nivel debía ser suficiente para grabar y doblar notas de prensa, pero cuando llegué al estudio de doblaje realmente me encontré con que tenía muchos problemas. Después de probar un comunicado de prensa, mi instructor señaló mis deficiencias: "No puedes usar el tono y la velocidad de las noticias políticas actuales para registrar las noticias sobre los medios de vida de la gente. Puede que estés un poco nervioso y te concentres demasiado en la enunciación, pero esto hará que el frase suena menos fluida. "En mi trabajo de doblaje posterior, gradualmente mejoré mi pronunciación y traté de acercarme a los altos estándares del doblaje de noticias.

Como periodista, aprendí a escribir noticias sobre diferentes temas. La redacción de noticias también ha mejorado mucho, pero aún no es suficiente y necesita más práctica. Durante la entrevista, el profesor me enseñó cómo hacer que la persona involucrada hable por sí sola y también me dijo que todavía necesito diseñar una trampa. . Además, siento que todavía hay mucha gente débil en esta sociedad y mucha gente que necesita ayuda. Esto me hace sentir que, como periodista, estoy orgulloso de poder ayudar a la gente. Al mismo tiempo, también vemos el lado complejo de la sociedad. Hay algunas cosas que no puedes cambiar tú mismo. Cómo lograr un buen equilibrio entre ambos es una prueba para mí y una prueba para todo periodista. Siento que esto es algo que debería aprender y experimentar lentamente.

4. Cosecha de pasantías

El tiempo vuela rápido y la pasantía de un mes termina en un abrir y cerrar de ojos. Mirando hacia atrás en la experiencia de crecimiento de este mes, he ganado y aprendido mucho.

(1) Lección 1: Ser bueno en la comunicación interpersonal es una cualidad esencial para los periodistas.

Las buenas habilidades interpersonales son una de las cualidades esenciales en la industria del periodismo. Como reportero de televisión, las buenas habilidades de comunicación interpersonal son una habilidad básica. Es muy importante comunicarse con el entrevistado frente a la cámara o con la persona detrás de la cámara. Esto ayudará a los reporteros a comprender mejor la verdad y los entresijos del asunto, obtener informes más oportunos y precisos y producir excelentes noticias.

La particularidad del trabajo televisivo determina que tengamos que contactar no sólo con grupos minoritarios, sino con todos los estratos de la sociedad. En esta sociedad, un grupo de pasantes que lo intentan por primera vez son como bebés en el principio del mundo, llenos de curiosidades y preguntas. Nuestras palabras y hechos no sólo afectan nuestra vida de pasantía, sino que también afectan la imagen de la escuela. La cultivación personal revelada por estos detalles es el tema principal en nuestra comunicación interpersonal.

Por lo tanto, los pasantes deberían integrarse en su propio círculo vital y comunicarse más con los profesores después del trabajo. El lenguaje es la herramienta más eficaz para potenciar los sentimientos en estos momentos. Todo el mundo necesita ser conocido por los demás y todo el mundo necesita ser conocido por los demás. Sólo encontrando las * * * * similitudes entre nosotros podremos integrarnos bien.

(2) Lección 2: Sólo aquellos que han soportado dificultades pueden ser maestros.

Hace mucho que escucho que trabajar en una estación de televisión es agotador y difícil, y esto es cierto a través de mi propia experiencia personal. Y la filmación es sólo una parte de la etapa inicial del trabajo televisivo. Una vez finalizada la filmación, tuvimos que recolectar las cintas usando una computadora y luego cortarlas y autocomponerlas. Este es un trabajo creativo que requiere mucho pensamiento. Las películas que se rodaron durante decenas de minutos a menudo tienen que ser editadas y reconstruidas, y sólo quedan unos pocos minutos. Los planos hay que modificarlos constantemente y luego tengo que hacer la música, el doblaje y los subtítulos. Se necesitarán al menos unos días para completar este episodio.

Para poder completar la agenda, varios de mis compañeros tienen que salir del trabajo alrededor de las 7 de la tarde y están ocupados preparándose para rodar otros programas las noches del fin de semana. Aun así, al mismo tiempo, gané algo con mis esfuerzos y ¡me sentí muy feliz!

(3) Lección 3: Trata a las personas con sinceridad y actúa con sinceridad

Las personas a veces pueden disfrazar sus rostros y corazones, pero el poder de la sinceridad nunca puede ignorarse. El primer día que entré al centro de noticias, comencé a escribir cuidadosamente el nombre del maestro. Cada vez que voy a trabajar siempre grito: ¡Buenos días maestra! ¡Adiós maestra! En mis interacciones con mis colegas, les pido consejo con sinceridad y humildad y me llevo bien con ellos. Debido a que están en diferentes especialidades, todos se comunican con sinceridad, aprenden unos de otros y ganan mucho.

En el trabajo, soy solo un joven sin experiencia frente a varios profesores de televisión, pero siento que la antigüedad no debe clasificarse en función de la antigüedad. Si tenemos alguna opinión o sugerencia, debemos expresarla con sinceridad y discutirla juntos. De hecho, mientras seas sincero, ¿a quién le importan tus calificaciones junior? Al principio, el profesor siempre nos pedía nuestra opinión a la hora de editar la película. Expresaré mis pensamientos y opiniones de manera objetiva y me siento muy feliz cuando veo que mis sugerencias a veces se recopilan y utilizan, porque veo mi propio valor. Sinceridad, ¡déjame dar el primer paso y demostrar mi valía!

Después de esta pasantía en la estación de televisión, descubrí algunas de mis deficiencias, obtuve una comprensión preliminar de la sociedad que no entendía y aclaré mis objetivos en la vida. Ser periodista en formación se ha convertido en la experiencia más preciosa de mi vida.