Introducción a "The Wasteland"|Apreciación|Reflexión
1979 Película en blanco y negro 105 minutos
1979 Película en blanco y negro 105 minutos Producción de conglomerado de largometraje vietnamita
Director: Nguyen Hong Xian Guionista: Nguyen Guangchuang Fotografía: Tang Junsan Actores principales: Lin Dao (interpretando a Sandu) Cui An (interpretando a Liu Chai)
Esta película ganó el premio Golden Lotus en el 5º Festival de Cine de Vietnam en 1980, Mejor Guión, Mejor Director, Cuatro premios a la Mejor Fotografía y Mejor Actor y 12 Premios de Oro del Festival Internacional de Cine de Moscú.
Resumen
Esta es una historia que sucedió en el área de Thong Tha Mae en 1972, cuando el ejército estadounidense acababa de invadir el delta del Mekong.
La zona de Tongtame es un lugar estratégico y se la conoce como el “ombligo frontal”. Para cortar la conexión entre los campos de batalla orientales y occidentales de las fuerzas armadas de liberación de Vietnam, las fuerzas estadounidenses y títeres intentaron crear aquí una tierra de nadie. Sus helicópteros y lanchas a motor dan vueltas constantemente, buscando y atacando Thongtamé, obstaculizando la comunicación y las acciones coordinadas entre las fuerzas armadas.
Durante la temporada de lluvias, todo el Tongthamei queda empapado de agua. Del agua sólo emergían parches de juncos dentados y árboles pequeños. En este vasto páramo, sólo viven el joven granjero Sandu y su esposa Liu Chai con su balbuceante hijo. Había un gran árbol entre los arbustos medio inundados, con una pequeña cabaña construida sobre sus ramas. Ese era su hogar. Su medio de transporte era un barco abierto y su misión era abrir el camino y entregar mensajes a los guerrilleros.
Los tres son guías turísticos experimentados. Conocía cada pequeño canal y desvío aquí. Durante el día, Sandu y Liuchai plantaron arroz en los campos inundados y pescaron y pescaron en el río. Cuando llegó un avión enemigo, pusieron al niño en una palangana de madera y esquivaron hábilmente al enemigo. Por la noche, Sandu ayudó a los guerrilleros a escoltar tropas hasta la línea del frente y dirigió barcos para transportar mercancías.
Durante un breve descanso, la familia Sandu de tres miembros charló en la cabaña y jugó con sus hijos. Accidentalmente, el niño cayó al agua. Sandu saltó para salvarlo y culpó a Liu Chai.
Los guerrilleros estaban esperando una oportunidad para cruzar Tongtame cerca, y Sandu informó de la situación a los guerrilleros. Algunos guerrilleros estaban cocinando en el bosque, pero Sandu los detuvo inmediatamente porque el enemigo notaría el humo. Efectivamente, los aviones enemigos abrieron fuego contra este lugar y el equipo se movió de inmediato.
El ejército estadounidense se ha dado cuenta de que hay gente en Tongtamei. El comandante militar estadounidense le confesó a su teniente estadounidense: "Todavía hay una persona viva en Tongtame. ¡Esto es un fracaso de nuestra voluntad!". El ejército estadounidense intensificó la búsqueda.
Sandu y su esposa fueron a cortar arroz por la tarde y el avión enemigo volvió. Sandu y su esposa se escondieron rápidamente. El enemigo tomó fotografías del lugar de la cosecha de arroz y estaba estudiando contramedidas. El Capitán América acaba de recibir fotos de su esposa y su hijo desde Estados Unidos. Les dijo a sus colegas que podría tomarse unas vacaciones después de completar su tarea.
Los aviones enemigos han estado sobrevolando el páramo.
Sandu y su esposa tuvieron una disputa por algo, y Liu Chai fue a buscar a los guerrilleros enojado. Cuando Sandu regresó de una misión, no vio a seis mujeres. Remó en un bote y las buscó en el vasto desierto. Liu Chai también rema en busca de Sandu. Los dos hombres se gritaron y los dos barcos pasaron entre juncos, nenúfares y flores de loto. Finalmente, se acercaron y se abrazaron con fuerza. Se aman más que antes.
El entorno de combate es cada vez peor. Sandu y su esposa estaban comiendo cuando los aviones enemigos volvieron a buscar. Sandu y su esposa se escondieron entre los juncos con sus hijos en brazos. Sandu y su familia se lanzaron al agua mientras aviones enemigos sobrevolaban. Después de que pasó el avión enemigo, Sandu rápidamente abrió la bolsa de plástico que contenía al niño. Los aviones enemigos dispararon salvajemente contra los arbustos donde Sandu y su esposa habían construido su cabaña, destruyendo la cabaña y el barco.
Los aviones enemigos continuaron su búsqueda al día siguiente. Sandu emprendió una misión para ayudar a los guerrilleros a cruzar Tonthame. Sandu falleció lamentablemente. Liu Chai trajo de vuelta el cuerpo de Sandu. El enojado Liu Chai tomó el arma de Sandu y derribó el avión enemigo. El teniente estadounidense murió en el acto y las fotografías de su esposa e hijos se cayeron del bolsillo de su chaqueta.
Distinguir y apreciar
La película "The Wasteland" dirigida por Nguyen Hong Hien, que refleja la lucha del pueblo del sur de Vietnam por resistir a Estados Unidos y salvar a la nación, es diferente a las películas de guerra anteriores. En el pasado, las películas de guerra se basaban en historias y representaban personajes a través de acontecimientos. Los personajes de esta película son más destacados que los acontecimientos, y la guerra sólo sirve como telón de fondo para desencadenar las actividades de los personajes. A través de la descripción del carácter, la psicología y el destino de las personas, muestra la perspectiva mental de las personas en circunstancias específicas desde una perspectiva única. El surgimiento de esta película amplió el camino para la creación de largometrajes vietnamitas y se convirtió en una de las obras importantes del cine vietnamita.
El director de cine Nguyen Hong Hien (1935 ~ 1995) es uno de los directores de fotografía y directores más destacados de Vietnam. Nació en el sur de Vietnam, participó en la lucha antifrancesa, estudió fotografía en sus primeros años y se reunió en el norte en 1954. El documental "North Star Sea", filmado en 1958, ganó la medalla de oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1958. Esta fue la primera vez que un documental vietnamita ganó la medalla de oro en el festival internacional de cine. Ruan Hongxian también ha rodado numerosos documentales y realizado algunos largometrajes, ganando numerosos premios en el país y en el extranjero. La industria cinematográfica vietnamita lo conoce como "un fotógrafo destacado con pensamiento rápido, lucha, exploración, creatividad y gusto poético". En 1976, Ruan Hongxian fue a la República Federal de Alemania y Hungría para estudiar y estudiar cine. En 1978, regresó a China y dirigió su primer largometraje "The Northeast Wind Season", que reflejaba las vidas y luchas de la gente en la llanura del río Mekong en el sur de Vietnam. La película ganó el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1979 y el Premio Loto de Plata en el Quinto Festival de Cine de Vietnam de 1980. En 1979, Ruan Hongxian dirigió su segundo largometraje.
Dio rienda suelta a su talento en fotografía y dirección y rodó una película llamada "The Wasteland". Esta película es el orgullo de la industria cinematográfica vietnamita y es conocida como una "película poética".
Aunque no hay muchos largometrajes dirigidos por Ruan Hongxian, tienen características destacadas. Es principalmente un sujeto que se encuentra en las circunstancias más intensas y duras. Describió a personas que lucharon cara a cara con el enemigo en un estado de tensión, exponiendo plenamente sus personalidades y así encarnando plenamente el heroísmo revolucionario en la batalla.
La historia de "The Wasteland" es muy sencilla, cuenta la historia de Sandu y su esposa, los policías de tránsito de la región de Thong Tha Mae, en el sur de Vietnam, que superaron diversas dificultades y lucharon contra Estados Unidos. y tropas títeres, y completaron su misión. Ruan Hongxian creó la historia de una manera original, organizando la historia en el área de Thongtha Mae con hermosos paisajes, poesía natural y un ambiente de lucha extremadamente duro. El terreno baldío se utiliza como espacio para el desarrollo de la historia y el entorno donde vive el protagonista. , trabaja y lucha. El director y director de fotografía creó una atmósfera de época real y un ambiente de guerra. Las excelentes habilidades fotográficas del fotógrafo permiten a la gente apreciar el hermoso paisaje del área de Tongtame en un estado intenso. La poesía de la película se refleja en la sencilla historia y en la sencilla y armoniosa combinación de la naturaleza y la vida humana.
La película en realidad registra la vida del protagonista Sandu y su esposa durante varios días. Estos días los pasaron bajo granizo de principio a fin y fueron perseguidos por detectives desde helicópteros enemigos. La vida feliz de la familia Sandu y la crueldad del enemigo formaron un feroz conflicto, que se convirtió en la línea principal del desarrollo de la película. En la película, lo que llama la atención de la gente son escenas repetidas de la pareja Sandu trabajando y viviendo en la naturaleza, esquivando helicópteros y helicópteros militares estadounidenses buscando y filmando constantemente la naturaleza, así como escenas naturales recurrentes en el área de Tongtami para realzar estas escenas. . Estas imágenes recurrentes contienen un encanto irresistible, haciendo que la gente sienta que en esta batalla asimétrica, de un lado están las tropas estadounidenses y títeres con helicópteros y armas y equipos modernos, y del otro lado hay dos personas con un niño y una carretera patriótica. agricultores. La resistencia de dos personas de buen corazón contra la enorme maquinaria de guerra del imperialismo estadounidense no sólo tiene un significado simbólico, sino también práctico y político. De hecho, le está diciendo a la gente que lo que aquí se describe es una contienda entre dos fuerzas, la justicia y la injusticia, que encarna el espíritu indomable de lucha entre la nación vietnamita y el imperialismo estadounidense. A partir de esto, la película cuenta una filosofía: la vida nunca será destruida. Aunque el enemigo es tan cruel e intenta todos los medios posibles para destruirlo, la vida todavía existe y prospera. La tipicidad y generalidad de la película se reflejan aquí.
Las características artísticas de la película son reales y tienen características regionales. El director Nguyen Hong Xian conoce esta tierra y siente un gusto especial por las aguas del sur. Tiene un profundo conocimiento de los sufrimientos de la gente del sur, sus personajes y actividades psicológicas, por lo que las descripciones de los personajes en la película tienen las características de los sureños. Manejó perfectamente la relación entre los personajes, marido y mujer, y la relación entre los enemigos y la patria, y describió los detalles y escenas de las actividades de los personajes en el agua de forma vívida y creíble. Por ejemplo, en la película no hay ejércitos ni batallas, y hay muy pocos diálogos, a veces casi silenciosos, pero muy acordes con el ambiente de vida de la época. Por ejemplo, describe los detalles de la vida y el trabajo de la familia Sandu: la vajilla que no retiraron a tiempo después de la cena, el arroz maduro no consumido, la recolección de leña y la pesca bajo la búsqueda de aviones enemigos, etc. Para evitar el fuego enemigo, corrían por el terreno baldío con sus hijos en brazos, a veces metiéndolos en palanganas de madera, o incluso metiéndolos en bolsas de plástico y sumergiéndose en el agua como último recurso. Estas escenas hacen sentir que esto es lo que sucedió en la guerra. Los niños nacidos en esa época ya fueron brutalizados por la guerra en su infancia y estuvieron involucrados en la guerra prematuramente. Su sangre y sus huesos son combativos. Esta verdadera descripción es conmovedora.
El logro artístico más destacado de esta película es crear una imagen real y creíble de un policía de tránsito campesino en el sur de Vietnam. Su comportamiento estaba impregnado de rasgos de carácter sureño. El actor es Lin Dao, un destacado artista vietnamita (ahora Artista del Pueblo) y un famoso actor de cine. Lindau nació en Thongthame. Ha experimentado batallas con la ley desde niño y trabajó como policía de tránsito. 65438-0954 se reunió en el norte para aprender actuación cinematográfica. Años de experiencia de vida y acumulación de práctica artística le han permitido crear con éxito una imagen simple, natural, real y creíble de un policía de tránsito campesino en Sandu. A través de la reproducción de detalles de la vida cotidiana y las batallas y la sutil representación de actividades psicológicas, encarna plenamente el carácter heroico, amable, simple y grandioso del vietnamita moderno. La destacada actuación de Lam Dao le valió el Premio al Mejor Actor en el V Festival de Cine de Vietnam (1980).
Ruan Hongxian utiliza algunas técnicas de contraste para realzar el efecto artístico de la película. La película se centra en representar los breves momentos tranquilos y la vida tranquila de una pequeña familia para resaltar la ferocidad del enemigo; los nenúfares y las flores de loto que aparecen en la película no son sólo disfraces, sino que también decoran el barco de la heroína Liu Chai. Las flores y las personas, el trasfondo y la psicología de los personajes se mezclan y el significado es muy profundo. Desde el punto de vista acústico, el ruido del helicóptero contrasta fuertemente con los chillidos estridentes de las gallinas en el agua.
Después de completarse "La tierra baldía", causó cierta controversia en Vietnam, centrándose en la vida real y la ficción artística. Alguien preguntó cómo era posible que una pareja de policías de tránsito viviera sola en un terreno inundado. ¿Quién los puso ahí? Los helicópteros estadounidenses buscaron y atacaron día y noche. ¿Por qué esa cabina es tan robusta? Especialmente la controvertida escena al final de la película: Liu Chai derribó un helicóptero militar estadounidense, un teniente militar estadounidense murió y fotos de su esposa e hijos cayeron del bolsillo de su chaqueta. La escena permanece en la pantalla durante unos segundos. Alguien preguntó: ¿el autor sentía alguna simpatía por la muerte de su enemigo? Mucha gente sugirió eliminar el final de este párrafo.
Los líderes vietnamitas y el Consejo de las Artes Cinematográficas decidieron conservar el final y enviar la película a Moscú para un festival de cine internacional. La película fue muy elogiada y ganó una medalla de oro. Algunos críticos la consideran una película especial que nunca se ha visto en el cine vietnamita. El arte, la tipicidad y la generalidad de la película residen en esto: sólo había dos personas solitarias y una pequeña cabaña en el desierto, pero el ejército estadounidense no logró eliminarlos. ¿Qué dice el ejército estadounidense sobre la destrucción de una nación? El final de la película es muy humano, no sólo en línea con las aspiraciones de la humanidad progresista del mundo, sino que también tiene un significado profundo: la guerra provocada por el imperialismo estadounidense en Vietnam no sólo causó pérdidas y sufrimiento al pueblo vietnamita, sino también Involucró al ejército estadounidense y a sus familiares en esta tragedia. Tanto el pueblo vietnamita como los estadounidenses esperan paz y felicidad. Después de su estreno en Vietnam, la película fue bien recibida por el público. Creo que esta es la primera vez en Vietnam que se proyecta un largometraje de este tipo, que ilustra el espíritu indomable del pueblo vietnamita en la Guerra Antijaponesa. El espíritu del pueblo vietnamita se refleja plenamente en el protagonista San Do y su. esposa. Aunque los pensamientos personales del director en la película son relativamente fuertes y algunos aspectos no se manejan lo suficientemente bien, como la actitud inexacta hacia Liu Chai después del sacrificio de Sandu y demasiado énfasis en la muerte de un capitán estadounidense, "The Wasteland" sigue siendo una película poco común sobre una destacada película representativa de la lucha del pueblo vietnamita para resistir la agresión estadounidense y salvar la nación.