Caballo de guerra: la gloriosa obra maestra de Spielberg sobre cómo percibir la vida, permitiendo que brille la belleza de la humanidad. ¿Qué opinas?
No sólo ha ganado múltiples premios Oscar, también ha sido buscada por los aficionados al cine, combinando a la perfección negocio y arte.
En sus películas, a menudo podemos ver el contenido de la cultura popular, en lugar de literatura y arte misteriosos que la gente no puede entender.
War Horse, que rodó en 2011, también refleja la extraordinaria capacidad de dirección y las características cinematográficas de Spielberg. Toma la Primera Guerra Mundial como línea principal y describe la historia de una persona y un animal que se conocen, luego se separan y finalmente se reencuentran.
Apreciemos los rasgos narrativos y artísticos de la magistral película de Spielberg a través de varios planos de “War Horse”.
Plano 1
En el terreno verde y baldío, dos caballos juegan alegremente, lo que es una armonía natural sin interferencia humana.
En la subasta, el veterano retirado Ted arriesgó a los ricos para recuperar la tierra y compró un buen caballo. Su hijo Albert entrenó al caballo y lo llamó Joey.
La vida y el crecimiento de Albert y Joey se describen en detalle al comienzo de la película. Los pintorescos cielos lejanos y las praderas de Inglaterra parecen despreocupados, tranquilos y hermosos en este contexto.
Las celebridades, incluso los inquilinos comunes y corrientes, son educados y corteses.
Los pastos interminables, las praderas verdes y el tintineo de las ovejas. Aunque las casas son sencillas, están llenas de esperanza.
El sentimiento estético y los atributos de los objetos estéticos aportados por las películas de Spielberg deben actuar sobre el sujeto estético y provocar una reacción fisiológica del sujeto estético.
La película utiliza una variedad de lenguajes cinematográficos como el color, el tono, la luz, la composición, la lente, la acción, los personajes, el montaje, los ángulos de rodaje, la música y el sonido. También conmovió a la audiencia al permitir que sus sujetos estéticos obtuvieran experiencia y sentimientos físicos y psicológicos a partir de actividades estéticas mientras apreciaban la película.
El tono de la película de Spielberg determina la tendencia temática de la película.
En la película, los caballos de guerra y la vasta tierra, estos dos elementos están en el estilo fotográfico de Spielberg. La belleza de la naturaleza es evidente, lo que también hace que el tono de toda la película sea más profundo.
Al mismo tiempo, a medida que se desarrolla la historia de la película, la igualmente hermosa campiña francesa aparece, como el paraíso, delante del humo y los disparos; la primera es fresca y poética, mientras que la segunda es sangrienta y extremadamente tensa. .
A lo largo de toda la película, Spielberg utiliza un montaje de color extremadamente hábil para mostrar la tranquilidad de la naturaleza (verde brillante) y la cruel opresión de la guerra (azul grisáceo oscuro).
El efecto del sangriento atardecer al final de la película es similar al de "Lo que el viento se llevó", cuando Scarlett se levantó del suelo rojo de Georgia, se despidió del dolor, aceptó la realidad, y corrió hacia el mañana.
El uso flexible de la luz se ha convertido en una característica importante de Spielberg.
Sin embargo, esta no es la única revelación del épico caballo de guerra.
Escena 2
La historia entra en la etapa de ver la guerra desde la perspectiva de un caballo.
Después de que estalló la guerra, el padre de Albert vendió a Joey a un oficial. El oficial murió en una batalla, por lo que Joey cayó en manos del enemigo y sufrió mucho.
Pero en la guerra, hay muchas personas concienzudas que no quieren que el destino de Joey se vea perjudicado por la cruel guerra. Tomaron varias medidas para salvar la vida de Joey, incluidos dos niños pequeños, un anciano alemán que hacía mermelada y su nieta inocente y de buen corazón.
Sin embargo, el destino de Joey está destinado a estar relacionado con la guerra. Ni él ni Dark Horse escaparon de la incursión alemana.
Joy fue hecho prisionero de guerra por la fuerza por el ejército alemán y utilizado como caballo para tirar armas.
Después de que muchos caballos murieran aplastados y exhaustos, mientras observaba al caballo negro herido siendo atado y disparando cañones, Joey corrió hacia adelante como un héroe y asumió el posible trabajo para el caballo oscuro. trabajo amenazante.
Mientras marchaba, Joey caminaba al lado del gran caballo negro. Cuando el gran caballo negro estuvo exhausto, su caballo bajó la cabeza, pero Joey permaneció normal. El soldado alemán levantó la cabeza del caballo, pero tan pronto como lo soltó, el caballo negro bajó la cabeza.
Desesperados, los soldados condujeron los dos caballos a un lugar apartado. En ese momento, el gran caballo negro ya no pudo sostenerse y se quedó en el suelo sin poder levantarse.
En ese momento, un sol rojo salió disparado detrás de Joey y el caballo negro murió en medio de los lamentos de Joey.
Con solo mirar el título "War Horse", puedes saber el número de una o dos historias según el título.
La lealtad del caballo, el potencial del caballo, la hermandad del caballo y la valentía del caballo se explican e ilustran a través de la trama tranquila e inspiradora de Spielberg.
"War Horse" es una adaptación de la obra de literatura infantil publicada por el escritor británico Mike Morberg en 1982 y ganó el subcampeonato del Whitbread Book Award (ahora Premio Literario Costa). Desde entonces, se ha adaptado muchas veces a obras de teatro y radiofónicas, y es muy popular en el Reino Unido.
En los cuentos populares lo más importante es la forma de contar la historia, es decir, la técnica narrativa.
Una de las armas mágicas de Spielberg es utilizar un lenguaje cinematográfico preciso para contar historias cinematográficas precisas. Spielberg ilustra su trabajo con cámara portátil y métodos de edición que exageran las relaciones entre el tiempo y el espacio en una narrativa impersonal.
La ventaja de esta ingeniosa técnica narrativa es que integra una historia con los acontecimientos y personajes de la propia historia, e incluso con la propia audiencia. En realidad, las películas utilizan los ojos de la lente en lugar de los ojos del público para observar el mundo cinematográfico y descubrir las personas y las cosas del mundo.
Spielberg también utilizó el extraño estilo narrativo del tema narrativo en la película "War Horse". Cuando el público ve su película, sus ojos se sienten firmemente atraídos por las escenas que aparecen a lo largo de la película, e incluso se involucran en el desarrollo de la historia de la película hasta el final de la misma.
En sus películas, el público no siente la presencia del narrador, sino que, guiado por el plano focal omnisciente y la trama, comprende paso a paso todo lo que cuenta la película y experimenta lo audiovisual. disfrute.
Escena 3
El compañero de Joey, Dark Horse, murió a causa de las heridas. Joe soportó su dolor y escapó de la persecución de los tanques enemigos. En tierra de nadie, finalmente quedó atrapado por capas de alambre de púas y cayó.
Joy quedó atrapada en tierra de nadie por una valla de alambre de púas. Durante la batalla, los soldados británicos vieron a Joey atrapado. Se turnaron para silbar a Joey, que se estaba muriendo. Al final, para salvar a Joey, dos soldados británicos y alemanes hostiles se unieron en amistad y lo ayudaron a salir de los problemas. En ese momento, frente a la dignidad de la vida, la guerra de repente dejó de tener sentido.
Lo más sorprendente es que el soldado alemán gritó "Necesito unas tijeras" a sus compañeros detrás de él, e inmediatamente arrojó seis o siete tijeras a la trinchera y las aterrizó en el charco, lo que hacía que la gente se sintiera muy... conmovida.
Después de que Joey es rescatado, ambos lados de la guerra adoptan un enfoque muy caballeroso cuando se trata de decidir a quién pertenece Joey, despidiéndose como amigos y hermanos.
El momento más emocionante fue cuando Albert, cuyos ojos estaban envenenados por gas venenoso, se reunió con Joey, que estaba más allá del reconocimiento en el puesto de primeros auxilios.
En ese momento, Albert escuchó que había un caballo mágico herido en el puesto de primeros auxilios. Inmediatamente pensó en Joey y trató de entrenarlo haciendo sonar el silbato.
Respondió Joy, corriendo alegremente hacia su maestro. La promesa que hice en aquel entonces: "No importa a dónde vayas, te encontraré", todavía resuena en mis oídos. Expresa plenamente los sentimientos sinceros y profundos entre humanos y animales.
Spielberg es realmente un gran director. Usó escenas tan cálidas, conversaciones sencillas y despedidas amistosas para expresar temas tan profundos como la guerra, la paz y la humanidad.
Entre familiares, enemigos, compañeros y desconocidos, la alegría es el hilo conductor que encarna la calidez en diferentes situaciones y entornos.
Para ayudar a Joey a avanzar hacia la libertad, los soldados británicos y alemanes incluso se dieron la mano, hicieron las paces y se hicieron amigos.
El reconocimiento de Joey y su maestro también refleja el carácter dramático de la estructura narrativa de Spielberg. En esta escena, Spielberg también criticó la indiferencia de la naturaleza humana en la era industrial. Para tratar a los heridos, el médico militar podía hacer la vista gorda ante Joey, sin un diagnóstico previo, y luego ordenar apresuradamente el tiroteo porque creía que Joey no tenía ningún valor útil.
Pero después de que Joey y Albert se reconocieran, el médico finalmente se dio cuenta de que Joey era amigo de Albert y amigo de la humanidad, logrando así la sublimación de la humanidad.
Escena 4
La guerra ha terminado.
De acuerdo con las regulaciones, Joey será subastado y sus camaradas juntan su dinero con la esperanza de que Albert pueda volver a comprar a Joey.
En el momento del rodaje, el anciano alemán que hacía mermelada compró a Joey para su nieta a un alto precio de 65.438+000, pero después de ver el profundo amor entre Joey y Albert, el abuelo aún compró a Joey. para su nieta. Joey se lo devolvió a Albert.
La película termina cuando Albert y Joey regresan a casa al anochecer y abrazan a su madre.
Albert; el granjero que lo crió; Nicholls; el capitán de la Caballería Voluntaria de North Somerset que cabalgó al frente; los hermanos Gunter y Michael que lo cuidaron bien; Se levantó y quiso enseñarle a saltar vallas; los soldados británicos y alemanes que cortaron el alambre de púas lo rescataron... Algunas de estas personas murieron, otras sobrevivieron, y el sufrimiento de la gente de todos los países no fue menor que el de la guerra.
Después de todo, es gratificante reencontrarse después de todas las dificultades.
Mientras estés con las personas que amas, la vida puede continuar.
Como un brillante atardecer y una noche oscura, siempre hay un amanecer.
En el final de una película de Hollywood, es inevitable que el bien venza al mal. Lo que se siembra de recoge. Con buenas cualidades, el mundo celebrará y las fuerzas del mal eventualmente serán derrotadas, llenas de energía positiva. El ambiente es siempre agradable.
Spielberg ha absorbido la experiencia del Hollywood clásico y sabe captar la psicología del público, por lo que constantemente permite que este tipo de finales aparezcan en sus películas. En esta película, Spielberg también utilizó el simbolismo en el que siempre es bueno, lo que le permitió al protagonista Joey de la película superar muchos obstáculos, e incluso hizo que el personaje pareciera un soldado común pero valiente, que hace cosas que la gente común no puede hacer. Sin embargo, esta experiencia y el final son lo que el público piensa y espera ver en la pantalla.
Esta película no sólo refleja el daño causado por la guerra a los seres humanos, sino que también refleja el pensamiento del director sobre la naturaleza humana. A través de diversas escenas de guerra, brilla la belleza de la naturaleza humana.
Spielberg reflexionó sobre el mundo, la existencia humana y el dolor de la civilización, y creó esta película con excelentes habilidades fotográficas y un estilo de creación cinematográfica consistente.
En la 84ª edición de los Premios de la Academia, "War Horse" perdió ante The Artist y se perdió el premio a la mejor película, pero sigue siendo una obra maestra brillante con las características de la época y la capacidad de percibir la vida. Esta es otra epopeya bélica escrita por Steven Spielberg, con una melodía conmovedora y emociones delicadas.