20 consejos para la fotografía de retratos
A la hora de realizar retratos, la elección del fondo es muy importante. Si se utiliza correctamente, puede mejorar la atmósfera de la imagen. Los fondos complejos pueden distraer fácilmente la atención del espectador. Por lo tanto, al disparar, intente elegir un fondo simple y armonioso, para que el sujeto pueda resaltar mejor. Si está fotografiando en interiores, puede dar prioridad al uso de paredes o tela de fondo cuando mire hacia arriba, y considere usar sábanas o el piso cuando mire hacia arriba. Si está fotografiando al aire libre, considere usar una apertura amplia para desenfocar el fondo o busque exteriores de edificios hermosos y flores densas. También puedes mirar hacia arriba con el cielo azul como fondo o mirar hacia abajo con la hierba como fondo. En resumen, siempre que la selección del fondo se base en principios simples, siempre podrás encontrar una escena y un ángulo de filmación adecuados.
En segundo lugar, utilice un fondo contagioso para crear imágenes hermosas.
Un fondo simple puede hacer que los retratos de las personas se destaquen en la imagen, pero la imagen carece de historia y no se puede describir bien. entorno circundante de los personajes de la imagen, por lo que sólo es adecuado para retratos. Si desea que la imagen sea más legible, debe elegir un fondo según la intención de la toma o las características del sujeto. Puede intentar elegir un paisaje o entorno de contenido más hermoso como fondo para enriquecer y enriquecer la imagen. Esto es especialmente importante cuando se toman retratos con una lente gran angular, por lo que la lente gran angular se mezclará con una mayor parte del entorno de la imagen, por lo que la elección del fondo es aún más importante. Además, también debes prestar atención a la disposición razonable de las posiciones de los personajes en la imagen, para obtener fotografías llenas de belleza y resaltar las características de los personajes.
En tercer lugar, elija una apertura grande para obtener poca profundidad de campo.
Como se mencionó anteriormente, cuanto mayor sea la apertura (como f/1.8, f/2.4), menor será el valor de apertura y menor será la profundidad de campo. Cuanto menor sea la apertura (como f/18, f/22), mayor será el valor de apertura y mayor será la profundidad de campo. Si desea obtener fotografías con poca profundidad de campo, primero considere disparar con una apertura amplia. Una gran apertura juega un papel muy importante en la fotografía de retratos. Puede lograr un hermoso efecto de desenfoque con poca profundidad de campo y también puede ayudarnos a garantizar una mayor velocidad de obturación cuando la luz ambiental no es buena.
En cuarto lugar, obtenga una profundidad de campo reducida cerca del sujeto.
Para obtener una profundidad de campo reducida y desenfocar el fondo, la forma más sencilla es acercar la cámara mientras se reduce la distancia. entre el modelo y el fondo permanece sin cambios, por lo que puede lograr fácilmente el efecto de poca profundidad de campo, los personajes son más prominentes y el fondo está naturalmente borroso. Al disparar, tenga cuidado de que el primer plano no sea una escena abarrotada, porque cuando la cámara esté más cerca del modelo, el primer plano será más claro en la imagen.
5. Aleje el fondo del sujeto para lograr una profundidad de campo reducida.
Para obtener poca profundidad de campo y desenfocar el fondo, la forma más sencilla es acercar la cámara al modelo manteniendo la distancia entre el modelo y el fondo. De esta forma, podrás obtenerlo fácilmente. el efecto de poca profundidad de campo y hace que los personajes sean más prominentes. El fondo queda naturalmente borroso. Al disparar, tenga cuidado de que el primer plano no sea una escena abarrotada, porque cuando la cámara esté más cerca del modelo, el primer plano será más claro en la imagen. Cambiar la distancia entre el modelo y el fondo también es una forma de lograr poca profundidad de campo. Disponer el modelo para que se mantenga a cierta distancia del fondo (no necesariamente cerca del modelo) también puede lograr un efecto de profundidad de campo perfecto. En pocas palabras, cuanto más lejos esté el modelo del fondo, más fácil será formar una profundidad de campo reducida, a partir de la cual se puede obtener un mayor efecto de desenfoque.
6. Método de composición de tres puntos que convierte a los personajes en el centro de la visión.
La composición de tres puntos se divide en dos tipos: composición horizontal de tres puntos y composición vertical de tres puntos. Al tomar un retrato, divida la imagen en tres partes iguales horizontal y verticalmente. El torso del personaje se puede colocar en cada línea divisoria y la cara o los ojos del personaje se pueden colocar en una de sus cuatro intersecciones, de modo que el El sujeto se puede ver más claramente. Resalta los personajes.
7. El método de composición curva expresa la suavidad del cuerpo femenino.
La composición de la curva se divide en composición en forma de S y composición en forma de C. Al fotografiar retratos femeninos, a menudo se utilizan composiciones en forma de S o C para expresar la suavidad y la sensualidad del cuerpo. Entre ellos, la composición en forma de S es la más utilizada. La composición en forma de C también tiene un buen efecto de rendimiento para expresar la figura suave de las mujeres, pero es más débil que la composición en forma de S. Por lo general, cuando una mujer con una buena figura se mantiene de pie de forma natural, puede crear una elegante curva en forma de S cuando se la fotografía de lado, pero si se fotografía de frente, la modelo debe estar ligeramente inclinada. Además de estos dos ángulos, también puedes formar una curva en forma de S más sexy recostándote.
8. El método de composición diagonal que exalta la belleza de los personajes.
La composición diagonal se utiliza habitualmente en la fotografía de retrato. Cuando la postura o los movimientos corporales del personaje aparecen en diagonal en la imagen y ocupan suficiente espacio, se forma el método de composición diagonal.
El efecto de estiramiento que produce la composición diagonal es muy eficaz a la hora de mostrar la esbelta figura de una mujer o embellecer los defectos de la materia corporal del sujeto. Al tomar retratos con este método de composición, se debe enderezar el empeine de al menos un pie para que las líneas del cuerpo se extiendan desde las piernas hasta el empeine para alargar las líneas del cuerpo.
9. El método de composición triangular expresa la estabilidad de la imagen.
La composición triangular es una forma de composición típica en la fotografía de retratos, que se divide en triángulo equilátero, triángulo invertido y triángulo oblicuo. Al fotografiar, las extremidades o posturas de los personajes se combinan en un triángulo. Esta composición tiene una fuerte sensación de estabilidad e impacto ascendente, y la cara del personaje suele estar situada en la parte superior del triángulo como centro visual.
10. Retrato en marco horizontal.
La composición del marco horizontal es ampliamente utilizada por las personas principalmente porque el marco horizontal se ajusta a los hábitos visuales y las características fisiológicas de las personas, porque los ojos humanos son horizontales y muchos objetos se extienden en la dirección horizontal.
La fotografía de retrato que se adapte a la persona y al entorno también se puede utilizar para tomar retratos grupales.