15 consejos esenciales para fotografiar flores
En nuestra vida estudiantil normal, ¿a menudo perseguimos a los profesores en busca de conocimientos? Los puntos de conocimiento también pueden entenderse comúnmente como contenido importante. Para ayudarte a dominar puntos de conocimiento importantes, aquí tienes 15 consejos esenciales para fotografiar flores que he recopilado para ti. Bienvenidos a todos a aprender y consultarlo, espero que les sea útil.
15 consejos para fotografiar flores 1 Equipo recomendado para fotografiar flores
Selección de lentes
De hecho, se pueden utilizar gran angular, rango medio y teleobjetivo. Se utiliza para fotografiar flores, porque varios lentes También puedes tomar diferentes efectos, pero si tienes los siguientes lentes y accesorios, ¡recuerda traerlos!
Teleobjetivo: como 70-200 mm, 100-400 mm, etc. , utilizado para eliminar fondos desordenados y facilitar la composición;
Lente macro: se utiliza al fotografiar primeros planos de flores, la distancia focal recomendada es de 100 mm;
Círculo de primer plano o primer plano Tubo ascendente: si no tiene uno para lentes macro o teleobjetivos, también puede comprar un círculo o tubo para primeros planos y luego colocarlo en el otro lente para acortar la distancia mínima de enfoque, de modo que pueda Puede magnificar las flores.
Si estás fotografiando al aire libre, una linterna y un trípode no son realmente necesarios, pero por supuesto también pueden usarse para la creación. Si es necesario, también puedes traer un reflector para rellenar la luz.
Un teleobjetivo no sólo evita aglomeraciones, sino que también crea poca profundidad de campo.
Selección de cámara
La cámara en realidad no es importante. Incluso un teléfono móvil o un DC pequeño pueden tomar fotografías hermosas, pero, por supuesto, una DSLR te brinda un mejor control.
Consejos para configurar la cámara
Controla la profundidad de campo.
Podemos agrandar las flores al disparar. Preste especial atención a su profundidad de campo. Si la profundidad de campo es demasiado pequeña, una pequeña parte de la flor estará enfocada, mientras que otras partes quedarán fuera de la profundidad de campo, lo que resultará borroso. Recuerde que una apertura grande dará como resultado una profundidad de campo reducida (otro factor es la distancia entre el enfoque y el fondo, consulte esto para obtener más detalles), por lo que si encuentra que solo la parte media de la flor está clara, dispare con una apertura más pequeña.
Tenga cuidado de no hacer que la profundidad de campo sea demasiado pequeña, de lo contrario muchas partes de la flor caerán en la poca profundidad de campo del bambú.
¡Cuidado con la brisa!
Especialmente al disparar en exteriores, además de su propia estabilidad, también debes tener cuidado con la brisa que sopla sobre las flores, provocando fotografías borrosas. Presta atención a tu velocidad de obturación. Si es posible, utilice la prioridad de obturación o el modo manual para garantizar que la velocidad de obturación se mantenga por encima de 1/100 s-1/250 s. Si es necesario, actualice la ISO. Si sostiene un teleobjetivo, también debe prestar atención al "obturador de seguridad" para evitar que le tiemblen las manos.
Pero también puedes intentar reducir la velocidad del obturador y dejar que las flores se muevan ligeramente con el viento. ¡Descubrirás que las fotos que tomes se volverán muy soñadoras!
Ten en cuenta que las flores blancas y las flores amarillas afectarán al control fotométrico de la subexposición.
Si utiliza modos semiautomáticos como prioridad de apertura o prioridad de obturación, tenga en cuenta que al fotografiar flores blancas, la medición de la cámara puede calcular mal, lo que provocará una subexposición. En este momento, es necesario corregir el EV de acuerdo con la fórmula que enseñamos antes: "aumente la luz cuando encuentre luz y disminuya la oscuridad cuando encuentre oscuridad", por lo que necesita + EV para compensar la subexposición.
Tenga cuidado de que las flores blancas juzguen mal la cámara y provoquen una subexposición. En este momento aumente la exposición o +EV.
Cuidado con las flores rojas perdiendo detalles
Al fotografiar flores rojas, tenga cuidado de no sobreexponer las flores y perder detalles, ni aumentar la saturación en exceso.
Establece tú mismo el balance de blancos para no afectar el color de las flores.
Cuando disparamos por la mañana, al atardecer y otros momentos en los que el color de la luz cambia mucho, podemos elegir si seleccionamos el balance de blancos para corregir el color de las flores. Si no configura usted mismo el balance de blancos, las flores tomadas al atardecer pueden perder sus colores cálidos. Además, al configurar usted mismo el balance de blancos, puede restaurar completamente el color de las flores. Más información: Consejos para utilizar el balance de blancos: el importante impacto de la orientación del color en las fotografías
Utilice un polarizador CPL para eliminar reflejos
Cuando hay suficiente luz, las flores pueden reflejar la luz, lo que provoca una iluminación insuficiente. Contraste en la foto. En este momento, puedes intentar agregar un polarizador CPL para eliminar el reflejo de flores y hojas y mejorar el contraste y la saturación.
Selección de luz
Aprovecha la luz suave, la luz lateral y la retroiluminación para evitar disparar al mediodía.
La luz es muy importante a la hora de fotografiar flores. Es mejor tomar fotografías cuando hay nubes durante el día, formando una caja suave natural, o tomar fotografías después del amanecer o cerca del atardecer, cuando la luz es suave, es más fácil tomar hermosas fotografías de flores. Evite disparar al mediodía cuando el sol está encima o cuando el sol es muy fuerte.
Después del amanecer y el atardecer, se reflejará como luz lateral, cuando las flores y la oscuridad pueden producir un efecto dramático, es decir, la cámara dispara contra el sol, puede mostrar claramente la textura de las flores; , hojas, etc., es otro método de disparo común.
¡La iluminación lateral puede crear fotografías espectaculares!
La fotografía a contraluz puede capturar la textura y la perspectiva de las flores, que lucen particularmente hermosas bajo el cielo azul.
Habilidades de fotografía y composición
Dispara al nivel de la flor
Al tomar fotografías de flores, baja la altura y dispara al nivel de las flores. , para que puedas entrar más en el mundo de las flores; a veces disparo hacia arriba contra el suelo, haciendo que parezca que estoy en una flor, creando un efecto de perspectiva especial.
Toma primeros planos de flores y pequeños insectos
¡No fotografíes sólo la flor entera! Intente utilizar un objetivo macro o teleobjetivo para capturar partes pequeñas de la flor, como los estambres y los pétalos. O añadir insectos comunes como abejas y mariposas también tendrá un efecto decorativo.
Toma primeros planos de flores
Haz que las flores destaquen.
No seas codicioso y toma fotografías de muchas flores (por supuesto que a veces puedes hacerlo). Lo mejor es encontrar una o dos de las flores más bellas y distintivas entre las flores y disparar con un teleobjetivo y una gran apertura, de modo que el fondo quede borroso debido a la poca profundidad de campo, permitiendo que la flor protagonista se destaque. fuera de la foto y evite verse afectado por el fondo desordenado.
Utiliza poca profundidad de campo para resaltar una de las flores.
(Elige un fondo de alto contraste.
Aunque podemos utilizar poca profundidad de campo para eliminar el fondo desordenado, también podemos prestar mucha atención al color del fondo. y trata de encontrar uno que contraste claramente con las flores (como flores rojas sobre un fondo con bordes de color) para que las flores destaquen más.
Utiliza una variedad de métodos de composición para capturar las flores. /p>
Además de la sección áurea y el relleno más básicos, la composición en diagonal y en forma de S, también puedes hacer un buen uso de las "imágenes enmarcadas" para tomar fotografías. la flor objetivo que se va a fotografiar y luego use los tallos y las hojas del frente para crear un "marco" en el espacio. Esto no solo puede brindar una sensación de misterio, sino que también permite a los lectores concentrarse más en las flores. p>
Se pueden componer diferentes flores de diferentes maneras, como la composición diagonal. /p>
El método de la sección áurea es fácil de usar y el efecto es muy bueno.
Usa las flores. en primer plano como "marco".
Tome una fotografía especial: doble exposición
Utilice la función de "doble exposición" de la cámara para tomar fotografías de la misma flor varias veces, ya sea cambiando el enfoque y la forma, o desenfocándolo deliberadamente. También genera fotografías interesantes.
Doble exposición de flores rosas y blancas.
¡Utiliza un teleobjetivo o un objetivo macro! , solo tome una pequeña parte de la flor y la imagen se llenará. Con la luz adecuada (como luz lateral, luz de fondo), a menudo puede tomar fotografías con significado abstracto, agregando más sensación artística a su portafolio de fotografías de flores. p>
Fotografiar una pequeña cantidad de flores puede crear un efecto abstracto.
¡Intenta fotografiar con poca profundidad de campo y primeros planos grandes!
Habilidades de fotografía para principiantes
Las personas que son nuevas en la fotografía suelen comenzar practicando paisajes, flores, naturalezas muertas, etc. A continuación, hablemos de algunas técnicas fotográficas comunes. En comparación con la fotografía de personas y paisajes, la fotografía de flores también es el tema fotográfico más fácil. / p>
Dado que es una flor, es natural elegir la correcta, ya sea delicada o en capullo. En resumen, sólo las flores pueden tomar buenas y emocionantes fotografías. "Marchito" significa un corazón muerto.
Además de elegir el sujeto correcto, el momento de la fotografía es particularmente importante porque las flores son más hermosas en la naturaleza solo cuando están en plena floración, por lo que dependemos principalmente de la luz natural cuando fotografíamos al aire libre. la forma de la luz natural varía con la hora. Es mejor fotografiar bajo luz natural dentro de las dos horas posteriores al amanecer. En este momento, la iluminación es ideal y el efecto de modelado es bueno. No elija fotografiar flores al mediodía se debe principalmente a que la luz del mediodía es vertical. La luz se proyecta en la parte superior de la flor y el frente recibe menos luz, lo que resulta en un alto contraste y falta de capas. la flor es pobre, la temperatura del color es alta y es fácil tomar fotografías en azul.
Desde la perspectiva de la iluminación, generalmente hay cinco ángulos de iluminación: luz frontal, luz lateral, luz de fondo y superior. luz ligera y difusa, que son más adecuadas para fotografiar flores. Disparar con luz dispersa se debe a que es flexible y no está limitado por la direccionalidad de la fuente de luz. La superficie iluminada es uniforme, el tono es suave y el contraste es moderado. Si eliges dispersar la luz después de la lluvia, las flores lucirán frescas y atractivas. Con la fotografía a contraluz, puede eliminar los objetos iluminados desde atrás y delinear claramente el contorno de la flor. El modelado de la luz es bueno. Si los pétalos son finos, serán transparentes o translúcidos, lo que mostrará más delicadamente la textura, las capas y la textura de la flor.
Para fotografías con luz dispersa, la medición no suele ser un gran problema. Para las máquinas con medición puntual, siempre que el punto de medición esté colocado sobre el sujeto, básicamente se puede obtener la exposición correcta. Para algunas máquinas que no tienen medición puntual y solo pueden usar medición promedio, se pueden tomar las siguientes medidas:
Medición cercana: acérquese al sujeto para llenar el marco del visor tanto como sea posible. En este momento, no importa si el sujeto está enfocado, porque tiene poco impacto en el valor de medición. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que al medir a una distancia cercana, no bloquee la luz que ilumina al sujeto. Esto provocará cambios en la iluminación y provocará errores fotométricos.
Método de sustitución: coloque un objeto de color gris medio junto al sujeto o bajo las mismas condiciones de iluminación que el sujeto para reemplazar el sujeto que es demasiado pequeño para medir. El tablero Kodak 18% gris es el primer objeto con color gris medio (pero el precio es más alto, alrededor de 180 yuanes por juego, y el material es cartón). La primera alternativa es el dorso de la mano. También puede sostener el dorso de la mano frente a la cámara y medir la luz reflejada desde el dorso de la mano.
Si quieres utilizar la retroiluminación para fotografiar efectos especiales, debes utilizar una máquina con medición puntual para medir el sujeto. Al utilizar esta fuente de luz, debes prestar especial atención. La flor debe estar llena de luz y resaltar con un fondo oscuro para expresar la imagen de la flor de manera más prominente. Para nosotros en DC, al filmar este tipo de obras, debemos prestar más atención al ajuste del valor EV.
Básicamente, esto sigue el principio de que si el fondo es demasiado brillante, aumente el valor EV y si el fondo es demasiado oscuro, disminuya el valor EV.
La fotografía de flores es el tipo de fotografía más exquisita en cuanto a composición. Generalmente, la fotografía sigue la regla de la sección áurea, como dividir la imagen completa en tres en raya y colocar el punto de interés en un punto de intersección. Sin embargo, debido a las diferentes necesidades e incluso a la diferente estética, cada uno tendrá diferentes preferencias en la composición. Apreciar los excelentes trabajos de otras personas y ver más películas puede mejorar rápidamente sus propias habilidades de composición.
Dos consideraciones importantes en la composición:
Tamaño de la imagen: En una fotografía de flores, la posición de las flores en toda la imagen pertenece a la perspectiva y al contraste en la composición. La configuración del encuadre y la elección de las flores dependen de la intención creativa del fotógrafo. La fotografía general o de primer plano ocupa diferentes posiciones en la imagen, lo que no solo debe resaltar el sujeto, sino también alternar densidad y densidad para evitar distracciones y confusión.
Ángulo: El ángulo es el ángulo que se forma cuando la línea recta entre la cámara y la flor se relaciona con la línea de visión horizontal o vertical de la parte. Los tiros boca abajo, los tiros hacia atrás y los tiros inclinados hacia la izquierda y hacia la derecha crean diferentes ángulos de disparo. Un ligero cambio de ángulo también tendrá un impacto en la composición, por lo que para elegir un ángulo de disparo adecuado, no escatimaremos tiempo ni esfuerzo para crearlo cuidadosamente. En términos generales, las flores se fotografían en un macizo de flores o en un parterre que sea fácil de ver y desde un ángulo colorido. Pero a veces no es fácil elegir el ángulo al tomar fotografías de algodones rojos en los árboles, flores de loto en el agua o nenúfares en el lago. Pero cuanto más difícil es fotografiar un lugar, más difícil es encontrar el ángulo ideal para lograr avances e innovaciones.
Una obra con una excelente composición no es suficiente para convertirse en una obra excelente. Cómo resaltar el tema de la foto también es una prioridad absoluta. El contraste entre la luz y la oscuridad, entre la realidad y el color, puedes hacer que tus fotografías sean más emocionantes utilizando estas armonías. Entre ellos, la premisa del contraste de luz y oscuridad es seleccionar un sujeto con un fuerte contraste entre el primer plano y el fondo, utilizar la función de medición puntual para medir con precisión el sujeto y determinar con precisión la exposición del sujeto. Más importante aún, debido a que el tema de este tipo de fotografía es generalmente muy destacado, debe elegir un sujeto con un buen sentido de la situación como sujeto; de lo contrario, la ganancia superará la pérdida. El contraste entre realidad y realidad es la difuminación del fondo. Hay que decir que esta es la ventaja de las cámaras digitales.
Las flores ganan por el color y la forma. Presta atención al procesamiento del color en la fotografía de flores. En un cuadro de flores, los tonos deben ser armoniosos y no caóticos. Cada tipo de flor tiene sus propias características de color, y el tono a utilizar se determina según diferentes temas, diferentes condiciones de iluminación y diferentes fondos. Los rojos y verdes brillantes, aunque deslumbrantes, son hermosos y agradables a la vista cuando se manejan bien; el eufemismo, aunque sencillo y utilizado correctamente, también es elegante, infantil y agradable a la vista; Una fotografía de flores debe tener un color principal, ya sea un color frío o un color cálido, siempre que se use correctamente, se puede lograr "maquillaje intenso y aplicación ligera".
De hecho, estas tecnologías no son complicadas y no requieren cámaras de muy alta gama. Siempre que domines estas técnicas, además de algo de cuidado y paciencia, creo que incluso un principiante puede tomar fotografías impresionantes.
La técnica de expresión del "Campo de flores"
Si quieres mostrar la infinita belleza de los colores, puedes tomar fotografías a lo largo de la luz. Al fotografiar grandes campos de flores bajo una luz estable, se puede lograr un mejor rendimiento del color sin un contraste demasiado fuerte, y los colores son lo suficientemente brillantes para expresar las capas de los campos de flores, podemos fotografiar con luz lateral y luz oblicua, porque en estos dos tipos; de luz, bajo ciertas condiciones, se muestran las partes receptoras de luz y las sombras del campo de flores, lo que puede aumentar las capas y la tridimensionalidad de la imagen cuando se fotografían grandes campos de flores por la mañana y por la noche, generalmente no se puede utilizar la retroiluminación; técnicas, porque si el control no es bueno, cualquier color será rojo o naranja.
El uso de luz oblicua hace que una imagen sencilla parezca muy profunda y distante. Apertura: F5.6 Obturador: 1/160 s Longitud focal: 105 mm Sensibilidad: ISO100 Compensación de exposición: -2,3 EV
La flor de loto principal se encuentra en el punto dorado de la composición, lo que puede atraer enormemente la atención del espectador. Apertura: F6.7 Obturador: 1/1500s Distancia focal: 260 mm Sensibilidad: ISO200 Compensación de exposición: -0,5 EV
Una flor con rico contenido
Para una sola flor, tanto la forma y la textura de los pétalos son muy expresivas. A través de diferentes luces, sombras y composiciones, se pueden mostrar diferentes efectos de formas, permitiendo que las flores originalmente monótonas muestren un contenido más rico en el marco de fotos. La composición diagonal, la composición cerrada, la composición divergente y la composición dorada son métodos de composición comúnmente utilizados. Cuando el ángulo de visión es mayor o la distancia de disparo es un poco mayor, se puede utilizar el método de composición dorada para colocar las flores en el punto de composición dorada, de modo que las flores puedan atraer completamente la atención del espectador y reflejar el entorno, formando una imagen muy hermosa. y fotografía armoniosa Al tomar un primer plano de una sola flor, puede utilizar una composición diagonal, una composición cerrada o una composición divergente para expresar la textura, el color y la forma de la flor.
Técnicas de iluminación en fotografía de flores
En cuanto a la elección de la dirección de la luz, la luz frontal puede tomar fotografías de las flores con mayor claridad y todas las partes reciben una luz más uniforme, pero su fatal debilidad es la falta de capas, el tono no es claro y la belleza de la flor prácticamente se pierde; la luz lateral es la mejor luz para la fotografía de flores. Las flores bajo luz lateral y luz oblicua tienen colores claros, capas distintas, tonos claros y contraste moderado. A diferencia de la forma de fotografiar campos de flores, las flores individuales también se pueden representar mediante retroiluminación, de modo que se pueden dibujar contornos de flores claros y el efecto de modelado de luz es bueno. Si los pétalos tienen una textura más fina, serán transparentes o translúcidos, mostrando la textura, las capas y la textura de la flor con mayor delicadeza.
Fotografiar flores con luz difusa es más flexible y no está limitado por la dirección de la fuente de luz. La superficie iluminada es uniforme y el tono es suave. Si eliges fotografiar con luz difusa después de la lluvia, las flores lucirán muy frescas y coloridas.
La luz de fondo hace que los pétalos de crisantemo sean transparentes y cristalinos; el fondo oscuro favorece la visualización de la hermosa forma de los pétalos. Apertura: F2.2 Obturador: 1/1000s Distancia focal: 135 mm Sensibilidad: ISO100 Compensación de exposición: -0,3 EV
Mostrar la textura de las flores
Cuando tomo fotografías de flores, a menudo obtenga la sugerencia "disparar" Acércate ". Los primeros planos de los pétalos y estambres de una flor permiten obtener fotografías muy detalladas del sujeto. En este momento, si hay una fuente de luz oblicua, la textura cóncava y convexa proyectará una sombra larga, como si estuviera al alcance y tuviera una textura fuerte.
Las técnicas de luz lateral y primer plano muestran la fuerte textura de los pétalos de loto. Apertura: F6.7 Obturador: 1/500s Enfoque: 235 mm Sensibilidad: ISO200
Convierte el fondo en negro puro.
En nuestra fotografía común con temas florales, hay muchas obras que solo tienen ramas o pétalos de flores en la imagen, pero ningún paisaje de fondo obvio. El fondo está completamente subexpuesto, formando una interfaz negra pura. Esto puede hacer que la imagen parezca muy concisa, y la flor como tema principal sea muy prominente y lo más importante es mostrar la forma lineal de los coloridos pétalos de la flor. En realidad, es relativamente sencillo tomar fotografías de flores con este efecto. Por lo general, los fotógrafos observan varios ángulos de disparo para encontrar un fondo más oscuro para la flor y luego prueban las áreas más brillantes de la flor, de modo que el fondo originalmente más oscuro de la imagen quede subexpuesto. No importa si la fotografía que tomó tiene un fondo desordenado, debe ser oscuro. Puede ajustar ligeramente la curva de luz y oscuridad o el contraste de la imagen durante el posprocesamiento.
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