20 consejos para la fotografía de retratos(2)

Un marco vertical, una composición rectangular vertical que se extiende hacia arriba y hacia abajo. Este modo de encuadre también es un método de composición comúnmente utilizado para tomar retratos. Los parteluces enfatizan los elementos verticales y la profundidad del marco y se pueden utilizar para retratos de cuerpo entero o de medio cuerpo.

12. Mirando hacia el retrato.

Disparo en perspectiva aérea significa que la lente de la cámara está por encima del horizonte normal y el sujeto es fotografiado desde una altura hacia abajo. Al disparar a un personaje desde este ángulo, el cuerpo del personaje se comprimirá y aparecerá un efecto de deformación. La cabeza se exagerará y las partes del cuerpo se reducirán, lo que hará que el personaje sea más lindo y juguetón. ¿Qué pasa si el ángulo entre la cara y la cámara es inferior a 90 grados al disparar? , puedes tomar fotografías fácilmente de bellezas con caras pequeñas y sus ojos se verán más grandes de lo habitual.

¿Es común mirar hacia abajo? ¿la Bella durmiente del bosque? Ángulo de disparo, preste atención para mantener la imagen cerca del tono alto al disparar.

13. Mirar hacia arriba para tomar retratos

Mirar hacia arriba significa que la cámara está debajo de la persona fotografiada, disparando desde abajo hacia arriba. El efecto de imagen exagera la altura y el efecto de perspectiva espacial es más fuerte. Al tomar retratos, la parte inferior del cuerpo que está más cerca de la cámara se ampliará, mientras que la cara que está más alejada de la cámara se reducirá. Los retratos tomados desde este ángulo suelen parecer más altos, más rectos y más delgados de lo habitual, por lo que si desea mostrar el temperamento fuerte de un hombre o la figura esbelta de una mujer, utilice este ángulo.

14. Utilice el entorno para representar la atmósfera de la imagen.

El espacio en blanco es en realidad un concepto bien entendido, que significa espacio en blanco. El espacio en blanco obviamente se refiere a dejar una cierta cantidad de espacio en blanco en la imagen al componerla. En sentido figurado, el espacio en blanco de la imagen juega un papel similar al de los signos de puntuación del artículo. Pero el espacio en blanco en la fotografía no significa necesariamente un espacio en blanco en el sentido real. ¿Puede ser un área grande del mismo tono o tipo de paisaje, como el cielo, el mar, las montañas, los pastizales y la tierra?

Los espacios en blanco pueden hacer que la imagen sea más cómoda y natural visualmente. Los fotógrafos pueden utilizar los espacios en blanco para controlar mejor el ritmo y la concepción artística de la imagen, resaltar la concepción artística y dejar más espacio para la imaginación del espectador. El punto de vista del espectador permanece en la imagen pero las emociones se llenan con su extensión.

En la fotografía de retratos, el retrato como sujeto debe disponerse en la posición más atractiva de la imagen, como cerca de la sección áurea. Al componer una imagen, deje un espacio en blanco apropiado para que el espectador tenga espacio para imaginar.

15. La dirección de la línea de visión del personaje está en blanco, ampliando la sensación de espacio en la imagen.

Como hemos comentado anteriormente, en una obra fotográfica la imagen real principal y la parte en blanco son interdependientes. La parte en blanco no sólo puede resaltar y explicar el tema, sino también complementar y fortalecer la imagen del tema. El espacio en blanco frente a la línea de visión del personaje puede complementar la línea de visión del personaje principal y buscar el equilibrio en la imagen.

16. Utilice el acompañamiento para ayudar a expresar el temperamento del personaje.

El uso apropiado y hábil del acompañamiento puede expresar mejor la concepción artística o la historia de la imagen y fortalecer el tema a expresar. Estos accesorios pueden ser un ramo de flores, una guitarra, un juguete, un par de zapatos o un paraguas. Sin embargo, los accesorios utilizados deben ajustarse al género, edad, personalidad, preferencias y otras características del sujeto. Sólo los accesorios adecuados pueden ayudar a la expresión del sujeto.

17. La vista lejana muestra a las personas y el entorno.

Las características de la imagen de primer plano son un gran espacio, un paisaje de varios niveles, una imagen principal corta y muchos fondos, que pueden expresar completamente el entorno en una amplia gama. ¿El primer plano de la fotografía sirve en gran medida para expresar el impulso general de la imagen, como se menciona en la teoría de la pintura? ¿Aprovechar? Por lo tanto, los fotógrafos deben centrarse en la situación general y ganar con impulso. En la fotografía de retrato, el primer plano cubre toda la apariencia del cuerpo del sujeto, incluidos los pies, y el entorno del fondo es muy grande. Al filmar, los personajes y el entorno se combinan, y ambos pueden expresarse apropiadamente. Pero preste especial atención a la relación entre personajes y trasfondo.

18. La escena del medio muestra las expresiones y posturas de los personajes.

La toma de lente central es una imagen de una persona por encima de la rodilla, que no solo muestra las expresiones faciales del personaje, sino que también presta más atención a los movimientos de las manos del personaje. Al disparar, preste atención a la postura del sujeto, que puede expresar aún más su estado interior. El uso del plano medio amplía aún más el área espacial de la imagen, lo que favorece la expresión de los cuerpos de los personajes y hace que la composición sea más diversa. Al tomar retratos en el medio, también debes prestar atención a la expresión del sujeto.

19. Los primeros planos muestran las expresiones faciales de los personajes.

Los retratos en primer plano generalmente capturan imágenes de personas de cintura para arriba, lo que puede dar a los lectores una fuerte impresión de la persona fotografiada. Cabe señalar que es mejor utilizar una lente de distancia focal media a larga para evitar una posible distorsión de la perspectiva y, al mismo tiempo, puede desenfocar el fondo y embellecer la imagen. Los primeros planos son útiles para mostrar las expresiones faciales del personaje. Al disparar, puedes resaltar los ojos del sujeto, ya que los ojos son las ventanas del alma. El contacto visual es una forma de comunicación y expresión. Retratar ojos contagiosos puede permitir al público comprender profundamente las expresiones y emociones momentáneas de los personajes y crear mejor * * * canciones.

20. El escenario en primer plano muestra las partes del cuerpo de los personajes.

Los primeros planos son uno de los métodos de fotografía favoritos de muchos fotógrafos de retratos. Aunque realizar un primer plano puede parecer sencillo, hay muchas formas de elegir la parte de composición y retrato. Por ejemplo, un método común para fotografiar primeros planos es fotografiar los rostros de las personas, mostrando principalmente los ojos y los labios. Además, también podrás centrarte en otras partes del retrato, como manos, pies, piernas, nalgas, etc. Obviamente, los primeros planos aportarán una atmósfera diferente a la imagen. En los anuncios comerciales actuales de retratos, a menudo aparecen modelos de manos, pies, piernas y senos.

Al fotografiar estos modelos, la escena más común es el primer plano.