Una revisión de la belleza de la fotografía de retrato por Sun Guozhi (Red Hedgehog)
Por ejemplo, hoy en día hay muchas fotos sexys de chicas, y normalmente los fotógrafos de este tipo de fotos son en su mayoría hombres. Sin embargo, la mayoría de ellos interpretan la sensualidad de las mujeres desde la perspectiva del chovinismo masculino, o presentan la belleza sexy alabando el cuerpo y la figura elegantes de las mujeres. Ambos son sexys en forma, pero muy diferentes en sentimiento.
En un sentido amplio, no existe un estándar exacto para juzgar la belleza o el arte, pero debe ser conocimiento de muchas personas pensar que la belleza tiene el mismo valor. Si no existe un estándar para distinguir la belleza, ¿cómo se pueden reconocer las pinturas de fama mundial? ¿Cómo se define un artista?
Algunas personas suelen juzgar con justicia las obras de arte basándose en sus propios sentimientos, pero utilizan el dicho "todo lo bello es una cuestión de opinión" como excusa para sus pobres logros estéticos. Si tu cognición estética es lo suficientemente profunda, tu visión lo suficientemente amplia, tus sentimientos lo suficientemente agudos y tus emociones lo suficientemente ricas, siempre podrás mirar hacia adentro y sentir la concepción artística que otros no pueden. Si también eres creador, definitivamente dibujarás, fotografiarás y crearás obras con profundidad y gusto.
Como fotógrafo, primero debes aclarar el posicionamiento de tu trabajo. ¿Es diseño o fotografía? ¿Es el arte de la fotografía o el arte de la fotografía?
Los artistas utilizan la fotografía como medio para transmitir lo que quieren expresar, es decir, utilizar la fotografía para expresar arte. La atención no se centra en la imagen en sí y la belleza no es lo más importante. Lo que importa es el concepto y mensaje que transmite el artista detrás de la imagen. Por ejemplo: "Descalificación Urbana" de Yuan Guangming. La fotografía artística, por otro lado, tiende a ser simple, sin importar cuál sea el tema, la mayoría persigue el equilibrio visual y la belleza de la imagen en sí. ¡Para un trabajo fotográfico exitoso, nada es particularmente importante! Por ejemplo, si una fotografía tiene una composición única sin considerar factores como la iluminación, la dirección y las expresiones faciales, no se considerará un éxito.
Hay paisajes realmente buenos por todas partes. Como dice el refrán, la naturaleza es belleza. Los humedales, las playas y los edificios sencillos son excelentes para tomar fotografías, tal vez cerca de su casa, en un campo en la ladera de una colina o incluso al borde de la carretera. Debemos ser buenos utilizando las escenas más comunes de la vida para crear una imagen tensa y emocional. Recuerda, no se trata de dónde tomas la fotografía, sino de lo que tomas allí, ¡la luz o el color!
El pintor impresionista Monet dijo: Intenta olvidar todo lo que tienes delante, ya sea un árbol o un campo, siempre y cuando imagines que esto es un pequeño cuadrado azul, esto es un rectángulo rosa, es un; larga franja amarilla, y para que la pintura que imaginas, no sea la imagen de un objeto, sino un proceso de cambio de color. Cuando hago retratos al aire libre, también presto mucha atención al tipo de tensión visual y características que los elementos del paisaje pueden crear en la imagen. En cuanto a lo que son y lo que no son, nada de eso importa. La pintura es el elemento que crea una imagen y la fotografía es descubrimiento e interceptación. Ambos están diseñados para satisfacer la belleza visual y pueden ser comprendidos y utilizados entre sí. Se puede decir que la belleza es una emoción. Las cosas nuevas carecen de un profundo sentido de la memoria. Las huellas del uso humano han desaparecido y no se les añaden emociones humanas.
No importa dónde dispares, debes captar plenamente las características de la escena.
(2) Mantener la armonía de cada elemento de la imagen (modelado de elementos de combinación de colores).
③Las personas deben integrarse en el entorno e interactuar con el entorno para lograr la unidad de las personas y el paisaje.
(4) Capte el ritmo de la captura instantánea, podrá integrar mejor a los personajes en la escena de la imagen y mostrar la presencia de los retratos en la imagen desde la perspectiva de los espectadores y de aquellos que están siendo grabados. !
⑤Utilice estructura de grupo: hay muchos elementos pequeños combinados en objetos grandes dignos de nuestra atención. Esta estructura tiene tensión visual, evita que la imagen quede suelta y hace que el espacio se sienta más tridimensional.
6 Haz buen uso de los colores brillantes: ¡la visión de las personas se sentirá atraída naturalmente por los colores brillantes!
Ver con los ojos es una especie de marco, sentir con el corazón es una especie de amplitud. ——Ke Jesse
Hay demasiadas cosas ordinarias en nuestras vidas, y cada cosa esconde grandes cosas extraordinarias. La cuestión es si puedes ver estas cosas extraordinarias y encontrarlas.
Se pueden lograr tonos armoniosos a través de la profundidad de campo, la puntualidad, el brillo, la iluminación, el clima, el entorno, los filtros y la corrección de color de posproducción.
El color sigue la luz.
La luz de diferentes períodos de tiempo y diferentes temperaturas de color producirá diferentes cambios de color cuando se refleje en el mismo objeto.
①Usa la profundidad de campo: utiliza medios cercanos a la lente para difuminar la profundidad de campo. Este color envuelve la imagen, produciendo naturalmente un tono romántico y en capas.
2. Domina el tiempo Los momentos del día más adecuados para tomar fotografías son el atardecer y la mañana. El sol es cálido y pesado, y el color y la temperatura del color de la Tierra cambian con la luz. ¡Por supuesto que las fotos tomadas mostrarán un tono cálido uniforme!
3 Haz uso del entorno: Diferentes escenas tienen diferentes colores ambientales, observa atentamente los colores de los distintos elementos. Si todos pertenecen al mismo sistema de color, se formará un tono unificado en la imagen.
4 Aprovecha el clima: ¡Los días nublados tienen tonos más consistentes que los días soleados! Se reduce la intensidad del color, se reduce el contraste y el color se acerca
⑤Uso de la luz: Hay luces de diferentes temperaturas de color a nuestro alrededor. A veces no necesariamente son interferencias, pero se pueden crear colores. .
⑥Postprocesamiento: Lo importante no es el postprocesamiento, sino el concepto. Si no se sientan bien las bases conceptuales, el posprocesamiento será en vano. Debe existir una fotografía madura en términos de selección de escena, orientación de composición y otros factores para integrarse en el estilo y la experiencia visual de una obra. Esto es solo la guinda del pastel en la etapa posterior.
Al tomar retratos, cualquier movimiento corporal del sujeto es elemento que constituye la tensión de la imagen, mientras que los ojos y las expresiones pueden resaltar la profundidad emocional de la imagen. El fotógrafo es el director y el sujeto es el actor, quienes son importantes en el contacto visual y la expresión emocional.
También se puede decir que la fotografía es un tipo de evidencia, que registra lo que está sucediendo y muestra principalmente los hechos. Por eso prefiero la fotografía documental (incluso de bodas). A través de la práctica de la fotografía documental, también puedo aportar características y técnicas documentales a la fotografía de retrato. Porque la fotografía documental entrenará tu capacidad de observación y reacción, incluso si captas rápidamente los puntos clave, las expresiones de los personajes. Al tomar retratos, se puede guiar a la modelo para que se exprese libremente y el fotógrafo puede capturar el momento, lo cual es mucho más natural que posar deliberadamente.
Aprende a aprovechar momentos inesperados y pulsa el obturador en el momento más adecuado. Para capturar las expresiones más naturales, a menudo mantengo una distancia natural del visor en todo momento. Mientras converso para que la otra persona se relaje, busco rápidamente el ángulo de visión y presiono el obturador cuando encuentro una imagen que. se siente interesante.
Métodos y actitudes de orientación
La mayoría de las bellas modelos no son artistas profesionales y no hay ningún equipo de apoyo detrás de ellas. ¡Muchas veces, algunas posturas deliberadas tendrán resultados! No soy muy bueno diseñando acciones deliberadamente a menos que sea absolutamente necesario, pero sí diseñando situaciones. Después de una comunicación completa, proporcione a la otra parte una situación en la que usted sea el director y el objetivo sea el actor. Por ejemplo, pídale a la otra parte que muestre relajación, elimine movimientos y expresiones perezosas, o finja que hay una melodía en movimiento a su alrededor y quiere bailar con ella. O fingir estar aburrido y esperar a alguien y luego no dejar que la otra persona se detenga. Puedes balancear tu cuerpo a voluntad, caminar o correr en círculos. Incluso si a la otra parte no le va bien, no le eches la responsabilidad al tema. Mientras la otra persona esté relajada y disfrute el proceso de filmación, la expresión o los movimientos corporales mostrados serán naturales.
Los momentos inadvertidos deben ser naturales. Antes del rodaje, cada modelo realizará algunas acciones preparatorias, arreglándose el cabello o ajustando sus poses y poses. No te quedes aturdido con tu cámara en este momento, puedes tomar algunas fotografías.
Cada modelo tiene una personalidad diferente, algunos son tranquilos y otros alegres. El fotógrafo debe determinar el estilo de fotografía basándose en la personalidad del modelo, en lugar de limitar el estado de ánimo y la personalidad del sujeto para expresar su propio estilo.
Diseñar la situación sólo requiere que usted simplemente guíe a la otra parte para que realice reacciones y acciones razonables basadas en el entorno en ese momento. Creo que es difícil diseñar una situación, entonces, ¿no sería difícil dejar que el modelo realice acciones normales, como subir y bajar escaleras, correr de aquí para allá, ponerse en cuclillas y volver a levantarse? Experiencia: Puedes pedirle al modelo que gire en la misma dirección para reflejar la sensación de movimiento. Durante la rotación, la dirección de su cabeza no podía ser consistente con la dirección de su cuerpo. Ella siempre estaba en una posición de giro, girando su cabeza de lento a rápido mientras giraba.
Muchas veces, no tengo la cabeza de la modelo mirando directamente hacia mí. Les digo que si les pido que miren mis imágenes, no me apunten con la nariz, solo mírenlo.
Fotografiar desde la perspectiva de la vida es más natural y menos artificial. La belleza de una pintura es que es tan hermosa que puede hacer que la gente sienta emociones reales.
El significado de la fotografía
Porque la verdad, la belleza y la belleza deben basarse en la sinceridad, para que la belleza pueda ser sólida y significativa. La verdad es el primer elemento que debe perseguir un fotógrafo. Necesitamos guiar los verdaderos sentimientos y rasgos de personalidad del sujeto, colocar estos vínculos en la posición más importante y presentarlos de la forma a la que estamos acostumbrados. El trabajo del fotógrafo es capturar la belleza del sujeto, ¡no sólo la imagen!
Para captar una sonrisa natural, el fotógrafo debe crear oportunidades y posibilidades. No tienes que hacer feliz a la otra persona. Asegúrese de comunicarse completamente antes de disparar. Creo que puedes usar algunas imágenes para que la otra parte conozca tus pensamientos, tener una discusión en profundidad y darle tiempo a la otra parte para pensar y prepararse. Finalmente, también depende del talento del modelo y de la orientación y habilidades del fotógrafo.
Si la composición es una base importante para el equilibrio de una imagen, entonces la luz es el mejor elemento para crear atmósfera.
Para mí, "la luz puede arrastrar un barco o volcarlo". Con la luz del sol, seguramente habrá más posibilidades de expresión en la fotografía. Sin embargo, si la iluminación no está bien controlada o no coincide con la temática y atmósfera de la foto, también afectará la presentación de la obra. Por el contrario, la ausencia de luz no es necesariamente del todo mala. Si quiero fotografiar un estilo sombrío de vez en cuando, busco días nublados. Por tanto, cómo dominar y utilizar la luz es el punto clave, y la naturaleza es lo más importante a la hora de fotografiar.
He clasificado varias formas comunes de iluminación:
(1) La luz concentrada se concentra en la superficie del objeto.
(2) La luz del modelado de luces y sombras es bloqueada por objetos, formando así sombras de varias formas.
(3) La luz penetrante penetra diversos objetos y los hace más brillantes.
(La luz del sol alrededor de la lámpara hace que todo el espacio sienta la calidez de la luz, formando un tono.
⑤El sujeto se ubica entre la fuente de luz y el fotógrafo.
⑥Fuente de luz artificial
⑦La luz sensible al tiempo muestra diferentes características de temperatura de color debido a los diferentes momentos.
Tengo la costumbre de realizar retratos al aire libre utilizando materiales locales. No tenemos que forzar nada. La cuestión es que descubrimos cosas que nadie más ha visto. Otros no lo han pensado, pero también lo han pensado.
La racionalidad de la luz
Si quieres prestar atención a la naturaleza, primero debes ser razonable. La temperatura de color de la luz debe ser razonable y la fuente de luz debe ser razonable, así que creo que haré todo lo posible para fotografiar con luz natural y no utilizar paneles de luz, a menos que haya un propósito creativo especial. Si ya tenemos muchas fotografías policiales claras y hermosas, ¿por qué todavía necesitamos tomar fotografías de los rostros de las personas con tanta claridad? ¿Por qué no hacer que las imágenes capturadas se sientan iguales a lo que ven nuestros ojos?
Los momentos de luz solar más variables son las primeras horas de la mañana y el anochecer, cuando la luz es suave y húmeda. Antes de las 9 a. m. y después de las 3 p. m., la temperatura de color de la luz parece más agradable. La temperatura de color del crepúsculo de invierno es más cálida y rica que la del crepúsculo de verano, por lo que el invierno también es una buena estación para la fotografía.
No existen reglas ni estándares fijos para la composición. Siempre que se ajuste al sentido estético y pueda despertar * * *, es una composición exitosa.
Ya sea pintura o fotografía, la composición es siempre el papel más crítico a la hora de determinar el éxito o el fracaso de la imagen. Varios libros de fotografía y artículos en línea mencionan que la fotografía debe profundizar en la composición, y cada artículo parece tener sentido. Pero creo que la composición es sólo una intuición creativa.
Desequilibrio
Para la composición, el equilibrio es absolutamente la clave, es la clave para lograr una imagen. El equilibrio es un elemento esencial para que una composición parezca estable. Pero un equilibrio demasiado perfecto puede ser demasiado serio. El equilibrio adecuado se sentirá más natural. Pintar es crear un cuadro desde cero. Un cuadro es igual a un mundo. La fotografía es una verdadera intercepción. Sólo debemos elegir diferentes ángulos y posiciones para enmarcar la imagen que queremos capturar. En comparación, creo que la composición en fotografía puede ser más informal, atrevida e interesante.
Intenta practicar no más de tres elementos en tu composición. El concepto de resta compositiva no es absoluto, cuanto menos mejor, porque también es necesario considerar factores como el equilibrio, la coordinación, la perspectiva, etc.
Solo eliminando otros fondos y objetos que obstruyen al sujeto se puede resaltar el sujeto. Sólo eliminando elementos que no contribuyen a la atmósfera de la imagen se puede reunir el poder.
¿Qué te parece la combinación de playa, piernas, cocos y chanclas? Creo que debe ser el olor del verano, la sensación de una isla tropical. De hecho, estos elementos son un símbolo. El tipo de símbolos que elija dependerá de cómo los utilice para expresar la connotación de la imagen.
Crea profundidad espacial en el plano de la fotografía.
Hay dos formas comunes de expresar la profundidad espacial en las pinturas occidentales, una es la composición en perspectiva y la otra es el tono. Tanto la pintura como la fotografía crean la ilusión de un espacio tridimensional dentro de un espacio bidimensional. Al mismo tiempo, los elementos del paisaje y las escenas frontal, central y posterior de la imagen se utilizan para delinear los efectos de capas y perspectiva del espacio, haciendo la imagen más penetrante e infinitamente escalable.
Antes de elegir la ropa, primero considere el lugar y el tema del rodaje, porque la ropa, el estilo de rodaje y la escena son inseparables. Primero decido por uno y luego hago que los otros dos funcionen juntos. Debemos prestar atención a la coordinación general, incluido el peinado, la ropa, los complementos y el calzado. , deben combinar en tono y estilo.
El estilo es personalidad, y la personalidad es la suma de características individuales. Antes de establecer tu estilo personal, conócete y descúbrete a ti mismo.
La fotografía es un acto de registro. Puedes ser simplemente un grabador o un fotógrafo. Dado que la fotografía se utiliza para la creación, todos queremos ser diferentes y únicos, es decir, tener nuestro propio estilo. Si no puedes expresar tu propio estilo, no es creación, es imitación. Por supuesto, al principio seguiríamos practicando imitando la experiencia de nuestros predecesores. Las obras de este período suelen denominarse ejercicios, ¡no creaciones!
Al principio, seguiré a algunos fotógrafos que me gustan mucho, estudiaré sus métodos, tomaré fotografías nuevamente y luego las compartiré con todos como mis propias creaciones. Más tarde, no solo presté atención al trabajo de un fotógrafo, sino que también acepté el trabajo de todos los fotógrafos y estudié mucho, sin siquiera prestar atención al autor del trabajo. La mayoría de las veces solo me interesan las imágenes, y todas son imágenes de diferentes estilos y orígenes, ¡para evitar la adoración excesiva y la mentalidad de imitación inconsciente! Por lo tanto, debemos aprender a encontrar las ventajas de esas obras, transformarlas en recursos de inspiración utilizables, almacenarlas en nuestros corazones y asentarlas.
A menudo vemos algunas personas que son ignorantes por falta de estética propia. También les gusta hablar sobre sus preferencias subjetivas, criticar a Oriente y Occidente, y utilizar sus propios puntos de vista estériles y conocimientos estrechos para determinar el valor del arte. En mi opinión, este es un comportamiento muy ridículo. Cuando nos enfrentamos a campos no profesionales, aprender con la mente abierta es la actitud básica.
Puede que no haya nada bueno o malo en la belleza, ¡pero es una cuestión de gustos! !