Ocho estructuras te permiten convertirte en un maestro de la fotografía.
? Composición central equilibrada positivamente
Composición central significa colocar al sujeto en el centro de la imagen. La mayor ventaja de este método de composición es que el sujeto es prominente y claro, y se logra fácilmente el equilibrio izquierdo y derecho de la imagen. Esto es especialmente eficaz para fotografías serias, solemnes y decorativas, como un paseo marítimo que conduce al mar al atardecer.
Una composición centralmente equilibrada enfatiza el equilibrio y la simetría de la fuerza interior de la imagen. Sobre el campo nevado, detrás de unos pocos árboles solitarios, el sol sale lentamente y el halo mágico trae la luz divina de la naturaleza. Juntos forman un único cuerpo principal de la imagen. El autor utiliza el método de composición central para resaltar este tema al máximo, dando a este poder natural un fuerte impacto visual para la audiencia. Cuando solo hay un sujeto en la imagen y ningún otro paisaje, la posición central de la imagen es sin duda la mejor opción.
La fotografía común de edificios antiguos suele utilizar esta composición para expresar su grandeza, y este tipo de edificios suele tener una estructura simétrica, lo que favorece la expresión de esta característica arquitectónica. En términos generales, este tipo de trabajo requiere líneas horizontales y verticales, es decir, las líneas horizontales del paisaje (como el horizonte) deben ser horizontales y las líneas verticales (como las paredes exteriores verticales del edificio) deben ser verticales. , para que la obra tenga una estética armoniosa.
¿Propondrías algún curso de fotografía en particular? ¿No coloques al sujeto en el centro del encuadre? Este es sólo un recordatorio amistoso para que los principiantes prueben otras estructuras de composición. Después de tomar fotografías utilizando el método de composición central, puedes intentar fotografiar al sujeto en otras posiciones para comparar los efectos del trabajo y ver las ventajas y desventajas de cada una. No existe una forma correcta o incorrecta de componer una imagen, solo se trata de adaptabilidad a diferentes temas y a tus propias preferencias.
? ¿El triángulo del cambio armonioso
? ¿Trigonometría? Es decir, dividimos nuestro cuadro compositivo en tres partes iguales horizontal y verticalmente, y las cuatro líneas y cuatro intersecciones formadas al dividir la imagen en tres partes iguales son las posiciones ideales para ordenar el escenario. Es ampliamente utilizado en fotografía de paisajes, retratos y arquitectura, así como en bocetos. Pero al usarlo, también debes usarlo de manera flexible.
El uso de cuatro líneas rectas en trigonometría
A la hora de fotografiar paisajes hay que saber aprovechar las dos líneas divisorias horizontales en la dicotomía. Esta suele ser la posición ideal para. colocando el horizonte. Si desea resaltar los detalles del paisaje en el suelo, como rocas, flores y pasto, puede usar la línea divisoria horizontal en la parte superior de la imagen para colocar el horizonte si desea resaltar el paisaje en el cielo; , como nubes blancas o picos de montañas prominentes, puede utilizar la línea divisoria horizontal en la parte inferior de la imagen para organizar el horizonte.
Los cuatro puntos finales de la dicotomía
La composición cuadrada es muy clásica y difícil de entender. Los cuatro lados son iguales y es difícil formar cambios de ritmo. Pero el autor no sólo dispuso el nivel del mar a 1/3, sino que también colocó un pabellón brillante en la intersección superior izquierda. Haciéndose eco de esto, hay un arrecife oculto en la parte inferior derecha, cerca de la intersección de la regla de los tercios. La técnica de composición activa, el contraste entre la luz y la oscuridad y la excelente expresión del color sin duda permiten que la obra retenga la atención del público durante mucho tiempo. tiempo.
¿Son iguales los cuatro puntos de intersección de tres partes iguales? ¿El toque final? La posición se puede utilizar para colocar paisajes a pequeña escala, como el melocotonero en plena floración en la escena de primavera, o el centro floral y las abejas en el boceto floral.
? Composición diagonal que resalta la fuerza
La composición diagonal es un método de composición clásico y de uso común. Proporciona una sensación vivaz y atractiva a la imagen al conectar claramente las relaciones lineales entre las esquinas opuestas de la imagen. Al mismo tiempo, la composición diagonal aportará un fuerte impacto visual a la imagen, por lo que este método de composición es muy común en fotografía de paisajes y arquitectura. Por ejemplo, tome fotografías de montañas, ríos y la Gran Muralla.
La composición diagonal no se utiliza habitualmente en la fotografía de retrato. El motivo es que su inclinación le dará al personaje la sensación de caer. Pero el autor utiliza audazmente líneas diagonales para fotografiar figuras en movimiento. Quiere utilizar esta inestabilidad para resaltar la sensación de movimiento. Aunque los personajes de la imagen están quietos, están llenos de movimiento. Tenga en cuenta que cuando utilice una composición diagonal, no es necesario seguir estándares diagonales estrictos, porque ese efecto será demasiado rígido. Con que exista una tendencia correspondiente, es suficiente.
Podemos enfatizar el sentido de la perspectiva y expresar la profundidad de la escena simplemente describiendo las líneas diagonales de la imagen. Si las líneas diagonales son demasiado rectas y carecen de variación, la imagen será demasiado rígida, con una composición plana y, por tanto, falta de tridimensionalidad.
? Hermosa composición de curvas en forma de S
Nosotros solemos utilizar la composición de curvas para fotografiar bocetos de paisajes tranquilos y relajantes, como caminos sinuosos, cañones, ríos, etc. Toman curvas y giros debido a la influencia de la topografía natural. La forma curva del sujeto en la imagen puede brindar una sensación elegante y suave; cuando la carretera o el río curvos se convierten en acompañantes de la imagen, también pueden desempeñar un papel en la guía de la vista del público. Al componer una imagen, es mejor considerar la posición de la disposición de las curvas. Por lo general, la posición media dividirá la imagen, destruirá la belleza y la suavidad, y la inclinará hacia un lado de la imagen, de modo que las áreas a ambos lados de la curva formen un contraste de tamaño, lo que puede resaltar mejor el ritmo y el ritmo. cambios de la imagen.
Al realizar retratos de mujeres, también es mejor utilizar una forma de S para expresar la belleza de sus figuras. La cabeza del personaje está ligeramente inclinada hacia atrás y, combinada con el pecho y el abdomen, puede reflejar perfectamente la curva de la parte superior del cuerpo; la forma curva de las caderas y las rodillas puede formar el reflejo de las extremidades inferiores;
Este estilo no solo tiene curvas perfectas, sino que también tiene una forma corporal naturalmente coordinada. Es un estilo clásico con la belleza más tradicional.
Al mismo tiempo, en los retratos de modelos, podemos hacer que la postura del modelo refleje una curva en forma de S, como la relación convexo-cóncava entre los brazos y las pantorrillas doblados, el pecho y las nalgas, etc. . Por supuesto, es mejor que una postura en forma de S esté coordinada naturalmente y en línea con la dirección natural del cuerpo humano.
? Composición triangular estable
En la realización de retratos, especialmente retratos femeninos, las composiciones triangulares rara vez se utilizan, probablemente debido a la exageración de los personajes. Pero la autora capturó este maravilloso momento mientras filmaba en la pasarela, usando a la modelo para levantarse la falda y caminar elegantemente. El rojo anaranjado brillante contrasta marcadamente con el negro, blanco y gris del fondo, y la figura de la modelo que se avecina encaja mejor en este triángulo estable.
El triángulo es una forma estructural estable. El uso de la composición triangular puede aportar calma y estabilidad a la imagen y, al mismo tiempo, también puede brindarle al público una sensación invisible y poderosa de peso interior. efecto visual de la imagen. Picos de montañas aislados, tejados de edificios, etc. Todos utilizan triángulos estables para dar a las personas una sensación de inquebrantable. Entonces, este tipo de tema es un excelente ejemplo del uso de la composición triangular.
? Una combinación de marcos compuesta por puertas y ventanas
Un excelente marco es sin duda el foco visual que colorea el cuadro. Las paredes moteadas y la puerta de ladrillo rojo atraen al público a mirar hacia el interior y descubrir los diversos secretos que se esconden en su interior. Y su mundo interno está lleno de cambios de luces y sombras, así como detalles de los movimientos de los personajes principales. Con la apariencia del marco de la puerta, aunque las figuras de la imagen son pequeñas en proporción, destacan en significado debido a las limitaciones visuales del grueso marco de la puerta. Refleja aún más al autor.
La tranquila belleza en la creación.
Cuando las condiciones de iluminación son deficientes o el paisaje es aburrido, la composición es un medio importante para resaltar el sujeto y optimizar el efecto de la imagen. Utilice puertas, ventanas, agujeros y otros objetos como marcos y agregue un marco al cuerpo principal. Este tipo de encuadre no sólo puede limitar el tema de la imagen y limitar el campo de visión del público, sino también centrar la atención del público en el tema que el autor quiere expresar. La apariencia de la imagen también puede expresar el profundo sentido espacial de la imagen, producir fuertes transformaciones espaciales y efectos de perspectiva, brindar al público una sensación de inmersión en la escena y formar un reflejo de la intención subjetiva de disparo del fotógrafo.
? Composición repetida que enfatiza el sentido de la forma
Composición repetida significa que escenas iguales o similares aparecen repetidamente en la imagen y se organizan y distribuyen de acuerdo con ciertas reglas, aportando un sentido de ritmo a la imagen, por lo que formar una armonía visual aporta placer a la imagen. Para algunos sujetos con cuerpos pequeños y formas únicas, se pueden usar composiciones repetidas para aumentar el número de expresiones mediante la superposición y la repetición, lo que puede resaltar escenas pequeñas y aumentar el impacto visual de la imagen.
La composición también puede aprovechar el terreno e incluso la naturaleza de diversos paisajes naturales. El autor utiliza las exuberantes ramas como primer plano y utiliza los agujeros naturales formados por ellas para mostrar los ladrillos azules y los azulejos negros de las viviendas del pueblo de montaña, que encarna la combinación perfecta de vivienda y naturaleza. ¿Esta composición de marco, también conocida como? ¿Aprovechando? ¿aún? ¿túnel? composición. De hecho, todos juegan un papel en la combinación del entorno y el tema.
La repetición de formas, estructuras, líneas o colores similares puede captar la atención del espectador y, por lo tanto, es una forma poderosa de acentuar la sensación formal de una fotografía. Al observar componentes repetidos en escenas comunes, podemos aislar escenas con estos componentes del amplio campo de visión, formando obras con composiciones repetidas.
? Una composición abierta más moderna
Quizás este fue un intento de fotografía más sutil. La actuación de medio rostro de la modelo sorprendió al público. Pero a través de los ojos dudosos del modelo, parecemos darnos cuenta de que cada uno tiene otro lado que desconoce, y cada uno tiene otro lado que no quiere que se conozca. Cuando la composición abierta se lleva al extremo, a menudo se la llama composición destructiva. Busca avances artísticos y expresivos alterando deliberadamente la estabilidad y la integridad.
Composición abierta, también conocida como? ¿Composición incompleta? ¿aún? ¿Ingredientes destructivos? . Rompe las limitaciones del marco del visor de la cámara, extiende la expresión del tema en la imagen fuera del marco y presta atención a la conexión entre el interior y el exterior de la imagen. Debido a que la expresión de la obra se extiende al espacio en blanco fuera de la imagen, también le da al espectador espacio para expresar libremente su imaginación, formando una comunicación interactiva entre el autor y la audiencia. Las composiciones abiertas se producen bajo la influencia de la creación del arte moderno y son más interactivas y experimentales. Se utiliza principalmente para fotografía de noticias y fotografía documental.