Red de conocimientos turísticos - Lugares de interés turístico - [Habilidades] Cómo dominar los tres puntos de la fotografía escénica1. Haz un buen uso de las fuentes de luz: La fotografía escénica tiene limitaciones relativamente grandes en el uso de la luz. No es como en un estudio. donde puedes asignar la luz a voluntad; a diferencia del exterior, en la fotografía puedes elegir libremente el tiempo de disparo; la intensidad de la luz no se puede controlar; El flash no suele considerarse para la fotografía escénica y la razón es simple. En primer lugar, las unidades de espectáculos y los teatros no pueden utilizarlo, especialmente algunas actuaciones de alto nivel. En segundo lugar, el flash no es una fuente de luz ideal para la fotografía escénica. Por lo tanto, la fuente de luz para la fotografía escénica proviene principalmente de la iluminación del escenario, que es un campo muy profesional. Por lo general, los efectos de iluminación de un buen espectáculo se diseñan cuidadosamente. El ingeniero de iluminación configurará diferentes luces de acuerdo con la forma de los personajes del escenario, como luces de cara (cara), luces de bofetada, luces de fondo, luces de escenario, etc. , y también utilizar luces para crear colores emocionales según las necesidades de la actuación. Afortunadamente, el desempeño de alto nivel en sí mismo tiene una amplia fuente de ideales, siempre y cuando usted sea rápido de pensar, técnicamente competente y esté listo para comenzar. Las características de diseño de la iluminación del escenario son: en comparación con los papeles secundarios y el escenario, los ritmos izquierdo y derecho del protagonista son los más fuertes. Esto es por razones de rendimiento. La intensidad de la luz puede autoajustarse en relación con el sistema visual del espectador, mientras que las cámaras no tienen esta capacidad de ajustarse. Es por eso que a menudo nos quejamos de que cuando presioné el obturador cuando vi claramente el mejor efecto de luz, el personaje principal quedó sobreexpuesto y el efecto de fondo desapareció. Por lo tanto, cuando quieras expresar la atmósfera del fondo, trata de evitar disparar cuando el protagonista gira sus manos de izquierda a derecha si crees que la belleza del protagonista es la mejor, y el protagonista simplemente gira para enfrentar la bofetada; Entonces es posible que tengas que sacrificar la atmósfera de fondo y concentrarte en capturar el momento del cuerpo del personaje. Fotografía escénica Fotografía escénica Fotografía escénica Consejo 2: tenga un plan bien pensado El llamado plan bien pensado significa estar familiarizado con varias artes escénicas, dominar las reglas de cada categoría de artes escénicas y tener el mayor conocimiento. en segundo lugar, comprenda antes de disparar. Filmar su propio repertorio es la clave del éxito de su fotografía. Aunque la fotografía escénica se basa principalmente en instantáneas del lugar, no olvide que la actuación se completa de una sola vez, especialmente la actuación de baile, los saltos, los giros y los pasos rápidos de baile son mucho más rápidos que una carrera de 100 metros en el campo deportivo. . Por tanto, para cada actuación, las típicas escenas simbólicas y momentos maravillosos son limitadas, y lo más apropiado es utilizar "fugaz" para describir el mejor momento de rodaje en el escenario. Como dice el refrán, "La práctica hace la perfección". La flexibilidad, la rapidez de pensamiento y la capacidad de prever los momentos típicos son cualidades intrínsecas que debe poseer un fotógrafo de escenario. Cuando el funcionamiento técnico de la fotografía ya no sea un problema, cuanto más comprenda las artes escénicas, más cómodo y cómodo se sentirá al actuar en vivo. Fotografía de escenario Fotografía de escenario Fotografía de escenario Consejo tres: domine los dos puntos anteriores de acuerdo con la situación y básicamente podrá manejar la fotografía de escenario. Pero debes prestar atención a situaciones inesperadas en el lugar de la actuación, observar las actuaciones en vivo de los artistas y ser bueno captándolas. En una misma obra, habrá diferencias obvias en las interpretaciones de los diferentes actores. Incluso en la misma obra, las interpretaciones del mismo actor serán diferentes debido al contagio emocional improvisado entre los intérpretes y la interacción emocional entre el intérprete y el público. Éste es precisamente el encanto del arte escénico, la diferencia esencial entre ver DVD en casa y ver actuaciones en vivo, y también el atractivo de la fotografía escénica. Una vez que esto sucede, significa que tienes la oportunidad de tomar fotografías inesperadamente buenas.

[Habilidades] Cómo dominar los tres puntos de la fotografía escénica1. Haz un buen uso de las fuentes de luz: La fotografía escénica tiene limitaciones relativamente grandes en el uso de la luz. No es como en un estudio. donde puedes asignar la luz a voluntad; a diferencia del exterior, en la fotografía puedes elegir libremente el tiempo de disparo; la intensidad de la luz no se puede controlar; El flash no suele considerarse para la fotografía escénica y la razón es simple. En primer lugar, las unidades de espectáculos y los teatros no pueden utilizarlo, especialmente algunas actuaciones de alto nivel. En segundo lugar, el flash no es una fuente de luz ideal para la fotografía escénica. Por lo tanto, la fuente de luz para la fotografía escénica proviene principalmente de la iluminación del escenario, que es un campo muy profesional. Por lo general, los efectos de iluminación de un buen espectáculo se diseñan cuidadosamente. El ingeniero de iluminación configurará diferentes luces de acuerdo con la forma de los personajes del escenario, como luces de cara (cara), luces de bofetada, luces de fondo, luces de escenario, etc. , y también utilizar luces para crear colores emocionales según las necesidades de la actuación. Afortunadamente, el desempeño de alto nivel en sí mismo tiene una amplia fuente de ideales, siempre y cuando usted sea rápido de pensar, técnicamente competente y esté listo para comenzar. Las características de diseño de la iluminación del escenario son: en comparación con los papeles secundarios y el escenario, los ritmos izquierdo y derecho del protagonista son los más fuertes. Esto es por razones de rendimiento. La intensidad de la luz puede autoajustarse en relación con el sistema visual del espectador, mientras que las cámaras no tienen esta capacidad de ajustarse. Es por eso que a menudo nos quejamos de que cuando presioné el obturador cuando vi claramente el mejor efecto de luz, el personaje principal quedó sobreexpuesto y el efecto de fondo desapareció. Por lo tanto, cuando quieras expresar la atmósfera del fondo, trata de evitar disparar cuando el protagonista gira sus manos de izquierda a derecha si crees que la belleza del protagonista es la mejor, y el protagonista simplemente gira para enfrentar la bofetada; Entonces es posible que tengas que sacrificar la atmósfera de fondo y concentrarte en capturar el momento del cuerpo del personaje. Fotografía escénica Fotografía escénica Fotografía escénica Consejo 2: tenga un plan bien pensado El llamado plan bien pensado significa estar familiarizado con varias artes escénicas, dominar las reglas de cada categoría de artes escénicas y tener el mayor conocimiento. en segundo lugar, comprenda antes de disparar. Filmar su propio repertorio es la clave del éxito de su fotografía. Aunque la fotografía escénica se basa principalmente en instantáneas del lugar, no olvide que la actuación se completa de una sola vez, especialmente la actuación de baile, los saltos, los giros y los pasos rápidos de baile son mucho más rápidos que una carrera de 100 metros en el campo deportivo. . Por tanto, para cada actuación, las típicas escenas simbólicas y momentos maravillosos son limitadas, y lo más apropiado es utilizar "fugaz" para describir el mejor momento de rodaje en el escenario. Como dice el refrán, "La práctica hace la perfección". La flexibilidad, la rapidez de pensamiento y la capacidad de prever los momentos típicos son cualidades intrínsecas que debe poseer un fotógrafo de escenario. Cuando el funcionamiento técnico de la fotografía ya no sea un problema, cuanto más comprenda las artes escénicas, más cómodo y cómodo se sentirá al actuar en vivo. Fotografía de escenario Fotografía de escenario Fotografía de escenario Consejo tres: domine los dos puntos anteriores de acuerdo con la situación y básicamente podrá manejar la fotografía de escenario. Pero debes prestar atención a situaciones inesperadas en el lugar de la actuación, observar las actuaciones en vivo de los artistas y ser bueno captándolas. En una misma obra, habrá diferencias obvias en las interpretaciones de los diferentes actores. Incluso en la misma obra, las interpretaciones del mismo actor serán diferentes debido al contagio emocional improvisado entre los intérpretes y la interacción emocional entre el intérprete y el público. Éste es precisamente el encanto del arte escénico, la diferencia esencial entre ver DVD en casa y ver actuaciones en vivo, y también el atractivo de la fotografía escénica. Una vez que esto sucede, significa que tienes la oportunidad de tomar fotografías inesperadamente buenas.

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