¿Qué tipo de estilo o postura fotográfica les gusta a las personas nacidas en los años 80 y 90?
El encanto del retrato reside en su capacidad para expresar los verdaderos sentimientos y las elegantes líneas corporales de los personajes, y para expresar el encanto y el temperamento único de las personas. La fotografía aboga por la simplicidad, pero demasiados elementos auxiliares pueden fácilmente abrumar el enfoque. Por eso, a la hora de fotografiar hay que captar firmemente las características del sujeto, la composición debe ser concisa, la iluminación debe estar en su lugar y tratar de descartar elementos redundantes.
2. A medida, sin proceso fijo.
Cada proceso de creación de fotografías personalizadas se hace a medida del cliente, por lo que no existe un modelo fijo que se adapte a todos los clientes. Siempre que vea el estado básico del cliente y sienta el estilo que desea, debe trabajar duro para crear un video completo y único para él.
3. Descubre la belleza única de los individuos en la comunicación.
Antes de disparar, la tarea más importante es comunicarse con el sujeto y hacerlo con la mentalidad de descubrir la belleza de la otra persona. Observe atentamente su belleza y temperamento durante la relación y comprenda su personalidad, pasatiempos y necesidades.
4. Presta atención al atractivo de los ojos.
Los ojos son las ventanas del alma. Captar los ojos del personaje controla el alma de la foto. Las fotos deben contener emoción, y los ojos son el portador de emoción más contagioso.
5. Fotografíe los corazones, las historias y los gustos de las personas, en lugar de "transmitir gimnasia".
Los fotógrafos deben deshacerse de sus propias rutinas inherentes y hacer todo lo posible para experimentar las nuevas perspectivas que aportan. por sus clientes. Cada cliente tiene sus propias características y los fotógrafos deben aprender a aprovechar y movilizar las características individuales. En la foto no debe haber movimientos complejos, sino expresiones faciales conmovedoras y líneas corporales cómodas.
6. Utiliza luz nude para expresar la textura de la piel y las capas de la fotografía.
Al disparar con luz natural, preste atención a controlar la dirección de la luz y el valor de exposición de la cámara. A la hora de iluminar, el ángulo y la altura de la lámpara desnuda son clave. Si hay luces a ambos lados del personaje, preste atención a las posiciones de recepción de luz en la cara y el cuerpo. Disparar con luces desnudas dará como resultado un mayor contraste. Preste atención a llenar las partes oscuras con reflectores para evitar perder el nivel de las partes oscuras.
7. Sé poco convencional y sueña con convertirte en una estrella.
La naturaleza de los jóvenes es ser poco convencional, la creatividad es su favorita y convertirse en una estrella es su sueño. Maquillaje de vanguardia, ropa sexy, expresiones exageradas, fondos de ensueño, movimientos difíciles... ya no son estilos exclusivos de las superproducciones de moda de las revistas de moda. La gente común también puede subvertir su imagen normal según sus propias preferencias, tomar fotografías artísticas en un estudio fotográfico y volverse adicta a las celebridades. A los nacidos en los años 80 y 90 les gusta imitar los estilos, expresiones o movimientos de las estrellas ídolos durante el proceso de toma de fotografías.
8. Sea receptivo y manténgase al día.
El objetivo final de la comunicación con los clientes es "Fotografiaré lo que quieran". Esta frase suena irresponsable, pero es el propósito de la industria de la fotografía. La industria de la fotografía lleva tiempo experimentando con este modelo de disparo y los beneficios económicos han sido muy buenos. La industria de la fotografía también debe "avanzar con los tiempos" y ajustar y mejorar las ideas y técnicas fotográficas. La industria de la fotografía atiende al mercado, no a sus defensores. La fotografía es una industria de la moda y debemos mantenernos al día con las tendencias de la moda y no podemos divorciarnos de la moda.